Steeleye Span — британская фолк-рок- группа, образованная в 1969 году в Англии басистом Fairport Convention Эшли Хатчингсом и основавшим лондонский фолк-клубный дуэт Тимом Хартом и Мэдди Прайор . Группа была частью британского фолк-возрождения 1970-х годов и имела коммерческий успех в тот период, выпустив четыре альбома, вошедших в Top 40, и два хит-сингла: « Gaudete » и « All Around My Hat ».
Steeleye Span пережили много кадровых изменений, и Мэдди Прайор осталась единственным оригинальным участником группы. Их музыкальный репертуар в основном состоит из традиционных песен с одним или двумя инструментальными треками джигов и/или рилов ; традиционные песни часто включают некоторые из детских баллад . В их более поздних альбомах наблюдается возросшая тенденция включать музыку, написанную участниками группы, но они никогда полностью не отходили от традиционной музыки, которая опирается на общебританские традиции.
Steeleye Span образовалась в конце 1969 года, когда лондонский бас-гитарист Эшли Хатчингс покинул Fairport Convention , группу, которую он основал в 1967 году. В 1969 году Fairport попал в автокатастрофу, в которой погибли барабанщик Мартин Лэмбл и девушка гитариста Ричарда Томпсона Джинни Франклин, а другие участники группы получили ранения. Выжившие выздоравливали в арендованном доме недалеко от Винчестера в Хэмпшире и работали над альбомом Liege & Lief . Несмотря на успех альбома, Эшли Хатчингс и вокалистка группы Сэнди Денни покинули Fairport Convention.
Отчасти Хатчингс ушел, потому что он хотел следовать другому, более традиционному направлению, чем другие участники Fairport в то время. Соучредитель Fairport, гитарист Саймон Никол , заявил [2] : «Каковы бы ни были изначальные причины музыкальных различий и желания сосредоточиться на традиционном материале, я думаю, что несчастный случай был основной причиной, по которой Эшли почувствовал, что не может продолжать с нами».
Новая группа Хатчингса была сформирована после того, как он встретился с известным дуэтом Тимом Хартом и Мэдди Прайор на сцене лондонского фолк-клуба, а первоначальный состав был укомплектован супружеской парой Терри Вудсом (ранее из Sweeney's Men , позже из The Pogues ) и Гей Вудс . [3] Название Steeleye Span происходит от персонажа традиционной песни "Horkstow Grange" [3] (которую они на самом деле не записывали, пока не выпустили альбом с таким названием в 1998 году). Песня рассказывает о драке между Джоном "Steeleye" Спэном и Джоном Боулином, ни один из которых не был реальным человеком, и нет никаких доказательств, что ни один из них не был реальным человеком. Мартин Карти подал Харту идею назвать группу в честь персонажа песни. Когда группа обсуждала названия, они решили выбрать одно из трех предложений "Middlemarch Wait", "Iyubidin's Wait" и "Steeleye Span". Хотя в группе было всего пять участников, было проведено шесть голосований, и победил "Steeleye Span". Только в 1978 году Харт признался, что голосовал дважды. В буклете к их первому альбому есть благодарность Карти за предложение названия.
С двумя вокалистками первоначальный состав был необычен для того времени и, действительно, никогда не выступал вживую, так как Вудсы покинули группу вскоре после выпуска дебютного альбома группы Hark! The Village Wait (1970). [3] Во время записи альбома все пять участников жили в одном доме, что создавало значительную напряженность, особенно между Хартом и Прайором с одной стороны и Вудсами с другой. Терри Вудс утверждает, что участники договорились, что если больше одного человека уйдет, оставшиеся участники выберут новое название, и он был расстроен, что этого не произошло, когда он и Гей Вудс покинули группу. Гей и Терри были заменены ветераном фолк-музыки Мартином Карти и скрипачом Питером Найтом в более долгосрочном составе, который гастролировал по небольшим концертным площадкам, записал несколько сессий BBC Radio [3] [4] и записал два альбома — Please to See the King (1971) и Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again (1971). [3] В то время как первый альбом был исполнен традиционно — гитары, бас и с двумя приглашенными барабанщиками — Please to See the King был революционным по своему жесткому электрическому звучанию и отсутствию барабанов.
