Stage Left Productions — это междисциплинарная театральная компания, занимающаяся совместными формами искусств, практиками общественного театра , искусством людей с ограниченными возможностями и социальным активизмом . [1] Описывая себя как «низовую, популярную театральную компанию разнообразных артистов и не-художников/катализаторов изменений, которые создают пути к системному равенству — в искусстве и через него», Stage Left занимается «содействием равенству и разнообразию, предоставлением услуг поддержки все еще исключенным артистам и общественным группам и созданием радикальных форм политического искусства». [2] Базирующаяся в Канморе, Альберта , компания ведет активную деятельность в Калгари, а также на провинциальном, национальном и международном уровнях. Продукция Stage Left является межкультурной и многогранной, охватывая действия партизанского театра , производство, презентацию, обучение, образование, пропаганду и организационную поддержку. [3]
Stage Left была основана в 1999 году группой людей, включая Мишель Декоттиньи, лесбиянку-активистку и художницу с психическими и физическими нарушениями, которая в настоящее время является художественным руководителем. [1] Декоттиньи имеет степень бакалавра изящных искусств и является выпускницей Программы технического театрального искусства (выпуск 1992 года) в колледже Маунт-Ройял в Калгари . [4] Заинтересованная в «изменении мира путем создания сообщества посредством перформанса», [4] Декоттиньи основала театральную компанию и переняла методы Театра угнетенных Аугусто Боаля , которые стали краеугольным камнем практики компании. Благодаря своим разнообразным постановкам Stage Left сформировал отличительную эстетику, описанную исследователем Кирсти Джонстон как «сочетание жанров популярного театра (например, Театр угнетенных, Агитпроп , Партизанский театр , Театр улиц, Рабочий театр), Политической драмы , Документального театра , Создания перформансов, Цифровых медиа и Нового медиа-искусства , Междисциплинарного производства и Сотрудничества художников и сообщества с антирепрессивными, основанными на искусстве процессами изменений». [5]
Stage Left была зарегистрирована как некоммерческая организация в 2003 году. [6] В первые годы компания работала в основном за счет проектных грантов и рабочего сотрудничества/партнерства, которые, в свою очередь, влияли и формировали возможности финансирования. [5] Декоттиньи объясняет этот подход в интервью 2010 года: «Мы определяем потребности в программах на основе давнего и постоянного взаимодействия с определенными сообществами. Мы работаем с нашими партнерами, чтобы выяснить, как лучше всего предлагать программы, которые могут удовлетворить эти потребности. Мы подаем заявки на финансирование для поддержки этих программ». [5] В 2012 году Канадский совет по искусству «официально признал сектор искусств и инвалидности новой областью исследований», и Stage Left начала получать многолетнее операционное финансирование для поддержки и поддержания своей деятельности. [7] К тому времени театр стал «самой успешной компанией перформанса в Калгари, занимающейся исключительно сотрудничеством артистов с сообществами и профессиональным производством с маргинализированными артистами». [6]
Популярные театральные приемы Аугусто Боаля являются важным аспектом и отличительной чертой деятельности Stage Left с момента основания компании и до наших дней. В 2005 году организация была официально одобрена Боалем как Международный центр театра угнетенных в Канаде. [1] Представляя театр людям (а не приводя людей в театр), Stage Left часто сотрудничает с исторически маргинализированными группами (хотя и не исключительно), такими как коренные народы; цветные люди; люди с умственными и физическими недостатками; ЛГБТТИК+; и молодежь из группы риска. [4] Как объясняет Декоттиньи в статье о профиле 2005 года, мандат Stage Left заключается в создании модели перформанса «профессионального сотрудничества артистов и сообщества», которая «интегрирует маргинализированных людей в творческую, художественную и социальную жизнь [сообщества] путем предоставления безопасного и доступного пространства, в котором они могут исследовать, определять и праздновать свою культуру; развивать уверенность, воображение и художественное самовыражение; вносить значимый вклад в культуру сообщества; и выражать как индивидуальную, так и коллективную идентичность». Более того, компания использует «искусство, чтобы позволить маргинализированным людям создать видимое присутствие в более широком сообществе, повышая осведомленность о конкретных проблемах и способствуя уважению к различным культурам посредством представления подлинных, динамичных и несентиментальных образов личного опыта». [8]
