Сцены из «Фауста» Гёте ( Szenen aus Goethes Faust ) — музыкально-театральное произведение композитора Роберта Шумана . Это произведение описывается как вершина его достижений в области драматической музыки. [1] Произведение было написано между 1844 и 1853 годами и рассчитано на хор SATB, хор мальчиков, оркестр и ряд сольных партий, которые, даже с дублированием, требуют семи солистов, хотя восемь (три сопрано, два меццо, один тенор, один баритон и один бас) — обычное число для исполнения. Шуман никогда не видел, чтобы все три части произведения исполнялись на одном концерте или публиковались вместе. [2] Эрик Сэмс комментирует: «В оркестровке нет никакой связности, которая явно относится к двум разным периодам (ручные валторны в третьей части, вентильные валторны в остальных местах)», что приводит его к выводу, что Шуман не задумывал произведение как единое целое, хотя представления об исполнении конца девятнадцатого века означают, что в современную эпоху произведение преимущественно звучит со всеми тремя частями.
Работа Шумана над тем, что он назвал ораторией, началась в 1842 году. Это произошло чуть более чем через десятилетие после смерти Иоганна Вольфганга фон Гёте , который завершил вторую часть драматической поэмы «Фауст» в свой последний год. [3] Многие современные читатели «Фауста» находили эпическую поэму Гёте пугающей и трудной для понимания. Сам Гёте заявлял, что только Моцарт подходит для написания музыки к ней (хотя Моцарт умер в 1791 году, почти за 20 лет до завершения первой части «Фауста» ).
Шуман объяснил тяжесть стоящей перед ним задачи в письме 1845 года Феликсу Мендельсону : «[К]акого композитора будут судить не только по его трактовке одного из основополагающих и наиболее широко признанных произведений немецкой литературы, но и он будет готов сравнивать себя с Моцартом». [4] Тем не менее, несмотря на высказанные Шуманом сомнения относительно этого произведения, оно было названо его «magnum opus». [1] Шуман «[глубоко]чувствителен к всеохватности драмы Гете[.]». От мрачной и напряженной увертюры произведения до его элегантного и спокойного заключения Шуман широко открывает «многогранный музыкальный мир», который последовательно объединяет элементы « песни , хоррор-оперы, большой оперы, оратории и церковной музыки». [1]
Музыка Шумана предполагает борьбу добра и зла в основе творчества Гете, а также бурные поиски Фаустом просветления и мира. [4] После увертюры музыка изображает ухаживание Фауста за Гретхен. Для истории Гретхен Шуман использует оперную музыку, начиная с любовного дуэта, продолжая страстной и отчаянной арией Гретхен и завершая церковной сценой. [4] Вторая часть произведения открывается резким контрастом: с одной стороны, живая, свежая музыка Ариэля и духов призывает Фауста насладиться красотами природы; с другой стороны, в следующей сцене беспокойная оркестровка Шумана выводит на первый план заблуждения Фауста, услышавшего о создании нового мира и его восторженном обещании вечного настоящего. [4] Заключительные сцены, подводящие произведение к спокойному, но нерешительному завершению, содержат некоторые из лучших хоровых произведений Шумана. [4]
Сцены из «Фауста» Гете часто упускались из виду среди впечатляющих произведений Шумана, но с 1970-х годов они снова стали популярны. Это произведение считается одним из самых трогательных произведений Шумана и вершиной его квинтэссенции романтического интереса к внемузыкальному (и особенно литературному) потенциалу музыкального выражения. [5]
Плюс 8-голосный двойной хор, 4-голосный детский хор
2 флейты, пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, басовая туба, литавры, арфа и струнные