В 1971 году тогдашний состав Steeleye Span без Мэдди Прайор внес вклад в две песни на альбоме шотландского фолк-музыканта Рэя Фишера The Bonny Birdy ; [5] Мартин Карти и Эшли Хатчингс также участвовали в выборе и аранжировке некоторых песен, выпущенных на этом альбоме, в то время как Эшли Хатчингс написала аннотации к обложке. Кроме того, Мартин Карти и Питер Найт исполнили четыре песни, выпущенные на одноименном дебютном альбоме Роя Бейли в 1971 году. [6]
Вскоре после выпуска третьего альбома группа пригласила менеджера Джо Ластига , который привнес в их записи более коммерческое звучание. В то время традиционалисты Карти и Хатчингс покинули группу, чтобы заняться чисто фолк-проектами. Их заменили электрогитарист Боб Джонсон и бас-гитарист Рик Кемп , которые привнесли в звучание сильные роковые и блюзовые влияния. [3] Впоследствии Рик Кемп женился на Мэдди Прайор, и у них было двое детей, прежде чем они развелись. Их дочь Роуз Кемп и сын Алекс (который выступает под псевдонимом Кемп) последовали за родителями в музыкальную индустрию.
Ластиг подписал с ними контракт на лейбл Chrysalis , рассчитанный на выпуск десяти альбомов.
С выпуском четвертого альбома Below the Salt в конце 1972 года обновленный состав остановился на характерном электрифицированном рок- звучании, хотя они продолжали играть в основном аранжировки очень традиционного материала, включая песни, датируемые сотней лет или более. Даже на более коммерческом Parcel of Rogues (1973) у группы не было постоянного барабанщика; однако в 1973 году к ним присоединился рок-барабанщик Найджел Пегрум , который ранее записывался с Gnidrolog , The Small Faces и Uriah Heep , чтобы сделать их звучание более жестким (а также иногда играл на флейте и гобое). [3]
Также в том же году сингл " Gaudete " из Below the Salt стал рождественским хитом, достигнув 14-го места в UK Singles Chart , [7] хотя, будучи произведением a cappella , взятым из сборника песен позднего ренессанса Piae Cantiones из Финляндии и спетым полностью на латыни , его нельзя считать ни репрезентативным для музыки группы, ни для альбома, из которого он был взят. Это оказалось их коммерческим прорывом и позволило им впервые выступить на Top of the Pops . Они часто включают его в качестве концертного биса. Их популярности также способствовал тот факт, что они часто выступали на разогреве у коллег-исполнителей Chrysalis Jethro Tull . Канадский сингл имел "Royal Forester" в качестве би-сайда, и эта песня достигла 10-го места в чартах RPM AC. [8]
Их шестой альбом (и первый альбом шестого участника Пегрума в группе) назывался Now We Are Six . Спродюсированный Иэном Андерсоном из Jethro Tull , [3] альбом включает в себя эпический трек " Thomas the Rhymer ", который с тех пор является частью концертного сета. Несмотря на успех, альбом вызывает споры среди некоторых поклонников из-за включения детских стишков, исполняемых "The St. Eeleye School Choir" (участники группы поют в детском стиле), и кавера "To Know Him Is to Love Him", в котором в качестве гостя выступил Дэвид Боуи на саксофоне. [3]
Попытки юмора продолжились на альбоме Commoners Crown (1975), где Питер Селлерс играл на электроукулеле в последнем треке «New York Girls». [3] Их седьмой альбом также включал эпическую балладу «Long Lankin» и новаторскую инструментальную композицию «Bach Goes To Limerick».