К началу 2000-х годов Stage Left содействовала различным направлениям деятельности, основанным на Театре угнетенных и других популярных и политических театральных практиках, таких как Активное искусство для людей с ограниченными возможностями и Актёрское мастерство для молодежи ЛГБТТТИК+. [4] Взаимодействие с общинами коренных народов всегда было также центральным, как показала совместная инициатива 2004/05 годов с доктором Линдси Кроушу (в то время врачом и доцентом кафедры семейной медицины в Университете Калгари) [9], направленная на улучшение подготовки врачей и культурной компетентности в области здравоохранения аборигенов. [10] Журнал Medical Education сообщает, что Форум-театр использовался для студентов первого курса «для установления умственной, физической, духовной и эмоциональной связи с содержанием и начала разработки соответствующего подхода к взаимодействию с пациентами-аборигенами». [10] Форум-театр — это интерактивная техника, в которой на сцене разыгрываются различные проблемные сценарии, поддерживаемые фигурой «шутника» или конферансье, который побуждает зрителей остановить действие на сцене, воспроизвести его и вклиниться в сцену, пытаясь найти приемлемое решение для рассматриваемой проблемы. Три «реальных» сценария были разработаны в рамках этого «комплексного проекта учебной программы», который был разработан, чтобы поместить «человеческие отношения и понимание в основу» медицинского обучения и «устранить как пробел в здравоохранении аборигенов, так и пробел в понимании студентами культур аборигенов и медицины». [9] Студенты-медики обнаружили, что Форум-театр — это «очень эффективный способ вовлечения класса в стратегии разрешения конфликтов», и, как отмечает Кроусшу, это полезный способ «снять слои предрассудков и политической корректности и начать разбираться с реальными проблемами и по-настоящему начать диалог». Внедрение практики Форум-театра для медицинского образования является «новаторской» работой, гарантирующей, что вопросы и учебные программы в области здравоохранения коренных народов не являются «приложением к основному медицинскому образованию», а скорее включены «в качестве неотъемлемой части медицинского образования». [11]
Эффективность этой работы очевидна в продолжающихся отношениях Stage Left и доктора Кроушу, которые продолжают сотрудничать в различных проектах с течением времени. В 2018 году Управление по вопросам коренного, местного и глобального здравоохранения Университета Калгари вступило в партнерство со Stage Left и группой врачей, включая доктора Линдси Кроушу, на платформе обмена знаниями, направленной на повышение «способности молодежи коренных народов понимать, формулировать и решать токсический стресс, а также влиять на политику и услуги, влияющие на их благополучие». [12] Под названием «Прерывание токсического стресса у молодежи коренных народов: общественный конгресс за здоровье коренных народов» Stage Left и доктор Кроушу снова использовали методы «Театра угнетенных» для вовлечения молодежи коренных народов и «приглашения партнеров из гражданского общества стать более осведомленными, вовлеченными и налаженными в сети для выявления доступных вариантов предотвращения и смягчения токсического стресса, влияющего на молодежь коренных народов и общины». [13]
Помимо образовательной подготовки Stage Left использует Theatre of the Oppressed для различных видов правозащитной работы. В 2006 году компания объединилась с Autism Aspergers Friendship Society для создания постановки Forum Theatre с участием молодежи с ограниченными возможностями, многие из которых находятся в спектре аутизма, которая была представлена на фестивале Disability Arts Festival Stage Left. Презентация описывается как «короткая сценка, которая дала зрителям представление о том, каково это — быть учеником старшей школы, живущим с проблемами инвалидности. Сценка подчеркивает, каково это — быть «другим»; разочарование от трудностей в обучении, тревога от решения проблем принятия сверстниками и издевательств, а также борьба с помощниками и учителями с особыми потребностями, которые порой не понимают». [14] Зрители смогли остановиться на спектакле и включиться в действие, чтобы найти альтернативные решения представленных проблем. Как заметил один из свидетелей, «самым замечательным в представлении в тот вечер было вовлечение зрителей. Некоторые из зрителей, которые присоединились к сцене, сами имели инвалидность. Спектакль вызвал глубокое чувство сопереживания и понимания, а также дал многим людям идеи о том, как самим справиться с инвалидностью или как улучшить жизнь инвалида в нашем сообществе». [14] Выходя за рамки обычных театральных парадигм, эта новаторская работа Stage Left создала театр людьми с ограниченными возможностями и для них.
