Каледония Карри (1977 г.р.), чьи работы появляются под именем Swoon , — американский современный художник, который работает с гравюрой, скульптурой и покадровой анимацией для создания иммерсивных инсталляций, общественных проектов и общественных произведений искусства. Она наиболее известна как одна из первых женщин -стрит-художниц , получивших международное признание. [2] [3] Ее работа сосредоточена на преобразующей способности искусства как катализатора исцеления сообществ, переживающих кризис. [ нужны разъяснения ]
Каледония Карри родилась в Нью-Лондоне , штат Коннектикут , и выросла в Дейтона-Бич , штат Флорида . Оба ее родителя боролись с опиоидной зависимостью. [5] В возрасте 10 лет мать записала ее в художественные классы для пенсионеров. Карри сказал: «80-летние художники-пенсионеры усыновили меня, они научили меня рисовать. Благодаря им я [стал] сосредоточенным и уверенным в себе художником». [2]
В девятнадцать лет она переехала в район Боро-Парк в Бруклине , Нью-Йорк , чтобы изучать живопись в Институте Пратта , который она посещала с 1998 по 2001 год. Она получила классическое западное образование как в технике, так и в карьерной траектории, которую она считала слишком ограниченной. . Она сказала: «Они говорили мне, что вот как ты рисуешь, вот галереи, с которыми ты будешь работать, и вот какой будет твоя жизнь». [5]
В 1999 году, стремясь проложить свой собственный путь и сделать свою работу более доступной для обычных людей, она начала приклеивать свои бумажные портреты на стены зданий. Сначала она вклеивала работы анонимно. Позже она взяла прозвище Обморок, которое появилось во сне друга. [6]
Находясь в Пратте, она присоединилась к группам активистов и участвовала в пропаганде феминистского движения в качестве одного из основателей TOYSHOP Collective, группы уличных театров, управляемой женщинами, известной своими тайными мероприятиями в Нью-Йорке. [7]
Свун широко известна как одна из первых женщин, добившихся широкого признания как уличная художница. [2] [3] Она была частью группы художников начала 00-х, включая JR и Бэнкси , которые стремились расширить формы и концептуальные ограничения жанра уличного искусства . [5]
Свун наклеивала свои замысловатые портреты на улицы городов по всему миру, включая Нью-Йорк, Детройт, Сан-Франциско, Лондон, Бильбао, Гонконг, Джербу, Каир, Токио и Джокьякарту.
Она участвовала в паблик-арт-интервенциях, включая «Гетто Санты» (2007), тайную инсталляцию на барьерной стене Западного берега в Вифлееме, организованную Бэнкси; [8] Hecho en Oaxaca (2013), а также выставка уличного искусства в помещении и на открытом воздухе, организованная Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca; и Open Source (2015), общегородская художественная выставка, организованная Philadelphia Mural Arts , на которой представлена фреска «5 историй» , созданная в тандеме с семинарами по арт-терапии с участниками программы Mural Arts Restorative Justice. [9]
Ее замысловатые портреты из пшеничной пасты создаются путем резьбы по дереву или блокам линолеума, которые затем печатаются вручную, или путем разрезания нескольких слоев бумаги одновременно. Ее образы основаны на друзьях, семье и других людях, которых она встретила, чью жизнь она хочет почтить. Она часто поднимает предметы, которые невидимы или упущены из виду в городском ландшафте или маргинализированы в инфраструктуре самого города.
Ее мемориальный портрет Сильвии Елены Моралес (2008 г.), убитой в Хуаресе, Мексика, посвящен продолжающимся убийствам женщин , которые с 1993 года унесли жизни тысяч женщин в Мексике и Центральной Америке. [10] Во время визита в Хуарес Карри встретился с матерями, потерявшими своих дочерей, и с активистами, которые работали над повышением осведомленности общественности и борьбой за справедливость. Произведение было установлено в 2012 году на Бенито Хуарес Плаза, месте, где, как полагают, исчезла Сильвия Елена, через четыре года после его создания из-за задержек, вызванных эскалацией насилия. Целью Карри, создавшей мемориал, было «чтобы мы могли увидеть лицо Сильвии Елены и осознать нашу связь с каждой из тысяч пропавших без вести женщин, с каждым из членов семьи, которые оплакивают потерю своего самого яркого света, и с город в тени границы с США, пойманный в удушающую хватку непонятного насилия. [10] »
В 2005 году галерея Deitch Projects провела первую персональную выставку Свуна в Нью-Йорке: Swoon . [11] Интерьер и фасад галереи были преобразованы в городской пейзаж, наполненный замысловатыми вырезанными фигурами и гравюрами, установленными внутри скульптурных элементов, отсылающих к фермам, линиям электропередачи и надземным поездам. Опираясь на город-крепость Коулун , который был творческой отправной точкой, Карри надеялся пробудить спонтанную, нерегулируемую и самостоятельную застройку, которая имела место в автономном районе Гонконга [11] до того, как он был снесен бульдозером в 1993 году.
