Большой театр Женевы — оперный театр в Женеве , Швейцария.
Как и многие другие оперные театры, Grand Théâtre de Genève является одновременно и местом проведения, и учреждением. Место проведения — величественное здание, возвышающееся над площадью Нев, официально открытое в 1876 году, частично уничтоженное пожаром в 1951 году и вновь открытое в 1962 году после масштабной реконструкции, в котором находится самая большая сцена в Швейцарии. Как учреждение, это крупнейший постановочный и принимающий театр во франкоязычной Швейцарии, предлагающий оперные и танцевальные постановки, сольные концерты , концерты и, иногда, театральные постановки . [1]
В XVII и начале XVIII веков Женева находилась под сильным влиянием кальвинистской ортодоксальности, и только в середине 1760-х годов город согласился на строительство Театра Розимонд , первого оперного театра Женевы. Под влиянием Вольтера опера начала процветать в театре La Grange aux Etrangers и его преемнике Театре де Нев , оба из которых располагались за пределами городских стен.
После длительного периода непрерывной деятельности Театр де Нев был снесен в 1880 году, чтобы заменить его новым театром, более подходящим по качеству и пространству, необходимым растущему населению Женевы. Еще в 1862 году муниципальный совет решил, что театр слишком мал и прост, учитывая растущую значимость и престиж Женевы. В 1870 году был объявлен прием предложений, и проект был передан архитекторам Эмилю Ревердену и Гаспару Андре . Средства на проект нового театра были предоставлены городу наследством Карла II, герцога Брауншвейгского в 1873 году, из которых 1,2 миллиона швейцарских франков были выделены на строительство будущего храма оперного искусства Женевы. Муниципальное правительство проголосовало за начало строительства нового театра в 1874 году на участке площадью 3000 квадратных метров, предоставленном Женевским государством и ранее занятом рвами древней городской стены, в соответствии с планами, составленными архитектором Жаком-Элизеем Госсом.
Первый камень был заложен в 1875 году, а официальное открытие состоялось в 1879 году постановкой « Вильгельма Телля» Россини, открывшей сезон. Новое здание, расположенное между Музеем Рат и Консерваторией музыки, было оценено как один из десяти лучших оперных театров Европы, сразу за недавно достроенным Дворцом Гарнье в Париже, от которого оно черпало значительное архитектурное вдохновение в стиле Второй империи.
Фасады здания построены из свободного камня , с цоколями из юрского известняка, а остальная часть здания из песчаника и молассы. На главном фасаде восемь больших колонн из юрского известняка чередуются с шестью меньшими, из красного гранита, найденного в русле горной реки в Бернском Оберланде . Главный фасад был — и до сих пор остается — украшен рядом скульптур и лепнины, которые придают ему монументальный вид. Просторный перрон ведет к переднему зданию, где мраморные статуи, представляющие Драму, Танец, Музыку и Комедию, уравновешивают центральный фасад. На верхнем уровне двойные колонны отделяют три балконных окна от главного фойе. Верх фасада имеет фронтон с гербом Женевы, увенчанный аллегорической фигурой, представляющей Гения Искусств, поддерживаемый двумя группами скульптурных фигур. Под антаблементом восемь бюстов украшают главный фасад и его ответвления по бокам здания. Они представляют выдающихся композиторов того времени: Россини , Буальдье , Бетховена , Мейербера , Вебера , Моцарта и Доницетти , а также знаменитого писателя, а иногда и композитора, Жан-Жака Руссо .
При входе в вестибюль раньше можно было пройти через кассу, а справа — через театральное кафе. За ним к дому вел зал с недавно отреставрированным полихромным мраморным полом. Два лестничных пролета, ведущие в фойе, и верхние ярусы были украшены шестью крупномасштабными картинами Леона Года, представляющими шесть типов музыки: военную, пасторальную, религиозную, световую, орфическую и дионисийскую . Эти панели, носившие в высшей степени академический характер, чередовались с медальонными портретами известных композиторов. Все декоративные элементы верхнего вестибюля (дверные рамы, ведущие на балконы, потолочные панели) были утрачены во время большого пожара 1951 года.
Также на верхнем уровне, перед вестибюлем, ведущим в дом, три двери выходят в большое фойе с тремя эркерами, открывающими вид на площадь Нев. Большое фойе с маленьким фойе справа и маленьким салоном слева являются piano nobile главного фасада. Эффект анфилады трех пространств в большом фойе усиливается тонкой визуальной игрой отражений от нескольких огромных зеркал. Величие фойе напоминает знаменитую галерею Аполлона в Лувре в Париже. Потолочные панели в маленьком фойе принадлежат Леону Году. Несколько художников — живописцев и скульпторов — были приглашены для оформления внутренней и внешней части здания в эклектичном стиле.