В том же году компания также получила заказ от Совета Альберты по глобальному сотрудничеству (ACGC) на работу с иммигрантским населением «в сельских районах Альберты по вопросам международного развития и глобального гражданства». [15] Stage Left создала We Are Global Citizens!, спектакль в формате Forum Theatre, который предоставил «безопасное пространство для людей, чтобы делиться, обсуждать и узнавать о концепции глобального гражданства, а также изучать влияние их собственных действий на наше мировое сообщество». [15] Конференция ACGC Art Aware! началась с представления спектакля, а Stage Left завершила мероприятие мастер-классом Popular Theatre о развитии сообщества на основе искусства. [16] Создавая новые виды сотрудничества, конференция также включала мастер-класс по росписи стен «Painting Our Change», конечные продукты которого были представлены в средних школах в качестве художественной выставки вместе с последующими постановками We Are Global Citizens! , [17] представлено в Эдмонтоне, Смоки-Лейк, Форт-Мак-Мюррей, Джаспере, Бруксе, Хай-Ривер, Три-Хиллз, Кэтрин, Сандре и Роузбаде. [15] Эта «интерактивная» пьеса была «чрезвычайно хорошо принята» и «оказалась весьма эффективным инструментом общественного участия для Совета». [15]
Хотя Stage Left не считает себя компанией TYA , она часто работает с молодежью (часто из группы риска), о чем свидетельствует школьный тур We Are Global Citizens! и другие постановки, такие как The Hate Show , оригинальная пьеса, представленная на Международном детском фестивале в Калгари в мае 2011 года. Эта пьеса была межкультурным произведением, исследующим «то, как группа разнообразных городских подростков — инвалидов, квир-людей, мусульман, аборигенов или бедных — формируют свою идентичность, пытаясь вписаться в среду своих сверстников». [18]
Выходя за пределы границ Альберты, Stage Left также сформировала национальные и международные партнерства на основе своей работы Theatre of the Oppressed. Самым далеко идущим из них был проект Arts exCHANGE 2016 года, включающий «межконтинентальное сотрудничество» между Stage Left и австралийским Third Way Theatre. Две группы объединились, чтобы предложить интенсивные курсы «тренинга по вмешательству в справедливость», проводимые посредством «воплощенного обучения». [19]
Театр угнетенных редко выступает в специально отведенных театральных помещениях, поэтому часто остается без рецензий и документов, и поэтому стоит отметить, что такая компания, как Stage Left, на протяжении долгого времени сотрудничала и взаимодействовала с тысячами людей в рамках своих проектов — гораздо больше, чем обычная театральная компания сопоставимого размера.
В рамках своей обширной политической театральной практики Stage Left также занимается созданием перформансов для разработки оригинальных, часто основанных на площадках, перформансов. Эта отрасль деятельности также использует сотрудничество художника и сообщества и опирается на слияние популярных и политических театральных техник, в особенности практик эпического театра Бертольта Брехта . [ требуется ссылка ] Постановки такого рода включают As I Am (2002), Mercy Killing or Murder: The Tracy Latimer Story (2003), Notwithstanding: 100 Years of Eugenics in Alberta (2005), Same Difference (2008), Time to Put My Socks On (2008), Women's Work (2013), Le Crip Blue (2018, 2019) и другие. [20]
Убийство из милосердия или убийство: история Трейси Латимер считается учеными «критически важной» работой. [5] Предметом пьесы является реальное канадское преступление: преднамеренное убийство 13-летней Трейси Латимер в 1993 году ее отцом Робертом Латимером , который утверждал, что у него не было выбора, кроме как убить ее, потому что она испытывала «постоянную, мучительную боль» от церебрального паралича. Роберт Латимер использовал эту «необходимость» защиты в суде, вызвав сочувственную бурю в СМИ, и, хотя убийство было преднамеренным, он получил приговор за убийство второй, а не первой степени, что привело к десяти годам тюремного заключения. « Убийство из милосердия или убийство: история Трейси Латимер » «исследует крайние позиции, занятые во время судебных процессов над Робертом Латимером, и предлагает голоса, которые редко были слышны в диалоге вокруг его дела: голоса людей с физическими и умственными отклонениями, таких как Трейси Латимер». [21] Постановка «стремилась исправить дисбаланс, который артисты усматривали в освещении уголовного дела в СМИ», которое «чаще было сосредоточено на общественном сочувствии Роберту, а также на дебатах об эвтаназии и правах человека людей с ограниченными возможностями». [22] Мишель Декоттиньи указана как автор пьесы, но совместный процесс создания признается в титрах, где отмечается, что пьеса родилась «из процесса создания спектакля, в котором все члены команды являются соавторами». [23] Члены труппы обнаружили, что «Трейси Латимер была унижена, обесчеловечена и недостаточно представлена в судебном процессе» [24], и поэтому творческий процесс «сосредоточен на поиске, поддержке и представлении» голосов людей с ограниченными возможностями» [25]. Следовательно, пьеса предлагает точки зрения и взгляды людей с ограниченными возможностями, а также представляет дополнительные факты о деле, которые не были обнародованы в то время. Стилистически пьеса опирается на документальные и дословные театральные приемы, цитируя из освещения в СМИ и стенограмм судебных заседаний реплики Латимеров, судей, адвокатов, свидетелей и т. п., в то время как диалоги других персонажей являются оригинальными и чаще всего принадлежат самим исполнителям. [24] Последний вклад был разработан совместно с обширной исследовательской и драматургической поддержкой в течение длительного периода времени «шестью исполнителями с физическими и умственными нарушениями, множеством профессиональных артистов, некоторые из которых имели инвалидность, а некоторые — нет, и представителями сообщества, заинтересованными в том, чтобы озвучить точку зрения людей с ограниченными возможностями по этому делу». [25]