В 2008 году Свун вернулся в Deitch Projects для участия в выставке, состоящей из двух частей, « Плавающие города в Switchback Sea ». В него вошли семь самодельных лодок, которые отправились из Трои, штат Нью-Йорк, для проведения публичных представлений в городах вдоль реки Гудзон. Свун работал с Лизой Д'Амур (драматург), Сксипом Шири (цирковой композитор) и Dark Dark Dark (оригинальная музыка) над созданием спектакля, действие которого происходило на лодках. Плоты прибыли в студию Deitch Studios в Лонг-Айленд-Сити 7 сентября 2008 года. Лодки были привязаны веревками к юбкам бумажной скульптуры высотой двадцать пять футов, на которой изображены две обнимающиеся сестры, центральное изображение внутренней части здания. показывать. Deitch Studios была разделена на два уровня: над и под воображаемой линией затопления. Карри представляла, что если уровень воды в Ист-Ривер поднимется, ее лодки смогут вплыть под укрытие галереи. [12]
Она была включена в «Искусство на улицах» (2011), первое крупное музейное исследование граффити и уличного искусства, кураторами которого выступили Дейч, Роджер Гастман и Аарон Роуз . [13]
В 2019 году Карри прошла третья персональная выставка в Deitch Projects, Cicada . В шоу была показана ее первая покадровая анимация. В короткометражном фильме используются мифологические персонажи и аллегории, в том числе « Мать -тарантул ». [14]
В 2005 году ее работы были представлены в Большом Нью-Йорке в Центре современного искусства PS1 , [15] , а в 2006 году она была включена в групповую выставку «С 2000 года: печать сейчас» , демонстрирующую гравюры из коллекции МоМА. [16]
С 2005 года Свун организовал более 20 персональных выставок, большинство из которых представляют собой иммерсивные инсталляции, ориентированные на конкретные объекты, в музеях и коммерческих галереях по всему миру. Ее основные выставки включают «Семь созерцаний» в Фонде Олбрайта-Нокса (2020 г.), « Хейвен», архивировано 12 августа 2020 г., в Wayback Machine в музее Скиссернас (2017 г.), «Свет после архивирования», 5 марта 2019 г., в Wayback Machine в библиотеке. Street Collective (2016), Submerged Motherlands в Бруклинском музее (2014), которая была их первой выставкой, посвященной живому уличному художнику, [17] Honeycomb в SNOW Contemporary (2012), Anthropocene Extinction в Институте современного искусства : Бостон (2011). ), Плавающие города в обратном море в Deitch Projects (2008), Drown Your Boats в New Image Art Gallery (2008) и Swoon [ постоянная мертвая ссылка ] в Deitch Projects (2005).
