«Святой Михаил, сражающийся с драконом» — гравюра на дереве 1498 года Альбрехта Дюрера , часть его серии «Апокалипсис» , иллюстрирующая Книгу Апокалипсиса или Откровение Святого Иоанна. [1]
«И произошла война на небе: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон воевал и ангелы его, и не устояли, и не нашлось уже им места на небе» (Откр. 12:7). Как повествует Откровение Святого Иоанна, в конце света разразится война между Раем и Адом, между добром и злом. Как командующий Армией Божьей, Архангел Михаил возглавляет других ангелов в борьбе со злом, представленным на этой картине семиглавым драконом. Каждая из голов дракона олицетворяет один из семи смертных грехов. [2] Дюрер решил запечатлеть эту борьбу между добром и злом в тот момент, когда Святой Михаил вонзает свое копье в одну из голов. Святого Михаила окружают еще три ангела, готовых к атаке. Под сражением лежит спокойный и умиротворенный пейзаж с горами и небольшим городком, подчеркнутым церковью с высоким шпилем вдалеке. Внизу по центру страницы Дюрер поместил свою отличительную монограмму «AD», которая присутствует во всех его гравюрах.
Альбрехт Дюрер считал гравюру одной из важнейших форм искусства, возможно, даже равной искусству живописи. [3] Его техническое мастерство хорошо продемонстрировано в картине «Святой Михаил сражается с драконом» . Влияние обучения Дюрера у Михаэля Вольгемута на качество работ Дюрера можно увидеть в огромном количестве деталей в гравюре. Дюрер включает детали, начиная от небольших деревьев, окружающих город, до деталей лица Святого Михаила. Дюрер использует воздушную перспективу , чтобы создать иллюзию пространства, изображая горы с меньшим количеством деталей, чем дальше они должны быть. Он создает различные светлые и темные тона с помощью линий. Что касается поз фигур, особенно архангела Михаила, Дюрер порвал с традиционной позой героя, сражающегося со злом, которая считалась более элегантной. Вместо этого Дюрер поставил Святого Михаила в позу, которая передает масштабность поставленной задачи. [4] Брови Святого Михаила сосредоточенно нахмурены, а руки лежат на мече, готовясь яростно атаковать дракона. Все оригинальные гравюры на дереве в серии были сделаны на грушевом дереве.
Начиная с XIV века с работы Петрарки , отца гуманизма , гуманистические идеалы начали распространяться по всей Европе. Ранние гуманисты подчеркивали важность изучения классики, греческих и римских произведений и изучения свободных искусств. В XV веке гуманисты эпохи Возрождения применили гуманизм к своей гражданской жизни и заявили, что люди должны использовать свои знания на благо государства. Они также считали, что у людей есть большой потенциал для достижения успеха, и они могут использовать этот потенциал для улучшения общества. В Северной Европе христианские гуманисты объединили гуманистические идеалы с христианством, подчеркивая как образование, так и знание Священного Писания. С художественной точки зрения гуманисты поощряли изучение человеческой формы, чтобы точно изобразить красоту человеческого тела. Одним из ведущих христианских гуманистов был Дезидерий Эразм Роттердамский , который стал другом Альбрехта Дюрера, когда Дюрер посетил Нидерланды в 1520 и 1521 годах. [5] Задолго до этого визита Дюрер отправился в Италию осенью 1494 года и общался со многими итальянскими гуманистами. Он также посетил мастерские многочисленных итальянских художников-гуманистов, включая Андреа Мантенью и Джованни Беллини . [6] Благодаря этому воздействию гуманизма и итальянского искусства Дюрер был очарован тем, как лучше всего запечатлеть пропорции человеческого тела, и впоследствии провел много времени, изучая человеческое тело и анатомические пропорции. Этот интерес можно увидеть не только во многих его картинах, но и в ряде его гравюр, включая « Святой Михаил, сражающийся с драконом».
Другим важным влиянием на творчество Дюрера был рост Нюрнберга как интеллектуального центра и лидера в области гравюры. Одной из главных причин известности Нюрнберга стал выпуск « Нюрнбергской хроники» в 1493 году. Эта книга содержала около 650 оригинальных иллюстраций Михаэля Вольгемута , одного из ведущих граверов поздней готики, и его мастерской. [7] « Нюрнбергская хроника» не только продемонстрировала возможности нового печатного станка, но и проложила путь для творчества Альбрехта Дюрера в последующие годы.
Альбрехт Дюрер был учеником Вольгемута и учился искусству гравировки у одного из самых известных граверов того времени. Технически, развитие более совершенных печатных станков в Нюрнберге позволило Дюреру включить в свою работу гораздо больше деталей, от изображения волос Святого Михаила с небольшими завитками до изображения парусов двух лодок вдалеке. [8] Это также позволило его работам легче распространяться.