Представленная в декабре 2003 года, как обстановка, так и постановка пьесы подчеркивали полярность точек зрения в деле между широкой публикой и людьми с ограниченными возможностями, а также между «экспертами» и «обычными людьми», и из-за центральной роли средств массовой информации, она также имела сильное присутствие на сцене на протяжении всего времени, что подчеркивалось использованием кино и цифровых медиапроекций. [24] В знак уважения к канадскому рабочему театральному движению (и, в частности, к Eight Men Speak ), Mercy Killing or Murder использует установку «суд внутри суда», в которой люди/персонажи с ограниченными возможностями выполняют функции присяжных, в то время как постановка предполагает, что зрители также выполняют функции присяжных. [24] Оригинальная постановка включала одного из актеров с ограниченными возможностями, сидящего в доме и произносящего свои реплики оттуда, вовлекая и вовлекая аудиторию еще больше, разрушая четвертую стену . [24] Дополнительные приемы в этом направлении включали в себя обмен попкорном со зрителями и участие в конце пьесы в бдении при свечах по Трейси Латимер, чтобы зрители были «согласованы» с «многослойными и сложными» перспективами людей с ограниченными возможностями. [26] Как пишет исследователь театра для людей с ограниченными возможностями Кирсти Джонстон, «постановка не отступила от критической, осуждающей и жесткой риторики и аргументов», вызывая при этом сочувственные ответы на бесчеловечную ситуацию, «большее сомнение в истории Трейси Латимер» и дополнительное понимание того, «как инвалидность понимается и переживается в современном канадском обществе». [26] Учитывая ее артикуляцию «насущных проблем прав человека для людей с ограниченными возможностями», [27] эффективность тактики популярного театра и инновации эстетики инвалидности, «Убийство из милосердия: история Трейси Латимер» считается зародышевой и канонической работой театра инвалидности в Канаде. [28]
Еще одна пьеса в духе Epic Theatre, и на этот раз совместная постановка, — Time to Put My Socks On , детище Алана Шейна, стендап-комика, танцора и профессионального актера с церебральным параличом из Онтарио. Он работал со Stage Left над несколькими разными шоу в разное время. Time to Put My Socks On была написана совместно Шейном, Декоттиньи и Николь Данбар, которая в то время была заместителем художественного руководителя Stage Left. Пьеса представляет собой драму, исследующую «любовь между парнем с ограниченными возможностями Марком и его неинвалидной возлюбленной Линдой», и включает в себя «темы сексуальности и взрослых», касающиеся «динамики отношений и независимости Марка как человека с ограниченными возможностями. [29] Продолжение альбома Shain 1999 Still Waiting for that Special Bus , [30] Time to Put My Socks On прошло в Bow Valley в 2008 году, было представлено в 2009 году и в 2010 году прошло в турне по Оттаве. [31]
Искусство инвалидности определяется в Википедии как любое произведение искусства, центрирующее инвалидность с точки зрения темы, темы или контекста. Это контрастирует со статьей Википедии об инвалидности в искусстве , которая подразумевает включение и прямое участие людей с ограниченными возможностями и иногда понимается как политический акт. Stage Left прочно обосновалась в последнем квадранте, но компания использует первый термин, «Искусство инвалидности» (в противоположной манере текущих описаний Википедии ), как его понимают и используют такие ученые, как Колин Барнс, почетный профессор исследований инвалидности в Университете Лидса. Он определяет искусство инвалидности как: «не просто о людях с ограниченными возможностями, получающих доступ к основному потоку художественного потребления и производства. Это развитие общих культурных смыслов и коллективное выражение опыта инвалидности и борьбы. Это влечет за собой использование искусства для разоблачения дискриминации и предрассудков, с которыми сталкиваются люди с ограниченными возможностями, и для формирования группового сознания и солидарности». [32] Декоттиньи подробно останавливается на этом в интервью 2017 года, ссылаясь на три различные (хотя часто пересекающиеся) практики искусства инвалидности в Канаде: искусство и инвалидность, инклюзивное искусство инвалидности и искусство, идентифицированное инвалидностью. Искусство и инвалидность определяются как «традиционные формы искусства, практикуемые художниками с ограниченными возможностями, без учета политики, культуры или гордости инвалидности», тогда как инклюзивное искусство инвалидности относится к «когда инвалиды получают приспособления, которые позволяют нетрадиционным художникам адаптироваться к традиционной эстетике», в то время как искусство, идентифицированное инвалидностью, «охватывает и продвигает политику, культуру и гордость инвалидности», сосредотачивая «сопротивление, утверждение и инверсию», которые могут быть революционными как по форме (например, «когда нарушения позиционируются как источник художественного обогащения»), так и по содержанию (например, «когда стереотипы и предубеждения об инвалидности оспариваются и переосмысливаются, а инвалидность прославляется как своего рода разнообразие, а не стыд)». [32]
