« Паук » Джон Кернер (31 августа 1938 — 18 мая 2024) — американский гитарист, певец и автор песен. Он был наиболее известен как гитарист и вокалист в блюзовом трио Koerner, Ray & Glover с Дэйвом Рэем и Тони Гловером . Он также записывал альбомы как сольный исполнитель и с Вилли Мерфи , а также был важным наставником молодого Боба Дилана .
В профиле Кернера для журнала fRoots в 2010 году фолк-музыкант Ян Андерсон написал, что «Паук Джон Кернер — американское национальное достояние, настоящий герой фолк-блюза. Как ни странно, большинство его соотечественников остаются в блаженном неведении об этом, несмотря на то, что он был одной из ключевых фигур фолк-бума 1960-х годов». [1] Энциклопедия популярной музыки назвала его «одним из самых талантливых авторов песен своего поколения». [2]
Кернер родился 31 августа 1938 года в Рочестере, штат Нью-Йорк , в семье Мэрион и Аллана Кернеров. [3] [4] Его отец был методистским священником, как и его дед и прадед. [5] [1] Семья также некоторое время жила в Оук-Ридже, штат Теннесси , во время Второй мировой войны. [1] Он работал в автомобильном магазине и получил прозвище «Паук», потому что он забирался на полки, чтобы достать детали. [6]
В 1956 году он начал посещать Университет Миннесоты , специализируясь на авиационной технике . [4] Он начал играть на гитаре на втором курсе и покинул колледж, чтобы совершить поездку по Соединенным Штатам. Он жил в Лос-Анджелесе, а затем поступил на службу в морскую пехоту . [6] [3] Он прошел учебный лагерь в Сан-Диего и поступил на подготовку в пехоту, но передумал и смог уйти из армии после того, как попал в серьезную автокатастрофу. [1] Находясь в Калифорнии, он впервые открыл для себя клубы фолк-музыки. [7]
Кернер вернулся в Миннесоту и влился в музыкальную жизнь Миннеаполиса, где познакомился с Дэйвом Рэем и Тони Гловером . Они сформировали свободное трио, выпуская альбомы под названием Koerner, Ray & Glover . [4] Они также были заядлыми коллекционерами пластинок, особенно старых фолк- и блюзовых дисков; Кернер был особенно впечатлен сборником Folkways Records The Country Blues , позже он сказал одному интервьюеру, что «прослушивание его расширило мое понимание — я понял, что если вы хотите быть похожими на этих людей, вы не копируете их, нет; вы воруете у них и пишете свой собственный материал». [7] Группа получила известность со своим первым альбомом Blues, Rags and Hollers , первоначально выпущенным Audiophile в 1963 году и переизданным Elektra Records позже в том же году. [8] [9]
В интервью 1964 года в Melody Maker Джон Леннон назвал эту пластинку одной из своих личных любимых. В 2016 году Дэвид Боуи рассказал Vanity Fair , что альбом познакомил его со звучанием 12-струнной гитары, и похвалил ее за «разрушение жалких вокализации „фолковых“ трио, таких как Kingston Trio и Peter, Paul and Whatsit , Koerner и компания показали, как это должно быть сделано». [10]
Кернер оказал раннее влияние на Боба Дилана , который упомянул Кернера в своей автобиографии «Хроники» . Говоря о начале 1960-х, Кернер позже сказал: «Мы все были чудаками, вы знаете. Мы были мыслителями, пьяницами, художниками и игроками, и Дилан был одним из нас. Он был еще одним парнем». [11]
