stringtranslate.com

Песни опыта (альбом Дэвида Аксельрода)

Songs of Experience — второй студийный альбом американского композитора и продюсера Дэвида Аксельрода . Он был выпущен в октябре 1969 года компанией Capitol Records . Аксельрод сочинил, аранжировал и продюсировал альбом, одновременно записываясь с сессионными музыкантами, такими как гитарист Эл Кейси , басистка Кэрол Кей , барабанщик Эрл Палмер и дирижёр Дон Рэнди .

Как и в дебютном альбоме 1968 года Song of Innocence , Аксельрод и его музыканты исполнили музыкальные интерпретации Songs of Innocence and of Experience английского поэта Уильяма Блейка , иллюстрированного сборника стихов 18-го века. Джазовый фьюжн -альбом Songs of Experience исследует более темные звуки, чем его предшественник, поскольку выбранные Аксельродом стихи касались темной стороны человечества. Его музыка была частично вдохновлена ​​концепцией Third Stream композитора Гюнтера Шуллера . Аксельрод сочинил барочные оркестровки с элементами рока , R&B , поп-музыки и фолк-музыки .

Songs of Experience получил ретроспективное признание критиков, которые нашли композиции Аксельрода музыкально разнообразными и новаторскими. В годы, прошедшие с момента его первоначального выпуска, музыканты также хвалили его как источник сэмплирования в хип-хоп-продакшне . Некоторые из его песен часто сэмплировались хип-хоп-исполнителями и продюсерами. В 2000 году альбом был переиздан EMI .

Фон

Альбом был вдохновлен «Песнями опыта» — сборником иллюстрированных стихотворений Уильяма Блейка .

Как и в альбоме 1968 года Song of Innocence , Аксельрод сочинил музыкальные интерпретации произведений английского поэта Уильяма Блейка для Songs of Experience . [1] Он использовал восемь стихотворений из Songs of Experience Блейка (1794). [2] На разворотной упаковке альбома были представлены стихотворения Блейка, перепечатанные для каждой песни, и аннотации, в которых говорилось: «антология осознания после рождения... основанная на стихотворениях Уильяма Блейка XVIII века». [3] Стихи Блейка начинались с предпосылки рождения и невинности и исследовали темы жизненного опыта, обряда посвящения и изменения перспективы в жизни. [4]

Музыкальный стиль

«Человеческий абстракционизм»
По словам Тома Юрека из AllMusic , песня вызывает темы «нераскаявшейся юности» и «высокой порывистости беспокойного духа» [2] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Джазовый фьюжн- альбом, [5] Songs of Experience был частично вдохновлён концепцией Third Stream Гюнтера Шуллера , которая смешивала американский джаз с европейской классической музыкой . Аксельрод поддерживал свои барочные оркестровки на альбоме ритмами и мелодиями из рока , R&B и поп-музыки . [1] Сюита альбома более оркестровая и менее рок-ориентированная, чем Song of Innocence . Её симфония украшена ударными звуками, элементами британских и ирландских народных песен и стилистическими новшествами современного аранжировщика Джеральда Уилсона . [2]

В Songs of Experience Аксельрод исследовал более темные звуки, [2] поскольку выбранные им стихи касались темной стороны человечества. [4] Для «The Human Abstract» он использовал восходящее фортепиано, бас и ударные инструменты, чтобы вызвать призрака, описанного в стихотворении Блейка. [4] Это басовая, фанковая песня, в которой сопоставляются увеличенные септаккорды , наигранные на электрогитаре, с акустическим пианино и приглушенными духовыми инструментами. [2] По словам музыкального критика Тома Юрека, «The Divine Image» и «A Little Girl Lost» вызывают чувства величия и «пасторальной грусти» соответственно. [2] «Лондон» был записан Аксельродом как симфоническая поэма, отражающая начальную строфу Блейка о духовном климате Лондона в начале промышленной революции : «Я брожу по каждой нанесенной на карту улице / Возле того места, где течет нанесенная на карту Темза / И на каждом встречном лице замечаю / Следы слабости, следы горя». [4]

Прием и наследие

Songs of Experience был выпущен в октябре 1969 года компанией Capitol Records на стерео LP . [6] Он был переиздан на CD в 2000 году компанией EMI . [7] В ретроспективном обзоре Том Юрек из AllMusic дал альбому четыре с половиной звезды из пяти и сказал, что Аксельрод «преуспел в своих поисках звука, который «лучше всего иллюстрировал бы не только его чувства, но и пьянящий текст, который он стремился звукоиллюстрировать». Юрек чувствовал, что его композиции были разнообразными, пышными и могли напоминать литературу, «используя столько же пространства, сколько и звука, для драматического и динамического эффекта», и что Аксельрод создал оригинальные палитры для рок-инструментации посредством своего сложного использования «различных цветов» духовой секции. [2] Линелл Джордж из Los Angeles Times назвал его «пророческим, бросающим вызов жанрам» сольным проектом, [8] а журналист NME Джон Малви расценил его как «знаковый» альбом. [9] Mojo назвал альбом, наряду с Song of Innocence , художественной вершиной Аксельрода и особенно похвалил «The Human Abstract» как «красивый и пустой», вызывающий в памяти «вид из замка Артура Ли на бесконечное бледно-голубое небо и огромный смертоносный город под ним». [10] Том Халл был менее восприимчив, поставив альбому оценку B и назвав его «своего рода высоким шмальцем, который часто встречается в музыке к фильмам , с по крайней мере одним треком ('The Fly'), превосходящим уровень дряни». [11]