Некоторые утверждают, что «Канада имеет самую древнюю историю производства искусства для людей с ограниченными возможностями в мире» [32], а Stage Left является одной из старейших компаний в стране, занимающихся искусством для людей с ограниченными возможностями, что ставит ее в авангард движения. Как формулирует это канадский ученый Кирсти Джонстон (цитируя Декоттиньи), Stage Left присоединяется к «глобальному движению за искусство для людей с ограниченными возможностями, продвигающему особую художественную практику, которая сопротивляется «доминирующим нормам, которые представляют инвалидность как нежелательную», продвигает новые идеи равенства и отражает эстетику инвалидности». Это означает понимание инвалидности «как уникальной культуры в обществе — ценность которой можно комментировать и разделять с в значительной степени невежественным и предвзятым обществом художественно привлекательными способами — так же, как «квир» или «феминистское» искусство внесло новое понимание человечества в общество через художественные каналы». Таким образом, Джонсон связывает выдвижение радикальной политики в области искусства для людей с ограниченными возможностями на передний план с более широкой международной сценой как «маркер» «связи» Stage Left с мировым движением» [33], оправдывая использование одного из слоганов компании: «Stage Left: ведущий канадский спонсор мирового движения в области искусства и культуры для людей с ограниченными возможностями» [34] .
Stage Left также выступает в качестве ведущего, как и на известном фестивале искусств для людей с ограниченными возможностями Balancing Acts. В книге Stage Turns: Canadian Disability Theatre Кирсти Джонстон пишет, что «с 2000 года канадцы играют важную роль в организации фестивалей искусств для людей с ограниченными возможностями на местном, национальном и международном уровнях», и это «повысило значимость искусств для людей с ограниченными возможностями в целом и помогло объединить отдельные очаги деятельности в области искусств для людей с ограниченными возможностями». [35] Джонстон далее отмечает значительный вклад Stage Left в это явление, начиная с февраля 2002 года, когда компания объединилась с Calgary SCOPE Society и Transition to Independence для организации первого в Калгари фестиваля искусств для людей с ограниченными возможностями. [35] Фестиваль под названием «Stages: Unmasking Disability Culture» «был празднованием культуры для людей с ограниченными возможностями посредством представлений в драме, танцах, музыке, поэзии, фотографии и изобразительном искусстве», в котором приняли участие более пятидесяти художников с ограниченными возможностями. [36] Stage Left и Calgary SCOPE Society снова объединили усилия в конце года в декабре для еще одного представления под названием «Второй взгляд на культуру инвалидности: еще один фестиваль искусств для инвалидов», на этот раз представленного One Yellow Rabbit . «Второй взгляд» был разработан для повышения «осведомленности и признания проблем инвалидности путем предоставления аутентичных, динамичных и несентиментальных изображений опыта инвалидности и путем интеграции культуры инвалидности в творческую, художественную и социальную жизнь нашего сообщества». [37]
В следующем году, в декабре 2003 года, Stage Left снова организовала фестиваль, на этот раз независимо, переименовала его в Balancing Acts и совместно представила его с One Yellow Rabbit. Balancing Acts повторялся ежегодно с декабря 2004 по 2009 год. Компания определила фестивали как «празднование творческого самовыражения людей с нарушениями развития, физическими или сенсорными нарушениями, психическими заболеваниями, травмами головного мозга и/или хроническими заболеваниями», артикулируя «отдельные исследования, представления и заявления об идентичности инвалидности, подчеркивая креативность исполнителей-инвалидов и предлагая художественные выражения, которые прославляют и бросают вызов как этике, так и восприятию культуры инвалидности». Более того, Balancing Acts «способствует профессиональному развитию художников-инвалидов и воспитывает благодарную, образованную аудиторию для культуры инвалидности посредством представления заставляющих задуматься, инновационных представлений, выставок изобразительного искусства, художественных семинаров и панельных дискуссий. В течение недели фестиваля будут представлены работы более 100 художников с ограниченными возможностями, при этом основное внимание будет уделяться исполнению оригинально созданных работ и разнообразию в исполнении и в контексте инвалидности». [38]
Пронзительный и политический спектакль Balancing Acts, как пишет Кирсти Джонстон, «создал критически важные связи между канадскими и международными артистами театра для людей с ограниченными возможностями», в котором приняли участие признанные артисты театра для людей с ограниченными возможностями, такие как Мэт Фрейзер , а также известные на всю страну артисты, такие как Алекс Балмер , Ян (Джей Ди) Дербишир , Рэйчел Горман, Виктория Максвелл, Алан Шайн и Spirit Synott, а также местные общественные группы, такие как Inside Out и MoMo. [33]
Stage Left расширила свою деятельность и перешла в сферу заказов в 2008 году, когда она представила проект Balancing Acts Commissioning Project, призванный воплотить в жизнь «сложные, вызывающие размышления перформансы высокой художественной ценности от начинающих и признанных профессиональных художников-инвалидов, чье творчество соответствует целям и принципам глобального движения искусства и культуры для людей с ограниченными возможностями» [39] . Компания сосредоточилась на развитии «глобальной, а не национальной культуры» [40] и заказала десять новых пьес художникам-инвалидам с намерением поставить серию постановок на главной сцене в период с 2008 по 2010 год.
