Стэнли Бейт (12 декабря 1911 — 19 октября 1959) — английский композитор и пианист. [1]
Бейт родился в Майлхаусе в округе Девонпорт и получил первое музыкальное образование от местных учителей. [2] Он рано начал играть на фортепиано и к 12 годам получил должность органиста в методистской церкви на Герберт-стрит в Девонпорте . [3] Его первая опера, «Зачарованный лес» , была завершена в 1928 году, когда ему было 17 лет, и поставлена на месте под управлением Бейта. [4] Выиграв стипендию в Королевском музыкальном колледже , он учился у Ральфа Воана-Уильямса , Р. О. Морриса , Гордона Джейкоба и Артура Бенджамина . Композиции этого времени включают струнный квартет № 1 (1936) и симфонию № 1 ми-бемоль мажор , которая впервые была исполнена в колледже в 1936 году. [2] Затем он отправился учиться за границу в течение двух лет, сначала в Париже с Надей Буланже , а затем в Берлине с Паулем Хиндемитом .
По возвращении в Великобританию в 1937 году Бейт получил заказ на сочинение Концертино для фортепиано и камерного оркестра, которое было исполнено на Истборнском музыкальном фестивале в феврале 1938 года с Фредериком Ламондом в качестве солиста, дирижёром которого был Нил Келли. [5] Бейт также начал писать сопутствующую музыку для театрального режиссёра Мишеля Сен-Дени (включая постановки «Двенадцатая ночь» и «Вишнёвый сад» ) и создал две балетные партитуры — «Персей» для Les Trois Arts [6] и «Кэп над мельницей» для Ballet Rambert . [7]
Во время учебы в колледже Бейт познакомился с австралийской однокурсницей и композитором Пегги Глэнвилл-Хикс . Хотя Бейт был открытым гомосексуалистом [8], они поженились в 1938 году и оставались вместе до развода в 1949 году. Она очень поддерживала его карьеру, что отчасти стоило ей ее собственной. [9] Также были сообщения о домашнем насилии. [10] После развода Бейт женился на бразильском дипломате Маргариде Гуэдес Ногейре. [2]
В начале войны Бейт отправился в финансируемые Британским советом туры по США, Австралии и Бразилии, продвигая британскую культуру. Вместе с Глэнвилл-Хиксом он переехал в Америку в 1941 году и добился там больших успехов, включая выступление в феврале 1942 года в Карнеги-холле его Второго фортепианного концерта Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Томаса Бичема с композитором в качестве солиста. [4] Грант Фонда Гуггенхайма в апреле 1942 года помог с финансированием. [11] Другие успешные премьеры в США включали Симфониетту № 1 в 1942 году ( ISCM, Беркли, Калифорния ), Струнный квартет № 2, представленный Квартетом Ленера в 1943 году, и Концерт для альта в 1946 году, исполненный Эмануэлем Варди с Симфоническим оркестром NBC . [2]
Вернувшись в Великобританию в 1949 году (через Брюссель и Париж), Бейт обнаружил, что ему трудно повторить свой международный успех на родине. Тем не менее, Концерт для скрипки № 3 (1947–50) был успешно исполнен в Королевском фестивальном зале с Лондонским симфоническим оркестром и солистом Антонио Броза в 1953 году. Премьера Симфонии № 3 на Челтнемском фестивале в 1954 году — примерно через четырнадцать лет после ее завершения [12] — была единодушно хорошо принята критиками. The Musical Times назвала ее «волнующей, мощной музыкой». [13] BBC критиковали за отсутствие поддержки его музыки, но она все же организовала мировую премьеру его Концерта для фортепиано № 3 на Proms 30 августа 1957 года с композитором в качестве солиста и Малкольмом Сарджентом, дирижирующим Симфоническим оркестром BBC . [14] А первая трансляция Симфонии № 4 состоялась 3 апреля 1958 года в исполнении Северного оркестра BBC под управлением Лоуренса Леонарда . [15]
Не имея денег и подавленный отсутствием признания, Бэйт умер в 1959 году в возрасте 47 лет, за несколько месяцев до этого пережив нервный срыв. Он был найден мертвым в своей квартире в Роланд Гарденс , Кенсингтон. [16] Вердикт коронера был следующим: смерть наступила из-за осложнений, вызванных алкоголем, хотя другие отчеты предполагали передозировку наркотиков. [2]
Музыка Стэнли Бейта быстро погрузилась в безвестность после его смерти. Третья симфония (1940) долгое время считалась его лучшей работой на родине, хотя критики поспешили указать на ее влияния. «Вторая тема первой части — почти чистый Воан-Уильямс, медленная часть — почти чистый Хиндемит, а влияние Буланже можно обнаружить в ритмах Стравинского последней части», — писал критик Manchester Guardian . Начало знаковой Симфонии № 1 Уолтона , которая предшествовала ей на пять лет, отражается в начальных фигурах финала. [12] Марк Леман описал произведение как «во многом «военную симфонию», родственную современным симфониям Артура Бенджамина , Ричарда Арнелла и Бернарда Херрманна ». [17] Третья симфония была исполнена ещё раз в Челтнеме в 1965 году, но трансляция нового исполнения состоялась только в 2006 году, [18] а затем в 2010 году последовала коммерческая запись. [19]
В том же году запись Концерта для альта (1944–46) Роджера Чейза и Концертного оркестра BBC под управлением Стивена Белла помогла вызвать современное возрождение интереса. [20] Это интенсивно лирическое произведение также сразу же вызывает в памяти музыку Воана Уильямса, которому оно посвящено. [21] Записи Симфонии № 4 (1954–55) [22] последовали в 2011 году, а Третьего фортепианного концерта (1938) и Симфониетты № 1 (1940) — в 2012 году. [23] Запись Концерта для виолончели (1954) была выпущена Lyrita в 2015 году. [24]
Балет
Музыкальное сопровождение
Музыка из фильмов
Оркестровый
Концертанте
Камерная музыка
Фортепиано
Вокальный