Ти Джей Демос – историк искусства и культурный критик , пишущий о современном искусстве и визуальной культуре , особенно о глобализации , политике , миграции и экологии . В настоящее время он является профессором кафедры истории искусства и визуальной культуры (HAVC) Калифорнийского университета в Санта-Крус и директором-основателем Центра творческой экологии, а также автором нескольких книг, в том числе «Против антропоцена: визуальная культура и окружающая среда сегодня». (Sternberg Press, 2017), «Деколонизация природы: современное искусство и экологическая политика» (Sternberg Press, 2016), « Образ мигранта: искусство и политика документального кино во время глобального кризиса» (Duke University Press, 2013) и «Возвращение в постколонию». : Призраки колониализма в современном искусстве (Sternberg Press, 2013). До своего нынешнего назначения Демос преподавал в Университетском колледже Лондона в период с 2005 по 2015 год.
Демос также курировал ряд художественных выставок, в том числе « Права природы: искусство и экология в Америке» [1] в 2010 году и « Неравномерные географии: искусство и глобализация» [2] в 2015 году, обе в Nottingham Contemporary (обе курировались совместно с Алексом Фархарсон); Призраки: Кино призраков [3] в Музее королевы Софии в Мадриде в 2014 году; и «Зоны конфликта» в галерее Pratt Manhattan в Нью-Йорке в 2008 году.
Демос получил докторскую степень в 2000 году в Колумбийском университете. Его первой книгой, появившейся на основе его докторской диссертации, была « Изгнанники Марселя Дюшана» (MIT Press, 2007). Он помещает смешанные медиа-проекты Дюшана, такие как «Букет в чемодане» , и его инсталляции, в том числе сюрреалистическую выставку 1938 года в Париже, в контекст мировых войн и националистических формирований начала двадцатого века. В тексте утверждается, что практика Дюшана привела к эстетическому обсуждению опыта геополитических потрясений.
Работа Демоса сосредоточена на пересечении современного искусства и политики (особенно в области фотографии и искусства движущихся изображений) и рассматривает способы, с помощью которых искусство способно изобретать творческие и критические подходы, которые анализируют, бросают вызов и предоставляют альтернативы господствующему политические, социальные и экономические формы неолиберальной глобализации. Его недавние работы исследуют связь современного искусства с экологическим кризисом, а недавно он был приглашенным редактором специального выпуска журнала « Третий текст », посвященного «Современному искусству и политике экологии» (№ 120, январь 2013 г.), и написал несколько эссе на тему «Современное искусство и политика экологии». тема, такая как «Постестественное состояние» на Артфоруме [4]
В этой книге рассказывается о современных художниках, которые обратились к документальной практике, чтобы исследовать мобильную жизнь мигрантов, беженцев, лиц без гражданства и политически обездоленных. Его анализ рассматривает работы художников из Европы, США, Ближнего Востока и Северной Африки, которые изображают часто негативные условия неолиберальной глобализации и связывают зрителей с живым опытом экономического и политического кризиса. Текст включает в себя внимательное прочтение произведений Стива МакКуина, The Otolith Group, Эмили Джасира, Хито Стейерла Ахлама Шибли, Джоаны Хаджитомас и Халила Джорейджа, Урсулы Биманн, Ламии Джорейдж, Рабиха Мруэ, Валида Раада, Ито Баррады, Айрин Анастас и Рене Габри. Голдин+Сеннеби. Он утверждает, что эти художники предлагают инновационные способы подхода к политике социальной справедливости и равенства, а также к историческому сознанию, даже работая в эстетической области, которая является пострепрезентативной и детерриторизованной.
В этом тексте рассматриваются видео- и фотопроекты Свена Аугустейнена, Винсента Мессена, Зарины Бхимджи , Ренцо Мартенса и Питера Хьюго. В книге прослеживается работа этих художников, каждый из которых в последние годы путешествовал по бывшим европейским колониям в странах Африки к югу от Сахары, чтобы исследовать прошлые и настоящие травмы и несправедливость, в результате чего были созданы проекты, которые также были созданы во время 50-летия независимость многих африканских стран. Обращаясь к более широкому контексту несостоявшихся государств, растущего социально-политического и экономического неравенства, а также продолжающихся военных кампаний под руководством США за безопасность, ресурсы и экономическое превосходство во всем мире, книга утверждает, что сегодня художники критически исследуют эстетику и образные системы неолиберализма. и глобальный кризис. Утверждая, что прошлый колониальный опыт продолжает преследовать тех, кто живет в настоящем, но его подавляют, книга рассматривает путешествия этих художников как «обратную миграцию», возвращение в африканскую постколонию, «которая также приводит к этико-политическим изменениям». как эстетический набор императивов: научиться жить с призраками, но делать это более справедливо». (задняя обложка).
Демос рассматривает видеоарт Бирнбаума с точки зрения теории медиа, эстетики постмодернистского присвоения и политики феминизма, а также рассматривает новаторские попытки художницы развить преобразующие возможности видеосреды.
В тексте Демоса анализируются инсталляции художника и концептуальные произведения смешанной техники, такие как его «Буэт-в-саквояже», который Дюшан называл своим «переносным музеем». В книге эти проекты соотносятся с эстетическими и геополитическими нарушениями национализма начала двадцатого века и мировой войны.
В 2014 году Демос был удостоен престижной премии Фрэнка Джеветта Мэзера за художественную критику от Ассоциации искусств колледжа . [5]