Она также участвовала в значительных групповых выставках, включая « Радикальное мореплавание» в Художественном музее Пэрриша (2016), исследование, в котором утверждается, что работы, созданные на воде современными художниками, приближаются к критической массе движения лэнд-арт 1960-х годов и 70-е годы; [18] и «Катастрофа и сила искусства» в Художественном музее Мори (2018), в которых рассматривается роль искусства в восстановлении после крупных катастроф, поражающих сообщества, а также личных трагедий. [19]
Первая музейная ретроспектива Swoon « Каньон: 1999–2017 » открылась 22 сентября 2017 года в Центре современного искусства Цинциннати. Выставка продемонстрировала множество аспектов практики Карри, в том числе новую инсталляцию «Медея» , ориентированную на конкретный объект , которая визуально сосредотачивается вокруг портрета распадающегося дома, повторные постановки прошлых знаковых проектов и обзор ее социально ориентированной работы в Брэддок , Пенсильвания и Кормьер, Гаити. [3]
Выставки Свун, посвященные конкретным объектам, находятся в тесном диалоге с ее активизмом и пропагандистскими усилиями, которые исследуют способность искусства реагировать на кризисы, вызванные стихийными бедствиями, структурным насилием и зависимостью. В 2015 году она начала работать с Philadelphia Mural Arts над мультиплатформенным проектом 5 Stories . Проект основан на ее опыте взросления в семье, страдающей опиоидной зависимостью. Участники работали с Карри, терапевтом и инструктором по йоге Джессикой Радович и тренером по рассказыванию историй Хизер Бокс из проекта «Миллион человек» на месячном курсе арт-терапии и личного рассказывания историй, который проходил в Государственном исправительном учреждении Гратерфорда (SCI) в интерим-хаусе. центр, а также с Филадельфийской гильдией настенных искусств, программой возвращения из тюрьмы в общество. На занятиях рассматривалась взаимосвязь между травмой, утратой, зависимостью и массовым лишением свободы. В дополнение к участию в проекте Карри создал несколько портретов тех, кто участвовал в проекте, которые были включены в общественную фреску по адресу 3060 West Jefferson St в Северной Филадельфии. [20] [9]
Карри вернулась в Филадельфию в 2018 году, чтобы продолжить свою работу по снижению вреда вместе с Philadelphia Mural Arts, Джессикой Радович, Хизер Бокс и Джулианом Мосин-Маккуином. Карри цитирует доктора Габора Мейта , автора книги « В царстве голодных призраков» , как человека, который изменил свою точку зрения, помогая ей понять, что зависимости — это отчаянная попытка успокоить невыносимую боль. [21]
The Road Home проводила ежедневные семинары в магазине Kensington Storefront, расположенном через дорогу от Prevention Point, центра, который предоставляет услуги людям, страдающим от бездомности и зависимости. Кульминацией проекта стала публичная конференция в Пенсильванском университете с доктором Габором Мейтом в качестве основного докладчика, частный семинар с сотрудниками Филадельфийского Департамента поведенческого здоровья и услуг по вопросам умственной отсталости, а также общественная фреска « Исцеление начинается с связи» , установленная на территории Пенсильванского университета. улица от Prevention Point в Кенсингтоне.
Music Box была первой версией Music Box Village, захватывающей, экспериментальной, полностью игровой музыкальной среды в Новом Орлеане, основанной Swoon и возглавляемой артистами организацией New Orleans Airlift. В 2010 году Swoon вместе с художниками-соучредителями Тейлором Ли Шепардом и Делейни Мартин разработали концепцию музыкальной архитектуры. В 2011 году они пригласили 25 художников создать инсталляцию музыкальных домов для конкретного объекта в качестве первоначального прототипа того, как может выглядеть и звучать музыкальная архитектура. Эта оригинальная инсталляция была построена из уцелевших материалов рухнувшего креольского коттеджа. Проект начался через пять лет после урагана «Катрина» в ответ на долгосрочное восстановление города, которое продолжало влиять на средства к существованию жителей и местную музыкальную культуру. [22] Целью Карри было создать пространство для коллективной игры, чтобы поддержать процесс исцеления от катастрофы. Она говорит: «Я надеюсь, что это отражает эту самую основную потребность людей во время восстановления перестраиваться радостно и с воображением». [23]
22 октября 2011 года The Music Box состоялось дебютное выступление музыкальных домов. За 9 месяцев первоначального запуска Music Box привлекла внимание местного и национального масштаба. Проект обслужил более 15 000 гостей и принял более 70 музыкантов из Нового Орлеана и других стран. [22]
После первого показа на улице Благочестия в рамках проекта были созданы краткосрочные перформанс-инсталляции в городском парке Нового Орлеана, Киеве (Украина), Шривпорте, Луизиана , Атланте и Тампе, Флорида . В 2016 году проект был переименован в Music Box Village и успешно собрал средства для поддержки постоянного местоположения в Новом Орлеане. Music Box Village провела календарь регулярных дневных и ночных выступлений. [22] Music Box Village — флагманский проект New Orleans Airlift, некоммерческой организации, которая расширяет возможности посредством художественного образования и создания экспериментальных общественных произведений искусства. [22]
В 2007 году Свун и группу друзей пригласили купить и восстановить заброшенную церковь в Брэддоке, штат Пенсильвания. В течение следующих 10 лет Свун участвовал в ряде проектов, направленных на восстановление сооружения таким образом, чтобы он также привлекал и приносил пользу местному населению. Эти усилия включали сотрудничество с местным коллективом художников Transformazium в инициативе по деконструкции (в качестве альтернативы сносу) поврежденных пожаром частей здания, создание купола Super Adobe на заброшенной парковке здания и, наконец, создание Braddock Tiles. . [24]
Компания Braddock Tiles начала работу с намерением полностью восстановить крышу церкви из черепицы ручной работы, которая будет создана в керамической мастерской в подвале церкви. Это было задумано как способ создать хорошо оплачиваемые рабочие места на местном уровне, способствуя реинвестициям сообществ, которые помогли бы решить экономические проблемы, вызванные закрытием производственного сектора в Брэддоке.