Проект «Заказ» поддержал разработку пьесы поэтессы, телеведущей и художника новых медиа Мег Торвл «Это так весело!». [30] Представленная на выставке Balancing Acts [ нужна ссылка ] в 2009 году, эта пьеса была «многопрофильным сольным представлением, исследующим гендер, инвалидность и сексуальность». [41] Основываясь на успехе первого шоу [ нужна ссылка ] , Stage Left снова заказала пьесу Мег Торвл в 2010 году, что привело к появлению новой пьесы под названием « Город рака» . [42]
Всего Stage Left провела десять фестивалей за восемь лет, в которых приняли участие более 1200 артистов. [43]
Другая ветвь деятельности Stage Left включает в себя пропаганду, создание альянсов и поддержку организаций, работающих в направлении большего равенства, разнообразия и инклюзивности в искусстве. Одним из таких национальных проектов было новаторское формирование Disability Arts and Culture Network (DACN) в 2006 году. [44]
Вдохновленная своей работой в сети Performance Creation Canada с Майклом Грином, [45] Декоттиньи получила финансирование на создание национальной сети презентаторов для организаций искусства инвалидов, которая, по словам Кирсти Джонстон, представляла собой «[одну] из немногих скоординированных общенациональных усилий в интересах канадского искусства инвалидов». [46] Целью было то, чтобы презентаторы «устанавливали профессиональные связи, исследовали возможности для коалиции и работали над повышением эффективности в таких областях, как: разработка совместного производства или распределение расходов на гастроли; определение лучших практик обслуживания артистов с ограниченными возможностями; или решение проблем, связанных с такими повторяющимися проблемами фестиваля, как отношения со СМИ или организация поездок и размещения для особых потребностей инвалидов». [46] Другими словами, идея заключалась в создании сети поддержки для обсуждения и координации усилий между презентаторами искусства инвалидов. [46]
Первая встреча состоялась в Калгари в марте 2006 года [47] , и это был первый раз, когда представители искусства инвалидов встретились как группа, чтобы обсудить будущее искусства инвалидов, представленного в Канаде. [48] Во встрече приняли участие люди из шести организаций — Stage Left for Balancing Acts (Калгари), Ryerson's Art With Attitude (Торонто), Kick-START (Ванкувер), S$DAC (Ванкувер), Madness and the Arts World Festival (Торонто) и Abilities Festival (Торонто). [48] Представители каждой организации встречались в течение трех дней и обсуждали такие вопросы, как: «баланс профессионального и общественного искусства; развитие аудитории; устойчивость и нехватка операционных фондов; выгорание и преодоление успеха; отношения с основными организациями искусства; исследования и документация; маргинализация; ассимиляция и культурное присвоение; региональные различия; нехватка коллег/поддержки; конкуренция и сотрудничество в рамках сети» и многое другое. Вторая встреча прошла в Торонто в феврале 2007 года, на которой восемь докладчиков собрались вместе, чтобы разработать видение и заявления о миссии. [49] DACN больше не встречалась в последующие годы (она не планировалась как долгосрочная инициатива), но эти две встречи заложили важную основу для дополнительных преобразований в этой области, таких как формирование DisArts Collective и его Beyond Access High Impact Gathering (что, в свою очередь, привело к созданию первой национальной ассоциации по предоставлению услуг в сфере искусства для художников с ограниченными возможностями в Канаде), а также исторических новшеств, таких как официальное признание Канадским советом по искусству искусства инвалидов в 2007 году в его Стратегическом плане на 2008–2011 годы, который появился благодаря «первоначальному лоббированию со стороны Decottignies, других членов сети и художников с ограниченными возможностями и их сторонников по всей стране». [50]
Вслед за DACN к 2009 году Декоттиньи «организовал отдельную и по-другому ориентированную сеть радикальных художников-инвалидов, «заинтересованных в практиках искусства инвалидов как в уникальном способе культурного производства, а не в ассимиляции в мейнстрим» [51] . Более выраженный политический акцент коллектива DisArts проявляется в конференции Beyond Access: A Disability Arts Gathering, организованной и проведенной Stage Left в их родном городе Канмор, Альберта, с 29 сентября по 6 октября 2012 года. Это была «первая в Канаде национальная встреча искусства инвалидов» [52] , и темой была совместная работа «по переключению дискурса движения Канады за инвалидность, искусство и культуру с чрезмерно представленных проблем доступа, которые доминируют в среде, на более насущные проблемы художественной практики, с которыми сталкиваются слишком многие художники-инвалиды». [53] Основной целью собрания было обсуждение и беседа для совместной разработки предлагаемой национальной стратегии в области искусства и культуры для людей с ограниченными возможностями посредством трехстороннего подхода, включающего обмен знаниями, лаборатории перформанса и вовлечение общественности. Встреча за пределами доступа включала дискурс, круглый стол художников, прием с заинтересованными сторонами и многое другое, [54] обеспечивая «область коллективного сопротивления культурному стиранию истинной цели и практики искусства для людей с ограниченными возможностями». [55] Также важно то, что именно встреча за пределами доступа привела к формированию более постоянной сети и организации по предоставлению услуг в области искусства; Альянса глухих, инвалидов и безумных искусств Канады.