Кернер был первым музыкантом, которого Дилан встретил в Миннеаполисе, в кофейне Ten O'Clock Scholar. Дилан писал в Chronicles , что «Кернер был высоким и худым с выражением постоянного веселья на лице. Мы сразу же нашли общий язык». [12] : 238 Кернер был на несколько лет более опытным музыкантом и взял Дилана под свое крыло, чтобы научить его фолк- и блюзовым песням. «Когда он говорил, он был тихим, но когда он пел, он становился крикуном. Кернер был захватывающим певцом, и мы начали много играть вместе», — писал Дилан. [12] : 238 Они часто выступали как дуэт, но каждый также часто играл сам по себе. [12] : 241 Примерно в это же время Кернер также познакомился с блюзменом из Теннесси Биг Джо Уильямсом , чья модифицированная девятиструнная гитара вдохновила Кернера попробовать аналогичные модификации своего собственного инструмента, включая добавление седьмой струны, так что у него было две струны «соль» на октаву друг от друга. [1]
В 1965 году Кернер записал свой первый сольный альбом Spider Blues для Elektra и появился на Ньюпортском фолк-фестивале в сопровождении Гловера. Он продолжил играть в фолк-туре и присоединился к Вилли Мерфи для записи Running, Jumping, Standing Still в 1969 году. (Одна песня, "I Ain't Blue", была позже перепета Бонни Райтт в ее дебютном альбоме .) [13] Дуэт распался в начале 1970-х. Кернер продолжил неудачную карьеру в кинопроизводстве, ушел из музыки и переехал в Копенгаген, Дания , где снял черно-белый фильм The Secret of Sleep . [14] [10]
Он прожил в Дании несколько лет, а также работал там барменом, уборщиком в универмаге и на фарфоровой фабрике. [1] [7] Когда его интерес к музыке вернулся, он решил сосредоточиться больше на фолк-музыке, чем на блюзе, и сформировал новую группу под названием Spider John's American Folk Band, которая часто выступала в Дании. [7] Он вернулся в Миннеаполис и продолжил исполнять музыку в традиционном фолк-жанре. В 1974 году он выпустил альбом, в котором содержалось его измененное звучание, Some American Folk Songs Like They Used To . Музыкальный писатель Дэвид Дикэр в своей книге The Folk Music Revival, 1958–1970 написал, что альбом «объявил о переходе к более традиционным фолк-песням, а не к пропитанному блюзом материалу предыдущих релизов и тому, чего от него ожидали поклонники. Он зажег его карьеру в то время, когда фолк находился в серьезном упадке». [15]
Спустя более чем десятилетие он выпустил новый альбом Nobody Knows the Trouble I've Been на Red House Records в 1986 году. В 1990 году Red House выпустил концертный альбом Legends of Folk , записанный в World Theater в Сент-Поле, при участии Кёрнера, Ramblin' Jack Elliott и U. Utah Phillips , который Ричард Мейер из Allmusic назвал «превосходной концертной записью». [16] Кернер продолжал выступать и время от времени выпускать новые альбомы, включая Raised by Humans 1992 года, StarGeezer 1996 года и свой последний альбом What's Left of Spider John в 2013 году. [8] [10] Кернер также появился с трио Кернера, Рэя и Гловера в альбоме 1996 года One Foot in the Groove , запечатлевшем выступление в театре Миннеаполиса Bryant-Lake Bowl , [17] и с Гловером в концертном альбоме Live @ The 400 Bar в 2009 году. [18] [19]
Ретроспективный альбом, запечатлевший сольное живое выступление и радиоинтервью, записанные в тот же день, что и студийная сессия для Blues, Rags and Hollers , в марте 1963 года , был выпущен в 2010 году. Альбом был выпущен Марком Трехусом, владельцем магазина пластинок Treehouse Records в Миннеаполисе и давним поклонником Кёрнера, на его лейбле Nero's Neptune Records, вместе с переизданием Music Is Just a Bunch of Notes , включавшим видео экспериментального фильма Кёрнера The Secret of Sleep . [20]
Кёрнер выступал на Ньюпортском фольклорном фестивале в Род-Айленде в 2012 году. Он играл «пенсионные» шоу в Cedar Cultural Center в 2017 и 2019 годах. [10]