В 2015 году масштабы проекта изменились в связи с большим объемом ресурсов, необходимых для проведения ремонтных работ, необходимых для восстановления церкви. Решив сосредоточиться на аспекте проекта, связанном с созданием сообщества, Брэддок Тайлз начала работать с существующей организацией, Молодежной программой Брэддока, чтобы создать программу подготовки к работе и социальных навыков для молодежи в возрасте от 18 до 26 лет, которая вышел из молодежной программы. Программа проходила в студии керамики Bathhouse, расположенной на территории исторической библиотеки Брэддока Карнеги.
Braddock Tiles существовала с 2015 по 2018 год и была разработана совместно Карри, К. Т. Тирни и Кэти Джонсон. Программа собрала средства на оплачиваемое обучение для местной молодежи, а также организовала экскурсии, семинары и молодежные проекты, которые включали создание декоративных фресок для их сообщества. [24]
Карри и Фонд Гелиотропа в настоящее время работают над тем, чтобы передать заботу о здании в новые руки. Карри публично говорил о значении этого решения и важности признания собственных ограничений. [25]
«Плавающие города Серениссимы» представляли собой флот скульптурных плотов, потерпевших крушение на Венецианской биеннале 2009 года . Этот проект был последним в серии речных проектов, основанных или возглавляемых Свуном, в том числе «Плавательные города обратного моря» (2008 г.) на реке Гудзон и «Мисс Рокавей Армада» (2006–2007 гг.) на реке Миссисипи. Карри ссылается на множество источников вдохновения для создания «Серениссимы», в том числе короткое время, проведенное на парусной лодке в Нидерландах, лодках викингов и влияние ее первого визита в Венецию , где ее поразил разговор между водой и архитектурой. [26] Она также отдает должное опыту «Мисс Рокуэй Армада» за то, что он побудил ее изучить возможности плавучих скульптур как способа жизни и путешествий, а также накопил знания и сообщество, необходимые для попытки сложной логистики навигации на плотах через Венецианское море. лагуна. [26]
После своей персональной выставки в Deitch Studios Свун разобрала плоты на транспортные контейнеры, которые отправили за границу в Копер, Словения . Первоначально контейнеры хранились на таможне, поскольку считались мусором, пока Свун не предоставила документы, подтверждающие, что они являются произведениями искусства. Команда из 30 сотрудников работала на пристани в Копере, пока плоты не получили разрешение словенской береговой охраны на выход из порта. Флот из трех плотов под названием «Мария», «Алиса» и «Старый Гикори» пересек открытое Адриатическое море, а затем направился в защищенные внутренние прибрежные каналы Италии. [1]
Плавательные города Серениссимы вошли в Венецианскую лагуну в мае 2009 года. Swoon разработала совместный спектакль с Беном Берком, Адиной Бир и группой Dark, Dark, Dark , который был поставлен на плотах и представлен публике на берегу в течение двух недель. Последним представлением стало незаконное шествие по Большому каналу , которое началось поздно ночью и закончилось с восходом солнца. [1] Последнее выступление Серениссимы, а также их путешествие по Адриатике было записано в документальном фильме Пола Поэта « Империя меня: происходят новые миры!» (2011). [27]
Хотя «Свун» официально не был приглашен на биеннале, критик Джерри Зальц назвал «Серениссму» самым трогательным моментом фестиваля того года. Он сказал: «Как и лучшие работы здесь, работы Свуна не являются результатом академической критики; оно исходит из необходимости и видения. Это идеальные инструменты для того, чтобы снова сделать вещи старые, как время, новыми, в том числе мир искусства, опасно превратившийся в самого себя. [28] »
Konbit Shelter была основана в 2010 году в результате землетрясения на Гаити, в результате которого погибло более 100 000 человек и было разрушено более 250 000 домов. Карри возглавил небольшую группу художников, инженеров и строителей, которые связались с деревней Комье (по-французски Кормье), расположенной в 15 милях от эпицентра землетрясения. Миссия проекта заключалась в вере в то, что творческий процесс может помочь в это кризисное время. Konbit Shelter сосредоточился на создании значимой работы и хорошо оплачиваемых рабочих мест для местных жителей, одновременно создавая прекрасные постоянные архитектурные решения проблемы восстановления после стихийного бедствия, используя новые стратегии с ограниченными ресурсами. [29]