С их заметно восходящей звездой группа пригласила продюсера Майка Батта для работы над их восьмым альбомом All Around My Hat , и их самый большой успех пришел с выпуском заглавного трека в качестве сингла - он достиг 5-го места в UK Singles Chart в конце 1975 года. Сингл был также выпущен в других европейских странах и дал им прорыв в Нидерландах и Германии. [7] Другие известные треки на альбоме включали " Black Jack Davy " (сэмплированный рэперами Goldie Lookin Chain в их треке "The Maggot") и рок-композицию "Hard Times of Old England". Хотя All Around My Hat был пиком коммерческого успеха группы, хорошие времена не продлились долго. Несмотря на гастроли почти каждый год с 1975 года, у них не было ни одного хитового сингла, ни какого-либо успеха в альбомном чарте с конца 1970-х годов.
Следующий альбом, Rocket Cottage (1976), также спродюсированный Batt, оказался коммерческим провалом, несмотря на то, что имел много общего в музыкальном плане со своим предшественником. [3] Начальный трек, "London", был написан Риком Кемпом как продолжение "All Around My Hat", в ответ на просьбу звукозаписывающей компании, которую Кемп описывает как "мы сделаем еще один такой, пожалуйста", и выпущен как сингл. Песня не попала в британский чарт, в полной противоположности "All Around My Hat", несмотря на то, что у них было много общего - размер такта 12/8, бодрый темп, сольные куплеты и полный гармонический припев. Rocket Cottage также включал экспериментальный трек "Fighting for Strangers" (с редким вокалом, поющим одновременно в разных тональностях) и, в финальном треке, отрывки студийного подшучивания между участниками группы и, по-видимому, импровизированное исполнение " Camptown Races ", в котором Прайор неправильно понимает текст.
Во время их седьмого альбома Commoners Crown , появление панка привело к тому, что основной рынок отвернулся от фолк-рока почти в одночасье, возвещая спад в коммерческих успехах группы. В знак благодарности своим преданным поклонникам Steeleye Span осыпали посетителей концерта в Лондоне в ноябре 1976 года 8500 фунтами стерлингов (тогда эквивалентными 13 600 долларам США). Необъявленная идея принадлежала Мэдди Прайор, и, что примечательно, никто не пострадал, спеша схватить падающие купюры. Современные сообщения прессы указывали, что толпе потребовалось некоторое время, чтобы вообще понять, что происходит. [9] Благодаря их связи с Майком Баттом участники группы появились в костюмах Уомбла на Top of the Pops , исполнив хит Уомблса «Superwomble». [10]
Хотя они так и не вернули себе коммерческий успех All Around My Hat , Steeleye оставались популярными среди британских поклонников фолк-рока и в целом уважаемыми в музыкальной индустрии. Широко сообщалось, что Питер Найт и Боб Джонсон покинули группу, чтобы работать над другим проектом вместе, The King of Elfland's Daughter . Фактическая ситуация была более сложной. Chrysalis Records согласились позволить Найту и Джонсону работать над "King" только как способ убедить дуэт продолжить работу со Steeleye. Поскольку звукозаписывающая компания не была заинтересована в "King" как таковом, она не предприняла никаких усилий для продвижения альбома. Уловка Chrysalis провалилась, и Найт и Джонсон ушли. [ необходима цитата ]
Их уход оставил значительную дыру в группе. Для альбома 1977 года Storm Force Ten ранний участник Мартин Карти вернулся на гитаре. [3] Когда он изначально присоединился к группе для их второго альбома, Карти пытался убедить остальных взять Джона Киркпатрика на борт, но группа выбрала Найта. На этот раз предложение Карти было принято, и аккордеон Киркпатрика заменил скрипку Найта, что придало записи совершенно иную фактуру по сравнению со звучанием Steeleye предыдущих лет. [3] Танцы Киркпатрика в одиночку быстро стали одним из самых ярких моментов шоу группы. Этот состав также записал свой первый альбом вне студии, Live at Last , перед «расколом» в конце десятилетия, который оказался недолгим. [3] Карти и Киркпатрик намеревались играть с группой всего несколько месяцев и не были заинтересованы в более длительном сотрудничестве.