Как инициатива Stage Left, Альянс глухих, инвалидов и безумных искусств Канады (DDMAAC) с момента его создания и по сей день возглавляется Мишель Декоттиньи в качестве исполнительного директора. Декоттиньи называет DDMAAC «коллективом давно существующих, идентифицированных по инвалидности художников, которые объединились в 2012 году в ответ на растущее неравенство инвалидов в сфере искусства для инвалидов». [56] В этом контексте в статье Canadian Theatre Review 2016 года Декоттиньи принимает описание «искусства инвалидов» из Университета Райерсона как обозначение «растущей политической власти инвалидов… [которые] используют его для противодействия культурному искажению, устанавливают инвалидность как ценное состояние человека [и] передают контроль инвалидам». [56] Позиция DDMAAC более радикальна, чем у его предшественника DACN, избегая призывов к доступу в массах, как указано в описании на веб-сайте DDMAAC:
«DDMAAC поддерживает сторонников Stage Left, которые маргинализированы из сферы [профессионального искусства] в результате неолиберализации и классового навязывания «доступа» (к массовой культуре, которая неустанно обесценивает людей, живущих с любыми нарушениями? Нет, спасибо!).
Через DDMAAC Stage Left предлагает услуги солидарности и поддержки социально и культурно разнообразным членам нашей компании, которые сталкиваются с ограниченными возможностями в профессиональной среде искусств, которые стремятся к практике автономии вместо включения и которые понимают, что «доступ» — это всего лишь условие художественной практики, а не конечная цель». [57]
Миссия DDMAC — отстаивать «справедливость для инвалидов» посредством «продвижения контркультурной, ненормативной эстетики посредством интеграции деколонизации, антирасизма и антиугнетения в процессы производства и представления». [57]
DDMAAC также примечателен тем, что провел первый национальный опрос в области искусства для людей с ограниченными возможностями в Канаде. Исследование 2016 года показало, что в Канаде этот сектор в первую очередь является многопрофильным, а наиболее популярными дисциплинами являются театр, танцы, визуальное искусство и новые медиа. [58] DDMAAC сообщил о двадцати девяти профессиональных компаниях, примерно 250 художниках, нескольких коммерческих организациях и неизвестном количестве любительских художественных коллективов. Самым поразительным выводом опроса стало то, что, хотя «очень высокие степени как равенства, так и разнообразия существуют в искусстве, идентифицированном с инвалидностью», равенство для людей с ограниченными возможностями снизилось в области искусства для людей с ограниченными возможностями, поскольку люди с ограниченными возможностями «зависели от неинвалидов в доступе к искусству. [58] Утверждалось, что это неравенство «похоже, связано с политикой в области искусства для людей с ограниченными возможностями, финансовыми вмешательствами и сотрудничеством по доступу на рынок, которые фокусируются на включении людей с ограниченными возможностями в искусство как на основной задаче искусства для людей с ограниченными возможностями, а не на создании произведений искусства, идентифицированных по признаку инвалидности, квалифицированными художниками-инвалидами». В результате этих выводов DDMAAC взял на себя обязательство по трем приоритетам, чтобы помочь добиться большего равенства в области искусства для людей с ограниченными возможностями в Канаде: «(1) просвещение заинтересованных сторон и соавторов о разнице между искусством, инклюзивным для людей с ограниченными возможностями, и искусством, идентифицированным по признаку инвалидности; (2) продвижение художников, форм искусства и художественных практик, идентифицированных по признаку инвалидности; и (3) настаивание на увеличении инвестиций в произведения искусства, идентифицированные по признаку инвалидности, которые создаются художниками, идентифицированными по признаку инвалидности». [59] С тех пор организация осуществляет связанную деятельность: проводит семинары, формирует стратегические альянсы по различным инициативам и разрабатывает политические рекомендации для Канадского совета по делам искусств. [60]