С 2010 года «Конбит Шелтер» построил общественный центр и три дома на одну семью, каждый из которых спроектирован и адаптирован с учетом отзывов населения. Местный энтузиазм в отношении элементов искусства и дизайна строительного процесса привел к созданию Klub Obzevatwa, постоянной внешкольной программы, основанной в партнерстве с местными учителями в Кормье. Каждую неделю учителя Клуба Обзеватва знакомят 30-40 местных детей с искусством, ремеслами и концепциями проектирования зданий, которые варьируются от рисования, приготовления пищи, укладки плитки, подготовки к землетрясению, гаитянской культуры и истории, а также игр, песен и танцев. [30]
Konbit Shelter и Klub Obzevatwa в настоящее время являются флагманскими проектами, поддерживаемыми Фондом Heliotrope Foundation Swoon.
«Мисс Рокуэй Армада» представляла собой коллективно реализованный полуутопический эксперимент по общественной жизни и самодельному плаванию на плоту, который путешествовал по реке Миссисипи от Миннеаполиса до Сент-Луиса в течение двух лет в 2006 и 2007 годах. [31] Обморок был одним из нескольких. Художники из Нью-Йорка, которые основали первоначальную концепцию и сыграли важную роль в сборе средств и других ресурсов для ее реализации; однако проект велся с использованием кооперативной модели, в которой в течение двух лет насчитывалось до 70 постоянных участников, и руководил им не Свун.
Свун цитирует свое вдохновение для создания «Мисс Рокуэй Армада на плавучих нейтрино», группы художников во главе с Поппой Нейтрино , которые жили сообща на воде и успешно совершили трансатлантический переход на самодельном плоту для мусора в 1998 году; [32] , а также давняя традиция панк-лодочной культуры в городе Миннеаполис. [1]
Армада «Мисс Рокавей» была частично построена в кооперативе Emergency Arts в Челси, а затем перевезена в Миннеаполис. Они были спроектированы с использованием двух дизельных автомобильных двигателей VW, которые были модифицированы для работы с лодочными гребными винтами с длинными рычагами. Первая версия плотов включала в себя три соединенные между собой конструкции длиной двадцать футов, тянувшие за собой несколько буксиров, что составляло длину почти 100 футов. [33]
Плоты отчалили от Уайт-Сэндс в 2006 году и устроили музыкальные варьете и художественные мастер-классы в городах вдоль реки. Проект пришвартовался в сухом доке у ресторана и байкерского бара Ducky's Lagoon в Quad Cities, когда погода стала слишком холодной для продолжения. В 2007 году плоты были переоборудованы в суда меньшего размера, и к ним присоединились новые члены, которые построили новые плоты. Флотилия направилась на юг, в Сент-Луис, где совершила вынужденную посадку на земле Боба Кэссилли , основателя Городского музея Сент-Луиса, после того, как условия на реке стали слишком опасными для плавания.
Пока оставшиеся члены коллектива разбили лагерь на земле Кэссилли, все плоты в конечном итоге были сожжены или оторвались от берега и исчезли. Когда ее спросили о том, что она чувствует по поводу завершения проекта до прибытия в пункт назначения в Новом Орлеане, Свун сказала: «Глубокая, глубокая правда в том, что я не сожалею об этом. Я лишь сожалею, что [лодки] были утилизированы безответственным образом. Тот факт, что никто не погиб, по сути, является чудом, и если бы мы прошли мимо Сент-Луиса, где нет запорных дамб с нашими лодками, нашей командой и культурой, которую мы строили, это стало бы действительно опасно. [1] »
В 2015 году Карри основала Фонд Гелиотропа, чтобы помочь поддержать ее общественные проекты. Проекты гелиотропа поддерживались кампаниями Kickstarter, мероприятиями по сбору средств и постоянными доступными распродажами печатных изданий, демонстрирующих работы местных художников и ремесленников. [34]
2023, Gift in the Rupture, Центр искусств Меса, Меса, Аризона [35]
2020, Семь созерцаний , Фонд Олбрайта-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.