Песни с альбома часто использовались хип-хоп-продюсерами и исполнителями, включая Black Moon , который использовал сэмпл «A Divine Image», и DJ Shadow , который использовал светящуюся фортепианную линию из «The Human Abstract» в своей песне 1996 года « Midnight in a Perfect World ». [12] Английский хип-хоп-продюсер Metabeats назвал Songs of Experience одним из своих любимых источников для сэмплирования музыки и сказал об альбоме в интервью для Hip Hop Connection : «Вы можете сэмплировать все на этой пластинке, и я думаю, что все уже это сделали. Axelrod сам по себе является целой звуковой библиотекой — качество потрясающее». [13] Американский музыкант Джон МакЭнтайр поставил его на третье место в своем списке пяти лучших альбомов и назвал его «ранним материалом для копания ящиков. Отличная, фанковая игра ритм-секции, сумасшедшие, напыщенные струнные аранжировки». [14] В интервью 2000 года для The Wire рэпер и продюсер Майк Лэдд говорил о записи альбома "London", считая его "сумасшедшей штукой", которая отклоняется от одномерных ритмических циклов современного хип-хоп-продакшна . Он продолжил: "Это определенно тот материал, который я планирую сделать для следующего альбома, включить больше элементов фьюжн и тому подобного. Это действительно хорошее производство. Мне оно нравится, потому что это маленькие части с пробелами, которых у меня обычно нет. Кто-то сказал мне, что я должен послушать [Аксельрода]. Это то, что я определенно куплю. Я хотел бы сделать больше материала со сложными мелодиями, все играют вместе, барабанные брейки, вещи вроде этого". [15]

Трек-лист

Все песни были написаны, аранжированы и спродюсированы Дэвидом Аксельродом. [3]

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [3]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Murph, John (ноябрь 2005 г.). "Autumn Chill: 41 из лучших альбомов сезона, часть II". JazzTimes . Куинси. Архивировано из оригинала 17 февраля 2012 г. Получено 8 февраля 2013 г.
  2. ^ abcdefg Юрек, Том. "Songs of Experience – David Axelrod". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 июля 2018 г. . Получено 13 апреля 2013 г. .
  3. ^ abc Songs of Experience ( переиздание на разворотном LP). Дэвид Аксельрод . Capitol Records . 2000. SKAO-338.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  4. ^ abcd Sonksen, Mike (15 июня 2012 г.). "LA Letters > Songs of Innocence and Experience: The Tone Poems of David Axelrod and William Blake". KCET . Архивировано из оригинала 26 марта 2013 г. Получено 2 апреля 2013 г.
  5. ^ Котнер, Дэвид (2006). «Дэвид Котнер выбирает 7-дюймовые пластинки, 3-дюймовые компакт-диски и другие мелочи». Сигнал в шум (41). Берлингтон: 53. ...питательный джазовый сплав собственных альбомов Аксельрода, выпущенных в это время — Song of Innocence (1968) и Songs of Experience (1970).
  6. ^ Шванн, Уильям (1970). Schwann Monthly Guide to Stereo Records . 22 (1–3). Кембридж. Songs of Experience (10-69) Cap. SKAO-338{{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )
  7. ^ Кесслер, Кен. «Rock Reissues». High Fidelity News and Record Review . 45 (7–12). Лондон: 93.
  8. ↑ Джордж, Линелл (3 июня 2007 г.). «Повтор». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 8 апреля 2014 г. Получено 17 февраля 2013 г.
  9. ↑ Mulvey, John (17 мая 2000 г.). «David Axelrod – Songs of Innocence/ Songs of Experience». NME . Лондон. Архивировано из оригинала 23 августа 2000 г. Получено 15 июля 2018 г.
  10. ^ "Reissues". Mojo (146). Лондон: 136. Январь 2006.
  11. ^ Халл, Том (май 2013 г.). «Recycled Goods (#108)». Static Multimedia . Получено 16 июля 2020 г. – через tomhull.com.
  12. ↑ Феннесси, Шон (15 сентября 2005 г.). «Дэвид Аксельрод: Край: Дэвид Аксельрод в Капитолии 1966–1970». Pitchfork . Архивировано из оригинала 2 июня 2013 г. Получено 22 февраля 2013 г.
  13. ^ Дуиб, Корин (декабрь 2007 г.). «My Melody». Hip Hop Connection (219). Лондон: 40.
  14. ^ "5 Spot". CMJ New Music Monthly (122). Нью-Йорк: 5. 2004. ISSN  1074-6978 . Получено 15 апреля 2013 г.
  15. ^ Шапиро, Питер (2000). «Оральное удовольствие». The Wire . 197. Лондон: 24.

Внешние ссылки