В 1977 году и некоторое время спустя Найджел Пегрум и Рик Кемп создали "порно-панковскую" группу под названием The Pork Dukes , используя псевдонимы. The Pork Dukes выпустили несколько альбомов и синглов за эти годы.
Группа была обязана по контракту записать последний альбом для лейбла Chrysalis, и, поскольку Карти и Киркпатрик не хотели возвращаться в реформированную группу, дверь для возвращения Найта и Джонсона была открыта в 1980 году. Альбом Sails of Silver показал, что группа отошла от традиционного материала, сосредоточившись на песнях собственного сочинения, многие из которых были посвящены историческим или псевдо-фолковым темам. Sails не имел коммерческого успеха, отчасти потому, что Chrysalis решили не продвигать альбом агрессивно, а также потому, что многие поклонники чувствовали себя некомфортно из-за нового направления группы в выборе материала. Провал альбома настолько расстроил Харта, что он решил покинуть группу. Позже он полностью отказался от коммерческой музыки, предпочтя уединенную жизнь на Канарских островах.
После Sails of Silver в течение нескольких лет не было новых альбомов, и Steeleye стали гастролирующей группой на неполный рабочий день. Остальные участники тратили большую часть своего времени и энергии на работу над другими проектами, и группа впала в спячку. "Sails of Silver" использовалась в качестве заглавной песни для научно-фантастического литературного шоу "Hour of The Wolf" на нью-йоркской радиостанции WBAI 99.5FM с 1980-х годов. Это познакомило с группой многих молодых слушателей из США.
В 1981 году Айла Сент-Клер представила серию из четырех телевизионных программ под названием «Песня и история» об истории некоторых народных песен, которая выиграла Prix Jeunesse. Сент-Клер исполнила песни, а The Maddy Prior Band исполнила инструментальные партии.
Большую часть 1980-х годов участники группы, как правило, сосредотачивались на внешних проектах разного рода. Джонсон открыл ресторан, а затем получил степень по психологии в Университете Хартфордшира . Пегрум управлял музыкальной студией. Прайор и Кемп посвятили много энергии своей собственной группе (The Maddy Prior Band; см. Maddy Prior (сольные альбомы) ), записав четыре альбома [11] и также заведя общих детей. Результатом стало то, что производительность группы резко упала, выпустив всего три альбома за десять лет (включая концертный альбом), хотя группа продолжала гастролировать.
После периода затишья 12-й студийный альбом группы (и первый без Тима Харта) Back in Line был выпущен на лейбле Flutterby в 1986 году. [3] Без «перезапуска» как такового группа сохраняла сдержанную известность, хотя они сделали кавер на « Blackleg Miner » (композицию в поддержку забастовки 1844 года, многократно переработанную фолк-исполнителями в 20 веке), чтобы продемонстрировать солидарность с бастующими шахтерами. Некоторые утверждали, что это стало политическим гимном NUM во время забастовки шахтеров 1984–1985 годов и использовалось для запугивания работающих шахтеров. [12] Steeleye Span продолжили исполнять песню вживую и включили другую версию в свой релиз 1986 года Back in Line , который, по словам некоторых, делает больший акцент на строке, которая угрожает смертью черноногим [ необходима ссылка ] .
В 1989 году группу покинули два давних участника. Одним из них был басист Рик Кемп, которому нужно было восстановиться после серьезной травмы плеча, усугубленной игрой на басу на сцене. Его заменой (после двух туров, каждый с другим басистом) стал Тим Харрис, которого пригласили менее чем за две недели до запланированного начала тура. Харрис, друг Пеграма, был самоучкой рок-басиста, а также классическим пианистом и контрабасистом. С Харрисом в составе Steeleye выпустили Tempted and Tried (1989), альбом, который лег в основу их концертного сета на многие годы вперед.