2020, Сердце живет руками , Contemporary Craft, Питтсбург, Пенсильвания, запланировано с 25 апреля по 1 августа (перенесено в связи с Covid-19)
2020, Asteraceae , Галерея Underdogs, Лиссабон, Португалия, 10 июля – 8 августа.
2020, Обморок: Капсула времени , передвижная выставка по нескольким городам, Музей городского и современного искусства, Мюнхен, Германия, май - август.
2020, The Slow Reprise , Galerie LJ, Париж, Франция, 25 июня – 26 сентября.
2019, Cicada , Deitch Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 14 ноября – 1 февраля.
2019, Swoon: Time Capsule , передвижная выставка по нескольким городам, Fluctuart Centre d'Art Urbain, Париж, Франция, 4 июля – 22 сентября.
2019, Обморок: каждый портрет — это сосуд , Treason Gallery, Сиэтл, Вашингтон, 4 апреля — 18 мая.
2019, Обморок , Galerie Henrik Springmann, Фрайбург, Германия.
2018, Рэггеди Геката и ящик памяти , Галерея Чандран, Сан-Франциско, Калифорния, 30 ноября – 8 февраля.
2018, Mirai Minima , SNOW Contemporary, Токио, Япония, 6 октября – 2 ноября.
2018, Swoon: New Works , Galerie LJ, Париж, Франция, 11 октября – 24 ноября.
2017, Каньон: 1999–2017 , ретроспектива, Центр современного искусства, куратор Стивен Матиджио, Цинциннати, Огайо, 23 сентября – 25 февраля.
2017, «Сопровождать нечто невидимое» , Галерея Allouche, Нью-Йорк, 27 апреля – 21 мая.
2017, Haven , Музей лыж, Мальмё, Швеция, 28 января – 21 ноября 2018 г.
2016, Таласса , Музей Детройтского института искусств, Детройт, Мичиган, 24 сентября – 25 июня.
2016, The Light After , Library Street Collective, Детройт, Мичиган, 8 октября – 26 ноября.
2016, Огни большого города , индивидуальная инсталляция, Музей современного искусства MIMA, Брюссель, Бельгия, 24 марта – 28 августа.
2014, Обморок: Затопленные родины , Бруклинский музей, куратор Шэрон Мэтт Аткинс, Бруклин, Нью-Йорк, 11 апреля – 24 августа.
2013, Родина-Родина , Galerie LJ, Париж, Франция, 30 ноября – 15 января.
2013, Петричор , Галерея изящных искусств Ламанти-Сарасота, Государственный колледж Флориды, Брандентон, Флорида, 1 марта – 3 апреля.
2012, Honeycomb , SNOW Contemporary, Токио, Япония, 4 апреля – 20 мая.
2011, Murmuration , индивидуальная установка, Black Rat Projects, Лондон, Англия, 1 – 24 декабря.
2011, «Антропоценовое вымирание» , инсталляция для конкретного места, Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс, 3 сентября – 30 декабря 2012 г.
2011, Обморок: Таласса (Проект Большого зала), инсталляция для конкретного места, Художественный музей Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана, 8 июля – 25 сентября.
2011, Текла , Галерея Метро, Мельбурн, Австралия, 14 февраля – 5 марта.
2010, Фата Моргана , Galerie LJ, Париж, Франция, 24 октября – 4 декабря.
2008, «Обморок: плавающие города обратного моря» , инсталляция для конкретного места с публичными выступлениями, Deitch Studios, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, 7 сентября – 19 октября.
2008, Портрет Сильвии Елены , Галерея Honey Space, Нью-Йорк, май 2008 г.
2008, Drown Your Boats , Художественная галерея New Image, Лос-Анджелес, Калифорния, 16 февраля – 19 апреля.
2008, Swoon , установка на конкретном объекте, Deitch Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 7 июля – 13 августа.
Примечания
Библиография
дальнейшее чтение