Кернер был частым исполнителем и постоянным участником бара Palmer's на Западном берегу , где он проводил так много времени, что ему доставляли туда газету. [21] Когда Palmer's использовался в качестве места съемок фильма Factotum 2005 года, Кернер был статистом, и в одной из сцен его можно увидеть сидящим за барной стойкой рядом с Лили Тейлор и Мэттом Диллоном . [21] [22]
Когда он официально вышел на пенсию в 2023 году, Кернер пожертвовал одну из своих гитар, 12-струнную Epiphone , Palmer's, где она выставлена в стеклянной витрине. [10] Кернер также отдал свою 12-струнную гитару Gretsch своему другу Чарли Парру , коллеге-блюзмену, попросив Парра продолжать использовать ее на сцене. [10]
В статье о Кернере для журнала Record Collector в 2013 году музыкант обсуждал свою относительную нехватку известности по сравнению с такими музыкантами, как Дилан и Райт, которые пришли после него: «Я думаю, что нужно действительно хотеть такого успеха и восхищения. А я просто не такой. ... Это просто не в моем характере — гнаться за славой». [7]
В 2013 году музыкальный обозреватель Элайджа Уолд сказал, что «Кёрнер был в некотором роде самым захватывающим артистом в возрождении фолк-блюза. Он был единственным молодым белым артистом, который сформировал уникальный, индивидуальный стиль, а не пытался звучать как старые чернокожие исполнители. Он сочинял свои собственные песни, разработал не только свой собственный стиль игры на гитаре, но и семиструнную гитару и обладал невероятным чувством ритма. Я разговаривал со многими другими музыкантами того периода, и все считали его особенно новаторским и талантливым». [7]
Музыкальный писатель Дэвид Дикэр в своей книге «Возрождение народной музыки, 1958–1970 » назвал Кёрнера «тяжеловесом фолк-блюза» и сказал, что «возможно, больше, чем кто-либо другой во время фолк-возрождения, он отстаивал блюзовую сторону традиционной музыки». Он также сказал, что время, проведенное Кёрнером в Европе, было важным для жанра в целом, написав, что Кёрнер «сделал фолк-блюз гораздо более респектабельным, распространив его по многим странам». [15]
Кёрнер был женат трижды: на Джинни Буранен, Лизбет Герлах Мадсен и Лоре Кавано. [3] У него было двое сыновей и дочь, а также пятеро внуков. [23]
Кернер также был астрономом-любителем и никогда не терял привычки возиться с техникой, полученной им в результате так и не полученного инженерного образования, спроектировав и построив собственный телескоп, лодку, стойку для губной гармошки и то, что в статье в City Pages было описано как «самодельная газонокосилка, частично собранная из велосипеда». [5]
Кернер умер от рака желчных протоков в Миннеаполисе 18 мая 2024 года. Ему было 85 лет. [10] [23]
В 1983 году Музыкальная академия Миннесоты назвала Кёрнера, Рэя и Гловера «Лучшей фолк-группой», а в 1985 году включила их в Зал славы ММА. [24]
Кинорежиссер Дон МакГлинн снял документальный фильм о Кёрнере « Been Here... Done That» в 2005 году. [5]
В 2008 году Кернер, Рэй и Гловер были включены в Зал славы блюза Миннесоты в категории «Блюзовые записи» за блюз, рэгс и холлерс . [25]
Кернер, Рэй и Гловер были удостоены звезды на внешней фреске ночного клуба First Avenue в Миннеаполисе [26] , отдавая должное исполнителям, которые выступали с аншлагами или иным образом продемонстрировали значительный вклад в культуру в этом культовом месте. [27] Получение звезды «может быть самой престижной публичной наградой, которую артист может получить в Миннеаполисе», по словам журналиста Стива Марша. [28]
Писатель-фантаст Спайдер Робинсон взял себе псевдоним из-за восхищения Кёрнером и его музыкой. [29]