Такео Кимура (木村 威夫, Kimura Takeo , 1 апреля 1918 — 21 марта 2010) был японским арт-директором , писателем и кинорежиссером. Начав свою карьеру в 1945 году, он выступил в качестве арт-директора более 200 фильмов. Он был одним из самых известных арт-директоров Японии, наиболее известным благодаря сотрудничеству с культовым режиссером Сэйдзюном Судзуки в 1960-х годах в компании Nikkatsu , примером чего является «Токийский дрифтер» (1966). Другие режиссеры, с которыми он часто работал, включают Тосио Масуда , Кадзуо Куроки , Кэй Кумай и Кайдзо Хаяси . В возрасте 90 лет он дебютировал в качестве режиссера художественного фильма с фильмом «Dreaming Awake» (2008). Он также работал критиком, писателем, художником, фотографом и учителем.
Кимура родился в Токио 1 апреля 1918 года. Выпускник Университета Аояма Гакуин с театральным образованием, Кимура присоединился к сценографическому отделу компании Nikkatsu в 1941 году. [ 1 ] В том же году правительство приказало десяти крупным киностудиям объединиться в две. Встречное предложение о трех было принято, и Nikkatsu объединилась с Daito и Shinko, что первым привело к закрытию их подразделения по производству фильмов, а новая компания получила название Daiei . [2] Кимура продолжил работу помощником в Daiei после Второй мировой войны и был повышен до арт-директора в 1945 году. [1] Его дебютным фильмом стал фильм Масанори Игаямы « Umi no yobu koe» (1945). [3] Когда Nikkatsu открыла новую студию и возобновила производство фильмов в 1954 году, Кимура перешел туда. [1]
«Кимура — очень уникальный человек, необычный арт-директор. Он мог внезапно придумать самую странную идею и просто сделать ее. Никкацу очень боялся, что Кимура и я будем работать вместе, потому что они думали, что мы можем просто сделать что-то действительно странное. Кимура снимает каждый фильм так, как будто это его последний фильм. И он думал: «Если это мой последний фильм, то я могу делать все, что захочу». Вот почему мне нравится работать с Кимурой как с арт-директором».
Сейджун Судзуки [4]
В Nikkatsu он работал со многими режиссерами студии, включая ведущего режиссера боевиков Тосио Масуда [5] , и проявил склонность к реалистичному дизайну декораций. Однако Кимура разочаровался в том, чтобы постоянно делать одни и те же типы фильмов, и у него были амбиции работать над фильмами, где художественное руководство было основным фокусом. [6] Он нашел идеального соратника в лице единомышленника Сэйдзюна Судзуки , режиссера в основном боевиков категории B. [ 7] Впервые они сотрудничали над фильмом «Ублюдок» (1963), который Судзуки считал поворотным моментом в своей карьере. [8] Они стали хорошими друзьями, и Кимура стал его постоянным арт-директором. Они работали над совершенствованием своего стиля, который состоял из большего количества артистизма и символизма, чем обычно предпочитали видеть боссы студии в своих боевиках. [4] [7] Среди их самых известных совместных работ — «Врата плоти» (1964) и «Токийский дрифтер» (1966), о котором Марк Шиллинг из The Japan Times написал: «Кто может забыть полностью белый ночной клуб в последнем фильме с огромным пончиком в форме меняющего цвет мобильного телефона — не похожим ни на что в реальной жизни, но выражающим эпоху go-go фильма, мир, в котором может произойти все что угодно». [5] Судзуки считал арт-директора и оператора ключевыми соавторами и переписывал сценарии, которые ему поручали, в ходе продолжительных обсуждений с Кимурой или операторами Кацуэ Нагацукой или Сигэёси Минэ. Они добавляли персонажей и сцены или расширяли простые строки до сложных кадров. [9] За свой вклад в «Цветок и сердитые волны » (1964) Кимура получил свой первый титр как сценарист. Он также был включен в Hachirō Guryū, совместный псевдоним группы писателей, которая сформировалась вокруг Судзуки в середине 1960-х годов, вместе с шестью помощниками режиссера , наиболее известными из которых были Ацуши Яматоя и Тюсэй Сонэ . [4] [9] [10]