Вскоре после записи Tempted барабанщик Найджел Пегрум эмигрировал в Австралию по личным причинам. Его заменил эксцентричный барабанщик Лиам Дженокки (в последнее время из рок-группы Gillan ), которого легко узнать по длинной заплетенной бороде. Он и Найт одновременно были участниками "Moiré Music", фри-джазовой группы с классическим колоритом, возглавляемой Тревором Уоттсом. В отличие от Пегрума, который использовал традиционный рок-стиль игры на барабанах, Дженокки предпочитал более разнообразный стиль игры на барабанах, на который повлияли как ирландские, так и африканские барабанщики, в котором он ударял, тер и тер различные поверхности своих барабанов и тарелок, создавая более разнообразный диапазон звуков. Следовательно, когда группа отправилась в свой тур в честь 20-летия, они сделали это с совершенно новой ритм-секцией.
И Харрис, и Дженокей были заинтересованы в экспериментах со звучанием группы, и они помогли возродить интерес других участников к Steeleye. Группа начала перерабатывать некоторые из своих ранних материалов, ища новые подходы к традиционным фаворитам. Например, Джонсон экспериментировал с аранжировкой "Tam Lin", которая включала в себя сильное болгарское влияние, вдохновленное восточноевропейскими версиями легенды Tam Lin. В 1992 году группа выпустила Tonight's the Night...Live , который демонстрирует часть этой новой энергии и направления. Группа продолжала гастролировать по Великобритании каждый год и часто гастролировала за рубежом.
«Стилай Спан похож на автобус. Он едет, и люди заходят и выходят из него. Иногда автобус идет по маршруту, по которому вы хотите ехать, а иногда он сворачивает, и вам приходится выходить». [13]
—Мэдди Прайор
В 1995 году почти все бывшие и нынешние участники группы воссоединились для концерта в честь 25-летия группы (который позже был выпущен как The Journey ). Единственными бывшими участниками, которые не присутствовали, были основатели Терри Вудс, Марк Уильямсон и Крис Стейнс.
Побочным результатом этого выступления стало возвращение в группу вокалиста-основателя Гэя Вудса на постоянной основе, отчасти потому, что у Прайора были проблемы с голосом, и некоторое время Steeleye гастролировали с двумя вокалистками и выпустили альбом Time 1996, свой первый новый студийный альбом за семь лет. [3]
Были сомнения относительно будущего группы, когда Прайор объявила о своем уходе в 1997 году, но Steeleye продолжили в более продуктивном ключе, чем в течение многих лет, с Вудс в качестве ведущей певицы, выпустив Horkstow Grange (1998), а затем Bedlam Born (2000). Поклонники «рок»-элемента Steeleye посчитали, что Horkstow Grange был слишком тихим и ориентированным на фолк, в то время как поклонники «фолк»-элемента группы жаловались, что Bedlam Born был слишком рок-тяжелым. [14] Вудс получила значительную критику от поклонников, многие из которых не осознавали, что она была одним из основателей группы, и которые сравнивали ее стиль пения с Прайор не в пользу. Также были разногласия в группе по поводу того, какой материал исполнять; Вудс выступала за исполнение старых фаворитов, таких как «All Around My Hat» и «Alison Gross», в то время как Джонсон выступала за сет, который подчеркивал их новый материал.
Лиам Дженокей также покинул группу в 1997 году, и на этих альбомах за ударную установку отвечал Дэйв Мэттакс , который не был официальным участником группы.
Сообщалось о трудностях среди участников группы, которые привели к расколу во время записи Bedlam Born . Сообщалось, что Вудс был не в восторге от финансовых условий группы, проблемы со здоровьем вынудили Джонсона уйти в отставку, а период барабанщика Дэйва Мэттакса в качестве неофициального участника подошел к концу. Рик Кемп возобновил игру с группой в качестве гостя, заменив Боба Джонсона для тура Bedlam Born, а Харрис переключился на соло-гитару. Затем Вудс ушел после этого тура.
