The Avant-Garde — альбом джазовых музыкантов Джона Колтрейна и Дона Черри , выпущенный в 1966 году компанией Atlantic Records . На нем Колтрейн исполнил несколько композиций Орнетта Коулмена в сопровождении участников квартета Коулмена: Черри, Чарли Хейдена и Эда Блэквелла . Альбом был собран из двух неизданных сессий звукозаписи в Atlantic Studios в Нью-Йорке в 1960 году.
Орнетт Коулмэн посещал Школу джаза Ленокса в 1959 году вместе с Доном Черри. Его образование спонсировал Atlantic Records. У Коулмэна был революционный звук, который отклонялся от традиционного джаза (очевидно по отсутствию гармоний). Несмотря на свои отклонения, Коулмэн сохранил основную тональность и общий размер традиционного джаза. В 1953 году он познакомился с барабанщиком Эдом Блэквеллом, который представлен на альбоме.
Джон Колтрейн учился у Коулмена, и они часто играли вместе, но никогда не записывали альбом вместе. Avant-Garde — это результат их взаимного уважения и дружбы. Колтрейн, Коулмен и Черри играли вместе в ансамблях, исследуя новые способы исполнения джаза. С этим альбомом Колтрейн внес вклад в формирование свободного джаза через свою «модальную школу импровизации». [4] «The Blessing» — первая запись, которую он сделал на сопрано-саксофоне. [2]
"Focus on Sanity" была впервые записана в Лос-Анджелесе, Калифорния, 2 мая 1959 года. "Cherryco" была записана в 1960 году под названием "Untitled Opus #1". Название считалось игрой слов с названием "Cherokee", хотя стиль песни не имеет ничего общего с названием. Некоторые из записей песни отсутствуют и "предположительно утеряны".
«The Invisible» была впервые исполнена и записана для альбома Коулмана Something Else!!!! , который был выпущен в 1958 году. По словам Клэр О'Нил, автора Ornette Coleman , эта песня «высмеивает традиционную музыкальную структуру, показывая тональный центр, который скрыт от слушателя». [5]
«The Blessing» — еще одна композиция, появившаяся на альбоме Something Else!!!! Рецензент Крис Кесли называет подход Колтрейна к мелодии «сдержанным». [6]
The Avant-Garde — один из семи альбомов, которые Колтрейн записал для Atlantic в период с 1959 по 1962 год. Стиль фри-джаза альбома считался спорным и «недостаточным для представления формы искусства Америки». [7] Эта новая джазовая композиция Коулмена отличается удивительными ритмическими акцентами, асимметричными мелодическими фразами и включением духовых инструментов и барабанов в мелодию песни. Примечательной особенностью этого альбома является отсутствие пианиста и использование духовых инструментов для ведения каждой части.
В песне «Focus on Sanity» Черри и Колтрейн дополняют друг друга контрастным звучанием: Колтрейн «погружается в [музыку] как одержимый, в то время как Черри отвечает ему легким тоном». [8]
В обзоре для AllMusic Линдси Плэнер написала: «Интеграция Колтрейна в эту группу работает с некоторыми необычайно свежими результатами. Ни Черри, ни Колтрейн не делают никаких радикальных отклонений на этом альбоме; однако, именно способность каждого из них дополнять друг друга как с точки зрения модального стиля, так и — возможно, что еще важнее — текстуры, во многом способствует успеху этих сторон. Быстрые и несколько носовые интонации Черри в «The Blessing» имитируют интонации Майлза Дэвиса, хотя и с более короткими завитушками и сильно импровизированными линиями. В сочетании с удачно поставленными — если не несколько сдержанными — соло Колтрейна взаимная ценность обоих резко возрастает. Блэквелл — единственный музыкант, кроме Черри и Колтрейна, который представлен в каждом треке — обеспечивает нетрадиционный перкуссионный аккомпанемент. Его вклад в «The Blessing» и работа над метко названным «Focus on Sanity» являются первостепенными». [2]
Питер Марш, писавший для BBC , предположил, что Колтрейн «не совсем в ладах с видением Коулмена или Черри», и заявил: «Трубач предсказуемо изменчив, он выдает отрывистые всплески мелодии, которые меняют лошадей на полпути; его соло остаются короткими, в то время как саксофонист (по крайней мере позже) прославился своими марафонскими импровизациями. Тем не менее, Колтрейн стремится к краткости, чтобы соответствовать духу музыки, и на сопрано справляется с тем типом разговорной игры, который так хорошо демонстрирует Черри. Однако показательно, что лучшая работа Колтрейна припасена для заключительной «Bemsha Swing» (альбом мелодий Монка, возможно, был бы лучшим выбором для этой группы)... в этом переиздании нет альтернативных дублей или утерянных сокровищ, и, хотя это несомненная необходимость для коллекционера Колтрейна, это может быть не так уж важно для остальных из нас» [9]
Фил Фримен в статье для Burning Ambulance прокомментировал: «На протяжении всего альбома Колтрейн готов быть равным Черри, никогда не затапливая трубача волнами нот (что он, несомненно, мог бы сделать) или не обрушивая на него грубую мощь. В 1960 году Колтрейн все еще находился под влиянием правил Prestige jam-session, где сольные заявления делались в форме, столь же строго организованной, как университетские дебаты. Вы не переигрываете другого человека, вы позволяете ему сказать свою часть, а затем говорите свою, или вы вдвоем продуваете мелодию. Это не борьба, это попытка спонтанно создать музыкальное произведение, которое звучит формально организованно. Группа Орнетта играла с этими правилами, тонко их подрывая, и это не было делом Колтрейна, пока нет, но он все равно хотел попробовать. И после этого... он возвращает группу к своему образу мышления с помощью версии «Bemsha Swing», мелодия, которую он, вероятно, играл десятки раз с самим Монком тремя годами ранее. Я сделал твою вещь, как будто говорит он, теперь ты делаешь это со мной. И Черри и Блэквелл присоединяются вполне счастливо, когда Колтрейн и Хит качаются и качаются сквозь произведение непробиваемого авангардного гения предыдущего десятилетия (и, конечно, десятилетия до этого тоже)». [10]