Адриан Дарем Стоукс (27 октября 1902 — 15 декабря 1972) — британский искусствовед, специализирующийся на скульптуре раннего Возрождения и эстетике резьбы по камню. Он помог превратить традиционный корнуоллский рыбацкий порт Сент-Айвс во всемирно известный центр современного искусства.
Адриан Стоукс родился 27 октября 1902 года в богатой семье биржевого брокера, жившей в Лондоне . Он был младшим из троих детей своих родителей. [1] После государственной школы Регби он изучал философию в Колледже Магдалины в Оксфорде , который окончил со степенью бакалавра в 1923 году, получив второклассные результаты на экзаменах (отлично по философии, но отказываясь сдать вспомогательные сценарии по немецкому языку и математике). Затем Стоукс путешествовал по всему миру. Он включил некоторые из своих дневников и размышлений в свою первую книгу « Нить Ариадны» (1925), публикация которой привела к его знакомству с Осбертом Ситуэллом , а также с искусством Италии раннего Возрождения и авангардными творениями «Русский балет» , оба из которых Стоукс аплодировал в своей следующей книге « Восход солнца на Западе» (1926).
Первые крупные достижения Стоукса начались после того, как он встретил поэта-модерниста Эзру Паунда в ноябре 1926 года и после того, как он начал анализ с Мелани Кляйн в январе 1930 года. Стоукс развил новаторскую эстетику в первых двух своих главных книгах 1930-х годов - «Кватро Ченто» . (1932) и «Камни Римини» (1934). В «Кватро Ченто» он охарактеризовал интенсивное чувство Раннего Возрождения к материалу и пространству как «эффект массы» и «цвет камня». Камень, пользующийся глубоким уважением как посредник, по его словам, «вырезан в виде цветка», тем самым вынося на поверхность фантазии, которые художник читает в его глубинах. Известный искусствовед Пол Джордж Коноди охарактеризовал книгу как «замечательную и захватывающую» и сказал, что Стоукс «заставляет слова расцветать, как расцветал мрамор под резцом какого-нибудь скульптора эпохи Возрождения». [2]
«Камни Римини » (1934) усиливают и фокусируют эти органические темы, дополнительно анализируют художественный процесс и тем самым устанавливают одну из самых центральных тем Стокса: двойственность «резьбы-моделирования». Хороший «резчик» позволяет форме ожить посредством камня; «разработчик моделей», с другой стороны, рассматривает среду как нечто, на что можно навязать предвзятую идею. В современном искусстве 1930-х годов Стоукс нашел эти качества «резьбы» в работах Бена Николсона , Барбары Хепворт и Генри Мура , чей модернизм он отстаивал в статьях в The Spectator . Как любитель балета и балетный критик, Стоукс также продвигал авангардные творения « Русского балета» в двух следующих книгах: « Сегодня вечером балет» (1934) и «Русские балеты» (1935). После окончания своего анализа в 1935 году он научился рисовать, присоединился к художественной школе Юстон-Роуд и расширил свою эстетику резьбы по моделированию на живопись в своей седьмой книге « Цвет и форма » (1937).
В 1938 году Стоукс женился [3] и переехал со своей женой-художницей Маргарет Меллис в Карбис-Бэй , [Сент-Айвс, Корнуолл], где родился их сын Телфер . Тем временем, привезя в Сент-Айвс в 1939 году Бена Николсона и Барбару Хепворт , а вместе с ними и Наума Габо , Стоукс стал главным катализатором превращения города во всемирно известный центр современного искусства. Во время Второй мировой войны он работал огородником и в ополчении . Параллельно с этой работой он завершил еще одну книгу раннего итальянского Возрождения « Венеция» (1945). Он также написал автобиографическую книгу « Наизнанку» (1947), в которой использовал материалы своего психоанализа, к которым добавил размышления об искусстве Сезанна .
Наизнанку (1947) был опубликован после того, как Стоукс уехал из Сент-Айвса в Лондон. Этот период в его жизни закончился разводом с Маргарет, после чего Стоукс женился на ее младшей сестре, художнице по керамике Энн Стоукс , от которой у него родилось двое детей, Филипп и Ариадна. [3]
В последующие годы он опирался на работы Кляйн и других психоаналитиков, переформулируя свою предыдущую эстетику моделирования резьбы с точки зрения «депрессивных» и «параноидно-шизоидных» состояний ума. Это изложено в его книге « Гладкое и грубое» (1951) и получило гораздо большее развитие в его следующей книге « Микеланджело » (1955), которая сейчас издается Тавистоком. С момента публикации Микеланджело до 1967 года он опубликовал в Тавистоке 6 книг . В то же время Стоукс помогал и писал статьи в «Группу Имаго», которая регулярно собиралась в течение почти восемнадцати лет для обсуждения применения психоанализа в философии, политике, этике и эстетике. Через год после его смерти в 1972 году эти статьи были опубликованы Каркане в книге « Игра, которая должна быть проиграна» (1973), которая остается одной из наиболее достойных оценок работе всей его жизни.
