Саттон Вейн (урождённый Вейн Хант Саттон-Вейн ; 9 ноября 1888 г. — 15 июня 1963 г.) — британский драматург, наиболее известный по пьесе «Outward Bound» (1923), которая была дважды экранизирована и продолжала ставиться ещё восемь десятилетий после премьеры.
Родился в Англии в 1888 году под именем Вейн Хант Саттон-Вейн [1] , он был старшим сыном писателя и драматурга Фрэнка Саттона-Вейна (1847–1913), который публиковался как Саттон Вейн. Автор пьес, включая «Хлопковый король» и «Промежуток жизни» , которые были адаптированы для фильма в подростковом возрасте, Саттон Вейн и его сын иногда путались в общественном сознании в начале карьеры младшего Саттона Вейна.
Саттон Вейн-младший начал профессиональную карьеру как актер и мог бы оставить свой след в этой области, если бы не начало Первой мировой войны. Он вступил в британскую армию в 1914 году в возрасте 26 лет и служил до тех пор, пока не был демобилизован из-за малярии и контузии. [2] Вейна преследовало чувство вины за это событие, и как только он достаточно поправился, он вернулся в зону боевых действий как гражданское лицо, появляясь для развлечения войск вблизи линии фронта на позднем этапе войны — он произвел особое впечатление в исполнении хита Байярда Вейлера 1916 года «Тринадцатый стул» , которое он делал на многих сценах, и артиллерийские разрывы были в пределах слышимости. [ необходима цитата ] Ничто из этого не было бы ужасно важным, если бы не серьезность, которую опыт — жизнь на том, что казалось краем вечности — придал молодому актеру.
После перемирия Вейн обратился к написанию пьес и написал две обычные работы, которые не вызвали особого ажиотажа. Затем вышел Outward Bound , который был настолько необычен по своей тематике как фэнтези-драма, что ни один продюсер не хотел к нему приближаться. Вместо этого Вейн спродюсировал его сам, арендовав театр в Лондоне, нарисовав собственные задники, построив собственные декорации и собрав труппу актеров, все это за, как сообщается, общую сумму в 600 долларов. Outward Bound — это история о небольшой, разношерстной группе из восьми пассажиров, которые встречаются в салоне океанского лайнера в море и понимают, что понятия не имеют, почему они там и куда они направляются. Каждый из них в конце концов обнаруживает, что они мертвы, и что они вот-вот предстанут перед судом Экзаменатора о том, отправятся ли они в Рай или Ад. В Англии после Первой мировой войны, с ее рефлексивным, пацифистским настроением — многие сотни тысяч семей все еще оплакивали потерю близких, а нация сообща оплакивала уничтожение поколения студентов, художников, писателей и музыкантов — пьеса нашла отклик и имела немедленный успех. Outward Bound был перенесен в большой театр в Лондоне и стал самым большим хитом сезона 1923 года.
Пьеса вышла на Бродвей в 1924 году, где имела такой же огромный успех в постановке с Альфредом Лантом , Лесли Говардом , Маргало Гиллмор , Берил Мерсер и Дадли Диггесом (в роли Ревизора). Критики были очарованы смесью серьезной драмы и фэнтези в пьесе, перемежаемой моментами комедии, и, казалось, она держала зрителей завороженными — в то время Америка залечивала свои собственные психические раны, оставшиеся после Первой мировой войны, и пьеса, казалось, позволяла удивительно широкому кругу людей решать проблемы в своей жизни. Outward Bound была тем типом работы, которая, будучи увиденной, вызывала бесконечные обсуждения и споры о ее значении, все это выливалось в непреодолимое сарафанное радио для постановки в течение многих месяцев после восторженных отзывов.
Пьеса была возобновлена в Лондоне в 1928 году и экранизирована в 1930 году в Голливуде компанией Warner Bros. под руководством режиссера Роберта Милтона, причем на этот раз Говард играл сценическую роль Ланта вместо той, которую он создал на сцене, Мерсер и Диггес повторили свои бродвейские роли, а Дуглас Фэрбенкс-младший , Хелен Чендлер — которая появится в бродвейском возрождении 1938 года — Монтегю Лав и Элисон Скипуорт в актерском составе; фильм направил Лесли Говард на путь звездности экрана. Outward Bound была самой популярной пьесой в своем роде в эпоху, наполненную философскими фэнтезийными произведениями для сцены и экрана, включая Death Takes a Holiday (которая была экранизирована в 1934 году и впоследствии переделана под Meet Joe Black ); и The Scoundrel ; в годы, предшествовавшие Великой депрессии, пьеса, казалось, определяла дух времени того периода, и она сохраняла популярность вплоть до начала Второй мировой войны. Warner Bros. предприняла частично успешную попытку обновить пьесу для Второй мировой войны в форме « Между двумя мирами» (1944), поставленной Эдвардом А. Блаттом, с Джоном Гарфилдом , Элинор Паркер и Сидни Гринстритом (в роли Ревизора).
Ни одна из других работ Вэйна, включая Time Gentlemen, Please! , Marine Parade , Falling Leaves , Overture и Man Overboard , не обрела такой популярности, как Outward Bound . Эта пьеса оставалась популярной среди студенческих театральных групп в 1960-х годах, даже после смерти Вэйна в Гастингсе в 1963 году в возрасте 75 лет, и благодаря телевизионным показам Between Two Worlds , она осталась в той или иной форме доступной широкой публике. Outward Bound также послужил неофициальным источником вдохновения для телевизионного фильма Haunts of the Very Rich (1972), снятого Полом Вендкосом , и он все еще возрождался профессиональными региональными театральными компаниями в течение 1990-х годов и в 21-м веке.
В 1922 году он женился на актрисе Диане Гамильтон , которая играла главные роли в ряде его пьес, включая Outward Bound . Она была сестрой писателя Патрика Гамильтона, и Вейн помог карьере молодого писателя с помощью рекомендательного письма. [3]