Дом был оформлен в стиле с золотыми бликами на светлых тонах. Вокруг центрального купола , с которого свисала великолепная люстра, панельный потолок с пятнадцатью медальонами представлял портреты девяти актеров и шести певцов. Эти медальоны, наряду с остальными расписными аллегориями (Музыка, Драматическое представление и Танец), украшавшими дом, были работой Пьера-Николя Бриссе .
Первый Большой театр был не только роскошно украшен; его техническая инфраструктура также была самой современной для того периода. Сценический занавес приводился в действие гидравлическим давлением от близлежащей электростанции Usine des Forces Motrices на реке Рона . Электроэнергия была проведена между 1905 и 1913 годами, что позволило установить защитный занавес, управляемый электрической лебедкой, и заменить газовое освещение электрическими лампами во время представлений.
1 мая 1951 года в 12:08, когда рабочие сцены готовили декорации для третьего акта « Валькирии » Вагнера , вспыхнул страшный пожар, уничтоживший сцену, чердак, решетку и проходы , а также их механическое и электрическое оборудование. Защитный занавес рухнул, и огонь распространился на здание, сжигая все от оркестровых сидений до третьего яруса, вместе с расписными панелями и медальонами на потолке и над аркой авансцены . Единственными частями театра, которые избежали пламени, были фойе и его внешняя лестничная площадка, главный вход и вестибюль, а также внешние фасады, включая фасады здания сцены.
Театр оставался закрытым в течение десятилетия, в течение которого представления были перенесены в Grand Casino, также называемое Kursaal. После катастрофы город Женева заказал несколько проектов по реконструкции. Реконструкция была окончательно проведена между 1958 и 1962 годами двумя архитекторами, Чарльзом Шапфером из Женевы и Марчелло Завелани-Росси из Милана, с польским художником Яцеком Стрыйенски , ответственным за украшение дома. После безвременной кончины Стрыйенски местные архитекторы Альберт Чингрия и Жорж Тамараско завершили украшение. Впечатляющий наклон потолка, продолжающийся вертикально в орнаментальный защитный занавес Стрыйенски, выполнен из посеребренных и позолоченных алюминиевых листов, с более чем тысячей световых отверстий, оснащенных муранским стеклом, создающим впечатление Млечного Пути . Потолок также включает три выступа, в которые установлены различные источники освещения, либо для освещения орнаментальных металлических поверхностей, либо для освещения авансцены.
Grand Thâtre вновь открылся в декабре 1962 года с французской версией «Дона Карлоса» Верди. После этого возрождения Женевским оперным театром руководили несколько известных режиссеров: в хронологическом порядке: Марсель Лами (1962–1965), Герберт Граф (1965–1973), Жан-Клод Рибер (1973–1980), Хьюз Галль (1980–1995), Рене Офан (1995–2001), Жан-Мари Бланшар (2001–2009) и Тобиас Рихтер (2009–2019). [2]
В своей первоначальной версии 1879 года зрительный зал Большого театра имел форму подковы (в «итальянском» стиле) с несколькими ярусами балконов и лож, окружающих зрительный зал с трех сторон. После реконструкции 1962 года овальное расположение сидений зрительного зала было изменено на «квадратную» форму в немецком стиле, где полный обзор сцены возможен с любого из 1488 мест зрительного зала (593 в партере, 199 в первом ярусе, 161 во втором ярусе и 535 в амфитеатре/верхнем ярусе).
В сезоне 1997–1998 гг. были реализованы два крупных проекта по реконструкции. Первый и самый срочный (после 10 лет исследований осуществимости) — реновация сценического оборудования; второй — различные реконструкции в зонах общественного доступа. Большая часть работ в здании сцены, между полом сцены и потолком чердака, где работает подвесное оборудование (освещение и смена декораций), не видна зрителям в здании. В проекте реконструкции участвовало 60 различных компаний и около 600 рабочих. Хотя в самом здании не было никаких изменений, его мощности были полностью увеличены. Немецкая фирма, ответственная за проект реконструкции, Mannesmann Rexroth, ранее работала над Гетеборгским оперным театром и сценическим оборудованием Зальцбургского фестиваля ; реновация сцены Большого театра Женевы теперь входит в число основных достижений этой компании.
После трех десятилетий службы сценическое оборудование начало показывать признаки износа. Оно подверглось масштабной реконструкции во время реновации 1997–1998 годов. Большинство преобразований произошло в частях театра, которые не видны зрителям, а именно в сценическом помещении, между потолком и полом, и на палубах оркестровой ямы .
С четырьмя уровнями переходов и тысячами кабелей, загромождающих его, чердак в частности был настоящим камнем преткновения. То, что было передовым в 1962 году, стало устаревшим — почти угрозой безопасности в театре — и сетка (машины над сценой) была, таким образом, полностью преобразована.