Некоторое время группа состояла только из Питера Найта и Тима Харриса, а также различных приглашенных музыкантов, поскольку они выполняли свои обязательства по выступлениям. Это было неопределенное время для будущего группы, и когда Харрис объявил, что не хочет продолжать свою роль, даже готовность Кемпа вернуться в состав на постоянной основе оказалась недостаточной, чтобы предотвратить 18-месячный перерыв, пока Питер Найт и менеджер группы Джон Дагнелл размышляли, стоит ли продолжать.
В 2002 году Steeleye Span воссоединились с «классическим» составом (включая Прайора), положив конец неопределенности предыдущих нескольких лет. Найт провел опрос на своем веб-сайте, спрашивая фанатов, какие песни Steeleye они больше всего хотели бы услышать в перезаписях группы. Вооружившись результатами, Найт убедил Прайора и Дженокки вернуться, уговорил Джонсона выйти из вызванного состоянием здоровья выхода на пенсию, и вместе с Кемпом и Найтом они выпустили Present—The Very Best of Steeleye Span (2002), двухдисковый набор новых записей песен.
Проблемы со здоровьем Боба Джонсона не позволили ему играть вживую, незадолго до камбэк-тура 2002 года, и в одиннадцатом часу его заменил на гитаре Кен Никол , бывший участник Albion Band . Никол разговаривал с Риком Кемпом о создании группы, когда Кемп пригласил его играть в туре, и это стало предвестником значительного возвращения группы в форму.
Обновленный состав, состоящий из Прайора, Кемпа, Найта, Дженокки и новичка Кена Никола, выпустил альбом They Called Her Babylon в начале 2004 года, получивший значительное признание. Группа много гастролировала по Великобритании, Европе и Австралии, и их относительно плодовитая продукция продолжилась выпуском рождественского альбома Winter позже в том же году, когда группа завершила напряженный год гастролей гала-выступлением в лондонском театре Palladium . В 2005 году Steeleye Span были награждены премией Good Tradition Award на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards , а книга 2005 года Electric Folk Бритты Свирс уделила много места группе.
С новым чувством цели и стабильным составом группа провела тур по Великобритании в апреле и мае 2006 года, за которым последовали концерты в Европе и выступление на фестивале Cropredy 2006 , где они были хедлайнерами в ночь открытия. Выступление началось с "Bonny Black Hare" и закончилось " All Around My Hat " с бэк-вокалом от Cropredy Crowd. Тур был поддержан концертным альбомом и DVD их тура 2004 года.
В ноябре 2006 года Steeleye выпустили свой студийный альбом Bloody Men . Их тур Autumn/Winter начался 24 ноября 2006 года в Бейзингстоуке и продолжался до самого Рождества. Они были хедлайнерами на своем одноименном фестивале Spanfest 2007 в Kentwell Hall, Саффолк с 27 по 29 июля 2007 года и вернулись на Spanfest 2008. Поскольку Kentwell Hall отказался проводить фестиваль снова, он был проведен в Stanford Hall в Лестершире. Тур по Великобритании состоялся с 17 апреля по 16 мая 2008 года.
В 2009 году, во время тура в честь 40-летия группы, к группе присоединился Пит Зорн на бас-гитаре, поскольку Рик Кемп был болен. Кемп и Зорн оба гастролировали с группой в зимнем туре того года, Зорн играл на гитаре, и Кемп объявил, что уходит в отставку по окончании тура — решение, которое он позже отменил, как обычно.
Live at a Distance , концертный двойной CD и DVD-набор, был выпущен в апреле 2009 года лейблом Park Records , а их новый студийный альбом под названием Cogs, Wheels & Lovers был выпущен 26 октября 2009 года. Несколько треков с этого альбома вошли в сеты осеннего тура.
