Switched-On Rock — альбом группы Moog Machine, выпущенный в 1969 году на Columbia Records . Он содержит инструментальные каверы популярных песен 1960-х годов, исполненные на синтезаторе Moog . Это был один из серии альбомов, извлекающих выгоду из успеха Switched-On Bach (1968), альбома произведений Баха , исполненных на синтезаторе Moog Венди Карлос .
Switched-On Rock был спродюсирован Норманом Долфом , который также написал буклет. Долф работал в студии с коллегами Кенни Эшером и Аланом Фаустом; они представились как Moog Machine для этого и ещё одного проекта. Альбом достиг 170-го места в Billboard Top 200 и оставался в чарте восемь недель. [1]
Норман Дольф присоединился к Columbia Records в 1964 году. Как руководитель отдела маркетинга, он сосредоточился на проектах по записи, нацеленных на молодежный рынок. В 1967 году он оплатил сессию записи альбома The Velvet Underground & Nico и помог его спроектировать. [2]
После того, как в 1968 году альбом Switched-On Bach был продан тиражом в 500 000 копий, было выпущено несколько альбомов, чтобы удовлетворить этот новый спрос на синтезаторную музыку. Венди Карлос продолжила Switched-On Bach с альбомом The Well-Tempered Synthesizer в категории классической музыки . Популярные альбомы, такие как Switched On Bacharach , Switched-On Country , Switched-On Santa , Switched-On Gershwin , Moog Power и Music to Moog By , были спродюсированы другими. [3] [4] [5]
Идея Switched-On Rock была придумана маркетинговым директором Columbia Records Расселом «Рассом» Барнардом. Барнард поручил проект трём мужчинам: Дольф руководил альбомом и настраивал модульный синтезатор Moog , а его коллеги джазовый пианист Кеннет «Кенни» Эшер и аранжировщик Алан Фауст играли на клавишных и писали аранжировки песен соответственно. Была сделана попытка синтезировать звуки ударных для песен, но Дольф посчитал, что результаты звучат «как-то механически и рикки-тик». Вместо этого на рок -ударном наборе играл сессионный барабанщик Леон Рикс. [6]
С синтезатором Moog было трудно работать, так как это очень сложное устройство со множеством ручек, и небольшое движение любой ручки могло радикально изменить звук. Он также имел тенденцию к дрейфу в музыкальной высоте тона , так что Дольф решил настраивать его каждые 15 минут. [6] Наконец, Moog был монофоническим , что означало, что за раз можно было сыграть только одну ноту. Если на клавиатуре Moog нажимали аккорд, звучала только самая низкая нота; аккорды, слышимые на альбоме, создавались в течение нескольких дублей , или они синтезировались на аккордовом устройстве, называемом «protorooter». [6]
Песни были аранжированы Фостом так, как будто была доступна любая мыслимая текстура; следуя его диаграммам, Moog был настроен на синтез каждой воображаемой текстуры. Некоторые из звуков, услышанных на альбоме, были обнаружены «благоприятной» случайностью во время работы над чем-то другим. Используя 16-канальный магнитофон, все десять песен были созданы трек за треком параллельно; как только был достигнут определенный базовый звук Moog, его можно было использовать по мере необходимости для каждой песни, с небольшими корректировками. Примерно 150 различных текстур были синтезированы на Moog для альбома. В дополнение к ударной установке был еще один инструмент не Moog; в примечаниях к буклету Дольф предлагал слушателю идентифицировать этот инструмент. [6]
Дольф сказал, что производственная группа придумала новые слова для некоторых текстур Moog, например, они решили, что слово «gwiping» будет описывать «действие по очистке фильтра с высокой настройкой регенерации... сверху вниз». Соответственно, базовый звук органа Moog, который был «gwiped», стал «gworgan». Они также придумали «pagwipe» (прохудившаяся волынка), «jivehive» (множество пчел, роящихся на одной высоте) и «sweetswoop» (рев реактивного самолета с гармониками). [6]
Switched-On Rock не получил высокой оценки критиков: в Los Angeles Times Роберт Хилберн сказал: «редко рок-музыка звучала так плохо», а британский Melody Maker назвал альбом скучным и «художественным провалом». [7]
После выхода Switched-On Rock Дольф, Эшер и Фауст быстро перегруппировались как Moog Machine, чтобы создать еще один альбом, на этот раз с рождественскими песнями . Альбом Christmas Becomes Electric был выпущен в конце 1969 года.
В 1972 году Исао Томита выпустил похожий альбом рок-каверов, используя синтезатор Moog для CBS/Sony, Япония, и изначально назывался Switched On Hit & Rock, без указания исполнителя на обложке. В 1974 году он был впоследствии выпущен в Великобритании на CBS как Electric Samurai: Switched on Rock . Томита также включил свои эксперименты в области голосового синтеза. [8]
Switched-On Rock сэмплировали несколько исполнителей. В 1994 году Beastie Boys сэмплировали кавер-версию Moog Machine "Aquarius/Let the Sunshine In" для своей песни " Get It Together ", используя сэмпл в качестве петли. В 2000 году Avalanches использовали несколько сэмплов "Aquarius/Let the Sunshine In" для песен "Close to You" и "Diners Only" на своем дебютном альбоме Since I Left You , в котором использовалось около 3500 сэмплов из широкого спектра виниловых пластинок. [9]