Струнный квартет № 3 соль мажор , соч. 94, английского композитора Бенджамина Бриттена был его последним завершенным крупным произведением и последним завершенным инструментальным произведением. Он был написан в октябре – ноябре 1975 года во время его последней болезни: первые четыре части в его доме, The Red House, Aldeburgh , а пятая во время его последнего визита в Венецию , в Hotel Danieli . Он был посвящен музыковеду Гансу Келлеру . В декабре 1975 года братья Колин и Дэвид Мэтьюз исполнили его в частном порядке для композитора в аранжировке для фортепианного дуэта . В сентябре 1976 года Бриттен работал над ним с квартетом Amadeus ; премьера которого состоялась 19 декабря 1976 года в The Maltings, Snape , через две недели после смерти композитора. [1] [2] [3] [4]
Квартет состоит из пяти частей:
Все пять частей написаны в форме тернарной (ABA) . Квартет написан в форме арки , с медленной лирической центральной частью, заключенной в два скерцо, которые, в свою очередь, заключены в два медленных внешних движения. Английский музыковед Питер Эванс заметил, что эта структура наводит на сравнение с четвертым и пятым струнными квартетами Бартока ; только чтобы отвергнуть это сравнение почти сразу же, как только оно было сделано. [ требуется ссылка ]
В «Дуэтах» Бриттен исследует все шесть возможных взаимоотношений между четырьмя инструментами в квартете.
«Речитатив», который начинает последнюю часть, включает пять музыкальных цитат из оперы Бриттена 1973 года « Смерть в Венеции» (его последняя). Заключительная «Пассакалия» (одна из любимых музыкальных форм Бриттена) основана на музыкальном мотиве из этой оперы. [1] [3] Ее название, La Serenissima (на английском языке: самая безмятежная), происходит от исторического статуса бывшей Венецианской республики как суверенной республики и иногда до сих пор применяется к современному городу Венеция.
Типичное исполнение занимает около 25 минут, хотя, по словам музыковеда Роджера Паркера , разметка Бриттена настолько точна, что время каждой части определено почти до секунды. [3]
Музыковед Питер Эванс:
«Глубокое впечатление, которое оно произвело тогда [на премьерном исполнении квартета «Амадей»], может показаться неизбежным следствием события, но более близкое знакомство с произведением подтверждает, что простота его языка и безмятежность, к которой оно стремится, представляют собой квинтэссенцию, а не разбавленность выразительности Бриттена в самый пронзительный период его жизни». [1]
Учитель и композитор Роберт Сакстон :
«Я действительно считаю, что некоторые из поздних композиций Бриттена — шедевры. Я слышал исполнение струнного квартета № 3 в Тэнглвуде , когда преподавал там в 1986 году, и это был трогательный опыт — наблюдать, как суровая американская аудитория современной музыки, девятьсот или тысяча человек, в конце замерла в изумлении, прежде чем они смогли аплодировать. Я думаю, когда кто-то через десять лет после его смерти поставляет такие вещи закаленной американской аудитории новой музыки, нужно быть очень осторожным, критикуя его». [2]
Композитор Дэвид Мэтьюз:
«Два предыдущих квартета были среди его лучших инструментальных произведений; Третий квартет равен им по изобретательности, а по диапазону и глубине выражения превосходит их». [4]
Музыковед Роджер Паркер:
«В конце концов, это произведение, которое снова и снова указывает на некоторые из величайших тайн жизни, на ее самые смиренные вызовы; шаги, которые предпринимаешь к ее пониманию, должны, возможно, прежде всего быть блуждающими и медленными, всегда осознавая сослагательное наклонение и конечность». [3]
Музыковед Бен Хогвуд:
Третий квартет, таким образом, является тем местом, где Бриттен официально уходит. Последует еще несколько произведений, но это момент, когда он отдает свою душу в музыке трогательной красоты. Последняя часть гарантирует, что он уходит с высоко поднятой головой, новаторский и пленительный до самого конца." [4]