Один из основателей Тим Харт умер 24 декабря 2009 года в своем доме на острове Гомера на Канарских островах в возрасте 61 года после того, как ему поставили диагноз неоперабельного рака легких. [15]
В июне 2010 года Кен Никол объявил, что покидает Steeleye, и группа воссоединилась для тура весной 2011 года, а Джулиан Литтман присоединился к составу в качестве гитариста, заменив Никола. Мультиинструменталист Пит Зорн также продолжил играть с группой, сделав их вшестером впервые за много лет.
В 2011 году они снова выпустили Now We Are Six — двойной концертный альбом, основанный на их тогдашнем сете, который включал в себя полные исполнения всех песен с альбома 1974 года Now We Are Six .
В октябре 2013 года группа выпустила свой 22-й студийный альбом Wintersmith , содержащий оригинальные песни, основанные на произведениях Терри Пратчетта . За этим последовал зимний тур по Великобритании. Этот альбом ознаменовал возвращение к форме и внимание СМИ, поскольку альбом достиг 77-го места в UK Albums Chart, его треки звучали на BBC Radio 2 и привели к различным радио- и телеинтервью для Терри Пратчетта и Мэдди Прайор, когда они продвигали альбом.
После смерти Пратчетта в марте 2015 года группа выступила на панихиде по нему в апреле 2016 года в Барбикан-центре в Лондоне. [16]
Питер Найт покинул Steeleye Span в конце 2013 года. Его заменила Джесси Мэй Смарт. [17] Группа продолжила регулярно гастролировать и записала четыре новых трека для переиздания альбома Wintersmith «Deluxe» в 2014 году .
Летом 2015 года они гастролировали по Северной Америке в сокращенном составе, включающем Прайора, Литтмана, Смарта, Дженокки и, впервые, сына Мэдди, Алекса Кемпа, на басу, заменившего своего отца, Рика. Затем последовал осенне-зимний тур по Великобритании с Риком Кемпом, вернувшимся в состав, вместе с Эндрю «Спадом» Синклером, заменившим Пита Зорна.
В апреле 2016 года у Пита Зорна диагностировали запущенный рак легких и мозга. [18] Он умер 19 апреля. [19]
Эндрю Синклер присоединился к группе на постоянной основе в 2016 году, и состав отправился в тур в октябре 2016 года, а в ноябре объявил о выпуске нового студийного альбома Dodgy Bastards . [20] Альбом представляет собой смесь оригинальных композиций, традиционных песен и оригинальных мелодий, положенных на традиционные тексты.
После завершения тура «Dodgy Bastards» Рик Кемп ушел на пенсию и был заменен Роджером Кэри, играющим на бас-гитаре. [21] Для тура в ноябре/декабре 2017 года к группе присоединился мультиинструменталист и бывший участник Bellowhead Бенджи Киркпатрик . [22] Бенджи — сын бывшего участника Steeleye Span Джона Киркпатрика. [22] Этот состав из семи человек был первым в истории группы. 2019 год стал годом 50-летия группы, и в честь юбилея был выпущен новый альбом: Est'd 1969. [ 23] Группа провела два тура «50th Anniversary» в 2019 году: весной [24] и зимой. [25] Группа играла на сцене «Avalon Stage» на фестивале в Гластонбери 2019 года , [26] [27] была заключительным актом на музыкальном фестивале в Корнбери 2019 года [28] и даже дебютировала в России на фольклорном фестивале «Части света» в Санкт-Петербурге . [29] [30] 17 декабря они выступили в театре Барбикан в Лондоне со специальными гостями и бывшими участниками группы Питером Найтом, Мартином Карти и Джоном Киркпатриком. [31]
В туре ноября/декабря 2021 года, первом туре после COVID, Бенджи Киркпатрик отсутствовал по «личным причинам», а поскольку Джесси Мэй Смарт все еще находилась в декретном отпуске, к группе присоединилась Виолета Виччи на скрипке. [32] Этот же состав гастролировал в мае и октябре 2022 года. Бенджи Киркпатрик официально покинул группу в феврале 2022 года из-за других обязательств и не был заменен. [32]
Steeleye Span продолжили праздновать 50 лет с момента выпуска своих классических альбомов Folk Rock, гастролируя в ноябре и декабре 2023 года, включая концерт в Cadogan Hall в Лондоне 18 декабря 2023 года. В 2024 году группе исполняется 55 лет, и в мае и октябре состоялись дальнейшие туры, оба в поддержку нового альбома «The Green Man Collection». Он содержит 6 новых записанных треков в дополнение к песням с их последних двух студийных альбомов. Он включает новую версию «Hard Times of Old England» с гостевым появлением Фрэнсиса Росси (Status Quo) на гитаре и вокале.