Японская киноиндустрия потеряла большую часть своей зрительской аудитории из-за телевидения в 1960-х годах, и, чтобы избежать банкротства, Nikkatsu закрыла регулярное производство в августе 1971 года, а в ноябре начала производить недорогие Roman Pornos , романтические софткор-порнографии. [11] Кимура покинул Nikkatsu пару лет спустя, в 1973 году, чтобы работать фрилансером . [1] Он продолжал стабильно работать за пределами студийной системы и с тех пор работал с широким кругом режиссеров, включая автора Мицуо Янагимати , а также сотрудничал с Кадзуо Куроки и Кайдзо Хаяси . [5] [12] Стилистически он продолжает варьироваться между сюрреалистическим, как в его последующем сотрудничестве с Судзуки, и реалистичным, включая его фильмы с Кеем Кумаи . [3] Кимура снял два короткометражных фильма в 2004 году, [13] а выход Mugen Sasurai (2004) стал для него самым старым режиссерским дебютом в возрасте 86 лет. [3] После третьего и четырех короткометражных фильмов он снял свой первый полнометражный фильм в возрасте 90 лет, Dreaming Awake (2008), [12] за который он был признан Книгой рекордов Гиннесса «самым старым дебютом в качестве режиссера художественного фильма». [14] Фильм был основан на его собственном романе, который затрагивает автобиографические элементы и больше напоминает его сюрреалистическое сотрудничество с Судзуки, который появляется в фильме как актер, чем его более реалистичную режиссуру. [5]
Он оставался одним из самых известных арт-директоров Японии, [5] наиболее известным благодаря своей работе с Судзуки в 1960-х годах. [12] Помимо кино, Кимура работал кинокритиком и художественным критиком, художником, писателем, фотографом, учителем и читал лекции. [3]
Он умер от интерстициальной пневмонии в токийской больнице 21 марта 2010 года в возрасте 91 года. [15]
Кимура был номинирован на девять премий Японской академии за художественное руководство и дважды выиграл. На 2-й ежегодной церемонии в 1979 году он был номинирован на премию «Выдающиеся достижения в технической области» за фильм « Любовь и вера» . [16] В 1981 году он выиграл премию за выдающиеся достижения в художественном руководстве за фильмы «Океан, который нужно пересечь» , «Цыганские сказки» , «Долгий путь для автомобиля» и «Женщина» . [17] В следующем году он был номинирован в той же категории за фильм «Умышленное убийство » Кэй Кумая , [18] и снова в 1983 году за международное совместное производство «Мастера го» и «Юкко но окуримоно: Космос но ёни» . [19] На 12-й ежегодной церемонии в 1989 году он был номинирован совместно с Нориёси Икея за их работу над фильмом «Токио: последний мегаполис» . [20] Кимура получил еще одну номинацию в 1990 году за фильм Кумай « Смерть чайного мастера» . [21] Его вторая победа пришла в 1991 году за фильмы «Страсти горы Асо» , «Детские дни» и «Гонконгский рай» . [22] «Тоска » Бандо Тамасабуро принесла Кимуре его последнюю номинацию на церемонии 1994 года. [23]
Он выиграл три премии Mainichi Film Awards за лучшую работу художника-постановщика. На 9-й ежегодной церемонии в 1955 году он победил за «Некую женщину» , снятую в Daiei , и «Черный прилив» , снятый после того, как он переехал в Nikkatsu . [24] Он снова победил в 1982 году за «Умышленное убийство» Кумая . [25] Наконец, на церемонии 1987 года он победил за «Море и яд» , «Обитель брака» и «Спать, чтобы мечтать» . [26]
Дополнительные награды включают в себя «Лучший художественный вклад» за фильм «Страсти горы Асо » на Всемирном кинофестивале в Монреале в 1990 году [27] и «Лучший художник-постановщик» за фильм «Одиссея души » на кинофестивале в Иокогаме в 2003 году [28] .