Чтобы гарантировать максимальную безопасность и эффективность, сценическое оборудование было полностью преобразовано, а его операционная система полностью компьютеризирована. Реконструкция также включала структурное усиление для улучшения новых несущих способностей, установку сотни гидравлических лебедок, несущих 52 планки , каждая длиной 20 метров (66 футов), прикрепленных к декорациям и поднимаемых или опускаемых лицом к зрителям. Их грузоподъемность была увеличена с 500 до 1000 килограммов (от 1102 до 2205 фунтов). Механизмы голубятни работают на системе гидравлического двигателя высокого давления, что позволяет менять декорации бесшумно и с большой скоростью (1,5 метра в секунду (4,9 фута/с)). Их движения синхронизированы, а их скорость можно программировать в соответствии с сценическими эффектами.
С новой компьютеризированной системой пятнадцать двигателей могут одновременно работать с одного пульта управления, управляя планками, световым настилом и занавесом авансцены, который открывает или скрывает сцену во время антрактов и может использоваться в различных стилях открытия (австрийский, венецианский, плиссированный или tableau). Реновация также включала укрепление и расширение мостов и переходных мостиков над сценой с 90 до 190 сантиметров (от 35 до 75 дюймов) в ширину.
Фонд Ганса Вильсдорфа выделил 2,8 миллиона на реконструкцию зала на первом этаже и зрительного зала. В зале был обнаружен оригинальный полихромный мраморный пол, скрытый под красным ковровым покрытием от стены до стены. Кресла зала были оснащены деревянными спинками и уложены на новый деревянный паркетный пол. Защитный занавес и потолок были очищены от асбеста , а пол сцены полностью переделан. Оркестровая яма также была отремонтирована и теперь может подниматься или опускаться на глубину до 6,5 метров (21 фут).
Пространство под сценой, где работает технический персонал, имеет глубину почти 13 метров (43 фута); мобильные сценические палубы опускают декорации и персонажей в это пространство вне поля зрения зрителей. Центральная сцена состоит из шести палуб весом 17 тонн (17 длинных тонн; 19 коротких тонн) каждая, поддерживаемых и приводимых в действие двенадцатью гидравлическими подъемниками, которые могут поднимать палубы, декорации и исполнителей выше или ниже уровня сцены и опускать их на 8,67 метра (28,4 фута) ниже уровня сцены.
Сцена также оснащена самонесущей гидравлической задней сценой, которая скользит вперед по двум рельсам, закрывая пространство, оставшееся на центральной сцене, когда палубы опущены. По обеим сторонам сцены, охватывая более широкую площадь, чем центральная сцена, два этажа оборудованы легкими мобильными тележками для доставки декораций на центральную сцену.
Арка авансцены может быть отрегулирована под различные размеры. Оркестровая яма может вместить до 100 музыкантов. Яма работает механически, с тремя подвижными настилами, позволяющими оркестру сидеть на разных уровнях и создающими авансцену при подъеме на уровень сцены. В настоящее время оборудование под сценой по-прежнему работает на гидравлической системе низкого давления, которая регулярно обновлялась с момента ее установки в 1962 году.
Последняя фаза изменений и модернизации машин под сценой состоялась в 2006 году. Маневрирование гигантскими механическими элементами с неавтоматизированной электрогидравлической системой требовало значительных кадровых ресурсов для обеспечения минимальной безопасности. Автоматизация этих компонентов была, таким образом, приоритетом, как и установка новой компьютерной гидроэлектрической системы, которая синхронизирована с машинами голубятни.
Технический персонал Большого театра принимал активное участие в этих реконструкциях вместе с привлеченными к проекту внешними техническими подрядчиками. Механики разобрали и собрали заново большую часть основных работ в системе, а их коллеги-электрики перемонтировали все осветительное оборудование и перемонтировали его. Панель управления освещением теперь заменена компьютеризированными пультами управления, которые управляют 500 электрическими цепями, что вдвое больше, чем до реконструкции. Аудио- и видеослужбы Большого театра полностью обновили свое оборудование под сценой.
Стоимость этого проекта, в общей сложности 20 миллионов швейцарских франков , была профинансирована городом Женева и Союзом муниципалитетов кантона Женева . Эти реставрационные работы предоставляют Большому театру самый современный инструмент для высочайшего качества современной сценографии и представления. Таким образом, режиссеры, работающие в Большом театре, могут добиться исключительно высококачественных изменений декораций и спецэффектов на одной из самых эффективных оперных сцен Европы, которая должна оставаться в эксплуатации до 2050 года. [ необходима цитата ]
Примечания
Источники