Таданори Ёко (横尾 忠則, Ёко Таданори , родился 27 июня 1936 года) — японский графический дизайнер, иллюстратор, гравер и художник. Фирменный стиль Йоко, состоящий из психоделии и стилизации, включает в себя широкий спектр современных визуальных и культурных явлений Японии и всего мира. [1]
Таданори Ёко, родившийся в Нишиваки , префектура Хёго , Япония, в 1936 году, является одним из самых успешных и всемирно признанных графических дизайнеров и художников Японии. Свою карьеру он начал в качестве художника-постановщика авангардного театра в Токио. Его ранние работы демонстрируют влияние нью - йоркской студии Push Pin ( в частности, Милтона Глейзера и Сеймура Чваста ), но Йоко называет режиссера Акиру Куросаву одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние.
Амбиции дизайнера проявились в раннем возрасте, когда Ёко был подростком, и до переезда в Токио он какое-то время выполнял работы, связанные с графическим дизайном, для Торговой палаты в Нишиваки. [2] В возрасте 22 лет Ёко получил почетное упоминание на выставке плакатов Японского клуба художников рекламы (JAAC) в Токио, присоединился к JAAC и официально переехал в Токио примерно в 1960 году. [3]
В 1965 году Йоко стал выдающимся молодым художником послевоенной эпохи. Первая его работа, получившая популярность, «Таданори Ёко» (1965), была представлена на выставке «Персона», в которой приняли участие 16 дизайнеров и которая проходила в токийском универмаге Мацуя. На этом плакате с автопортретом художник изображен в образе повесившегося мужчины, с подписью на английском языке: «Сделано в Японии/Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я был мертв». [4] Внизу слева показан вырез из фотографии Йоко, сделанной в возрасте полутора лет, а на противоположной стороне мы видим еще один вырез сзади, на котором, вероятно, изображена групповая фотография, сделанная в школе в подростковом возрасте Йоко. В макете доминирует восходящее солнце, наиболее представительный символ военной Японии. В верхних углах Синкансэн с одной стороны и ядерная бомба с другой прорываются через гору Фудзи, еще один символ Японии. Ёко объяснила: «…с Таданори Ёко эти работы стали для меня формой возрождения». Плакат, с одной стороны, был предсмертным заявлением, которое художник написал самому себе, стремясь порвать с собственным прошлым. С другой стороны, объединив смелый коллажный стиль с присутствием националистических символов, таких как восходящее солнце, Синкансэн и даже гора Фудзи, Йоко намеревался бросить вызов состоянию дизайна и культуры. и политика в послевоенной Японии в целом. Выступая против абстрактного дизайна под руководством Баухауса, который преобладал в японском графическом дизайне в 1960-е годы, Йоко совершил смелый шаг, критикуя пассивное принятие западного модернизма в Японии и, помимо этого, быстрый экономический рост страны. [5]
Ёко часто сотрудничал с хореографом Хидзикатой Тацуми . [6] Одна из его самых известных работ, «A la Maison de M.Civeçawa» (1966), представляла собой плакат, созданный для выступления танцевальной труппы «Анкоку Буто» Тацуми Хидзикаты. [7] В «A la Maison de M.Civeçawa» Ёко снова использовал свой стильный коллаж, пронизанный черным юмором, цитируя фотографии Тацухико Сибусавы (писателя, которому был посвящен танец, верхний левый угол), Хидзикаты и его коллеги-танцора буто Кадзуо. Оно (на стебле розы в середине композиции) и знаменитая картина «Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер» 1594 года. На заднем плане мы снова видим восходящее солнце, гору Фудзи и огромные волны Хокусая. Переплетая сексуальное и политическое, историческое и современное, западное и японское, «A la Maison de M.Civeçawa» (1966) стал еще одним смелым заявлением Йоко. [8]
В 1967 году Ёко вместе с Тераямой Сюдзи и Хигаси Юката стал соучредителем труппы экспериментального театра Тендзё Садзики . Ёко работал над несколькими сценическими проектами, а также над плакатами для различных представлений. [9] Одновременно с основанием труппы Ёко и Сюдзи Тераяма совместно работали над книгой последнего — « Выбросьте свою книгу, выйдем на улицы» . Ёко в основном внес свой вклад в оформление и иллюстрации этой книги, которая сама по себе была расценена как радикальное заявление. [10]
На протяжении 60-х и 70-х годов Ёко также сотрудничал с музыкантами и создавал альбомы, обложки пластинок и афиши концертов для отдельных лиц и групп, таких как The Happenings Four, Takakura Ken , Ichiyanagi Toshi, Asaoka Ruriko и нескольких международных рок-групп, включая Earth Wind и Fire. , The Beatles , Эмерсон Лейк и Палмер , Кэт Стивенс и Tangerine Dream . [11]
К концу 1960-х годов он добился международного признания своей работы и был включен в выставку «Слово и изображение» 1968 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Четыре года спустя МоМА организовал персональную выставку его графических работ, организованную Милдред Константин . [12] Ёко активно сотрудничал с Сюдзи Тераямой и его театром Тендзё Садзики . Он снялся в роли главного героя в фильме Нагисы Осимы « Дневник вора Синдзюку» .
В 1981 году он неожиданно «ушёл» из коммерческой деятельности и занялся живописью после просмотра ретроспективы Пикассо в Музее современного искусства (Нью-Йорк). Его карьера как прекрасного художника продолжается и по сей день: выставки его картин проводятся ежегодно. Наряду с этим он остается полностью занятым и плодовитым графическим дизайнером.
От космоса к окружающей среде , 1966 [13] Слово и изображение: плакаты и типографика из коллекции графического дизайна Музея современного искусства, 1879–1967 , Музей современного искусства, 1968 [14] Графика Таданори Ёко , Музей Современное искусство, 1972 [15]