Прайор исполнил бэк-вокал в заглавном треке альбома Jethro Tull 1976 года Too Old To Rock and Roll, Too Young To Die , песне "Salamander's Rag-Time" с той же сессии и их сингле 1978 года "A Stitch In Time". Позже участники Jethro Tull поддержали Прайор на ее альбоме Woman in the Wings . Редкий альбом Рэя Фишера 1972 года Bonny Birdy включает один трек с High Level Ranters , один со Steeleye Span и один с Мартином Карти.
До 1990-х годов Steeleye часто гастролировали в составе двойного концерта, либо поддерживая Status Quo , либо выступая с такими артистами, как Rock Salt & Nails и The Rankin Family . Когда Steeleye Span поддерживали Status Quo в туре в 1996 году, последние только что выпустили свою версию «All Around My Hat» в качестве сингла. «Видео снималось на Рождество», — вспоминает Прайор. «Мы выступали с ними на разогреве, и я оказался в мошпите . Фрэнсис увидел меня и сказал зрителям: «О, смотрите, там внизу двойник Мэдди… Черт возьми, это Мэдди !» Меня вытащили через барьер [на сцену], чтобы присоединиться к ним для выхода на бис. Все было очень весело». [33] Сингл Status Quo приписывается «Status Quo с Мэдди Прайор из Steeleye Span» и достиг 47-го места в чартах.
Действующие члены
В 1995 году Steeleye записали « The Golden Vanity » для альбома Time , но песня не вошла в него. Она была выпущена в антологии The Best of British Folk Rock . Аналогично они записали «General Taylor» для Ten Man Mop, но песня в него не вошла. [34] Вместо этого она снова появилась на сборнике Individually and Collectively . Она также была включена в другой сборник The Lark in The Morning (2006), а также в переиздания Ten Man Mop. «Bonny Moorhen» была записана во время сессии Parcel of Rogues . Она включена в сборник Original Masters и упакована как часть A Parcel of Steeleye Span . Песня «Somewhere in London», записанная для Back in Line (1986), была выпущена вместо этого как сингл на стороне B, но вернулась на свое законное место «Back in Line», когда альбом был переиздан в 1991 году. «Staring Robin», песня о человеке, которого Тим Харрис описал как «елизаветинского психопата», была записана во время сессий Bedlam Born (2000), но она не вошла в финальный альбом, поскольку Park Records посчитали ее слишком тревожной. [35]
Трек "The Holly and the Ivy" был выпущен как би-сайд сингла Gaudete и не появился ни в одном альбоме. Позже он был выпущен на сборнике странностей "Steeleye Span: A rare collection". Несколько песен Steeleye никогда не были записаны для студийного альбома и были доступны только в их концертных версиях, включая несколько треков на "Live at Last" и "Tonight's the night... Live".
Песня «Blackleg Miner» была переработана фолк-рок-группой Steeleye Span в 1970 году и вошла в их репертуар на живых выступлениях в 1970-х и 1980-х годах. Во время забастовки шахтеров 1984–85 годов песня использовалась бастующими шахтерами на некоторых угольных месторождениях, чтобы запугать тех, кто продолжал работать. Песня стала политическим заявлением для сторонников забастовки.
Медиа, связанные с Steeleye Span на Wikimedia Commons