«Стенька Разин », соч. 13 — симфоническая поэма, написанная Александром Глазуновым в 1885 году. Посвященная памяти Александра Бородина , [1] она является одним из немногих произведений Глазунова на националистическую тему [2] и написана в стиле, напоминающем Бородина и Петра Ильича Чайковского . [3]
Композиция Глазунова драматизирует и романтизирует карьеру казака Стеньки Разина . После руководства набегами против царского режима Разин был схвачен и получил амнистию в обмен на присягу на верность. Он нарушил свое обещание, возглавив армию в несколько сотен тысяч в попытке свергнуть правительство. Снова схваченный, он был казнен в 1672 году. [4]
Музыка фокусируется на драматическом моменте, непосредственно предшествующем повторному пленению Разина. Разин и его любовница, плененная персидская принцесса, плывут на богато украшенной лодке по реке Волге . Там, в одной из версий истории, принцесса рассказывает зловещий сон, предупреждающий о неминуемой катастрофе и ее собственной смерти в реке. Их внезапно окружают царские солдаты. Разин бросает принцессу в воду, заявляя: «Никогда за все мои тридцать лет я не приносил жертвы Волге. Сегодня я отдам ей то, что для меня является самым драгоценным из всех сокровищ мира». Затем казаки отчаянно нападают на русские войска. [1] В другой версии истории люди Разина утверждают, что его любовь к принцессе притупила его жажду битвы — обвинение, на которое Разин парирует, утопив принцессу, прежде чем снова повести своих последователей в бой. [3]
Медленное вступление вызывает в памяти реку Волгу, цитируя « Песню волжских бурлаков », причем торжественность песни окрашивает не только вступление си минор, но и внешние разделы основного Allegro con brio в той же музыкальной тональности. Эти внешние разделы изображают набеги Разина на деревни вдоль реки. Более мягкий центральный раздел (Allegro moderato) представляет собой контрастную мелодию кларнета в мажоре на полтона ниже и, как утверждалось, имеет персидское происхождение; [5] эта тема, чувственная и волнообразная в русской ориенталистской манере, [6] изображает княгиню. Две темы, по отдельности и в сочетании, обеспечивают содержание для центрального раздела разработки , достигающего кульминации в графическом изображении смерти княгини. «Песня волжских бурлаков» повторяется в духовых инструментах, чтобы привести произведение к воодушевляющему завершению. [1] [4]
Премьера произведения состоялась в Санкт-Петербурге 23 ноября 1885 года в концерте, устроенном на средства Митрофана Беляева , под управлением ученика Римского-Корсакова Георгия Оттоновича Датча. [5]