Размах работы Stage Left впечатляет. К 2013 году компания организовала 150 общественных художественных представлений с участием молодежи и взрослых с ограниченными возможностями и познакомила более 5000 людей с ограниченными возможностями с «программами самозащиты на основе искусства». [61] По состоянию на 2016 год Stage Left могла похвастаться «десятью фестивалями искусств для людей с ограниченными возможностями, пятнадцатью оригинальными театральными постановками и тридцатью цифровыми фильмами», все из которых Декоттиньи описывает как «межкультурные, пересекающиеся и междисциплинарные слияния феминистского искусства, квир-искусства и искусства для людей с ограниченными возможностями — созданные совместно с командами различных сотрудничающих художников со всей Канады». [41] К 2017 году добавьте к этому более трехсот семинаров по вопросам равенства, которые Декоттиньи провела по всей Канаде, в Соединенных Штатах и за рубежом. [62]
Stage Left продолжает свою работу безостановочно, его статистика постоянно растет, за исключением обычного периода закрытия во время пандемии COVID-19, но даже тогда компания была занята. Работа Stage Left с мультимедийными и цифровыми формами стала прецедентом, и театр снова сотрудничал с доктором Кроушу (и другими) в подкасте The KIT («Keeping It Together»). KIT — это «аудиовизуальный подкаст, ориентированный на коренные народы, демонстрирующий истории и стратегии поддержания благополучия в постпандемическом мире». Всего есть восемнадцать эпизодов, которые ведет команда из четырех человек — Луис Кроушу, Бриджит Уайт, доктор Адам Марри и доктор Линдси Кроушу, — которые делятся своим собственным опытом и опытом приглашенных гостей во время пандемии, а также «занятиями и увлечениями, которые помогли им «держаться вместе»». [63]
Замкнув круг, с 2021 года Stage Left также работает с доктором Линдси Кроушу и командой врачей из Университета Калгари над следующей итерацией Interrupting Toxic Stress in Indigenous Youth; продолжением инициативы, начатой в 2018 году с Социальным конгрессом по здоровью коренных народов. Цель недавнего проекта двоякая: вовлечь молодежь непосредственно в работу в качестве экспертов, сформировав Молодежный консультативный круг (YAC), а также собрать и поделиться знаниями через платформу обмена знаниями с упором на подходы коренных народов, чтобы помочь смягчить токсический стресс и способствовать более здоровым людям. [64] Ссылаясь на этот продолжающийся и многолетний проект как «Метаксис: искусство в Конгрессе по вопросам здоровья коренных народов», Stage Left призвана поддерживать всекорейскую коалицию молодежи, работая с методами законодательного театра Боала для отстаивания призывов к действию Комиссии по установлению истины и примирению, в частности, пунктов 18–22, которые касаются наследия школ-интернатов и колонизации в том, что касается здравоохранения в современной Канаде. [65] Stage Left также проводила семинары для Медицинской школы Каммингса в Университете Калгари, такие как предложение в июне 2022 года «Преодоление антикоренного расизма». На этом семинаре использовались методы форумного театра с выпускным классом Путей лидерства в области здравоохранения коренных народов в качестве инструмента для пресечения расизма и внесения позитивных изменений. [66]
Stage Left отпраздновала свою двадцатую годовщину в 2023 году. По этому случаю компания запланировала ретроспективный симпозиум под названием Step Right Up!. Мероприятие, проводимое в партнерстве с Канадским колледжем исполнительских искусств (CCPA) в Виктории, Британская Колумбия , изначально планировалось как живое мероприятие на июнь, но из-за высокого спроса формат был изменен на цифровую модель презентации к концу года. [67] Содержание конференции пересмотрело и отметило «первые» канадские театры для людей с ограниченными возможностями за последние пятьдесят лет, такие как первая постановка театра для людей с ограниченными возможностями в западном мире; Creeps Дэвида Фримена. Среди докладчиков симпозиума были Лайл Виктор Альберт, Рэйчел да Силвейра Горман, Мишель Декоттиньи, Брайан Пейсли, Рут Рут Стэкхаус, Адам Уоррен и другие. [68] На CCPA была одна живая презентация, заключительное мероприятие под названием CripTeases Cabaret, и оно включало сольные выступления и презентацию «Closet Freaks» Алена Шейна и Карин Ратл, которая описывается как «физическое театральное зрелище, которое снимает многочисленные слои угнетения, существующие на пересечении инвалидности, пола и общества». [69] В качестве показателя постпандемического подхода команда симпозиума создала серию видеороликов презентаций конференции, включая кабаре, которые будут доступны на Vimeo в 2024 году. [67]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )