«The Boating Party» — картина маслом американской художницы Мэри Кассат, созданная в 1893 году. Она также известна под названиями «La partie en bateau»; «La barque»; «Les canotiers» и «En canot». [1] Размером почти три на четыре фута, это самая большая и амбициозная картина Кассат. [1] [2] С 1963 годаона находится в коллекции Честера Дейла Национальной галереи искусств. [1] [3] [4]
Кассат написала «Лодочную вечеринку» зимой 1893–1894 годов в Антибах , на Французской Ривьере . Январь и февраль 1894 года Кассат провела на вилле «Ла Сигарон» в Кап-д'Антиб со своей матерью. [5] [6] Предыдущий год был успешным: Кассат закончила фреску «Современная женщина» для здания «Женщина» на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго , ее выставка в 1893 году в галерее Дюран-Рюэля была хорошо принята, [7] [8] и французское государство решило приобрести одну из ее картин для Люксембургского музея . [9]
На картине «The Boating Party» изображены неизвестная женщина, ребенок и мужчина в парусной лодке. [10] У лодки корма как у каноэ, она без гика и имеет три банки. Кассат использует смелые темные цвета для изображения лодочника и ярко-желтый для контраста с лодкой и ее пассажирами. Ребенок находится на коленях у женщины, а мужчина стоит лицом к ним и спиной к зрителям. [1] Гризельда Поллок отмечает, что мужчина на картине одет в изысканную версию одежды местного рыбака, которая видна через пояс вокруг его талии и мягкий берет на голове. [ требуется ссылка ]
Это необычная картина в творчестве Кассат. Хотя она и показывает ее знакомую тему матери и ребенка, большинство ее других картин расположены в интерьерах или садах. [11] Это также одна из ее самых больших картин маслом. [12]
Кассат задумала картину, глядя на средиземноморский пейзаж с La Cigaronne, где она отметила, что «страна слишком красива, она становится утомительной» и что люди Антиба недостаточно красивы, чтобы она могла черпать из них вдохновение. [2] Историк искусства Аделин Брискин отмечает, что импрессионизм, японская гравюра и «Мадонна с младенцем » Корреджо сформировали стиль «Лодочной вечеринки» . [1] Яркость женщины и ребенка, а также лодки и моря свидетельствуют об этом импрессионистском акценте на ярких цветах, основанном на наблюдении на пленэре . Обрезанный вид лодки и асимметричная композиция также предполагают влияние гравюр укиё-э, которые интересовали Кассат. [1] В 1890 году Кассат посетила большую выставку японской гравюры в Школе изящных искусств в Париже. [8] [13] Мэри Кассат владела японскими гравюрами Китагавы Утамаро (1753–1806). [14] [15] Выставка японского искусства в Дюран-Рюэле оказала самое большое влияние на Кассат. [16] Изображение женщины и ребенка у Кассат также было вдохновлено Антонио да Корреджо, который использовал мягкий, естественный стиль для изображения своих картин «Мадонна с младенцем» . [1]
Фредерик А. Свит предполагает, что Кассат могла быть вдохновлена картиной Эдуарда Мане « Лодка » 1874 года. [17]
«Лодка» была выставлена на выставке импрессионистов 1879 года, где ее не очень хорошо приняли. Однако Кассат убедила свою подругу Луизину Хавемейер купить ее. [11]
«The Boating Party» был одним из редких случаев, когда Кассат изобразила мужчину. [18] Хотя роли каждой фигуры на картине неясны, Гризельда Поллок считает, что Кассат ссылается на семейную динамику конца 1800-х годов. [18] Кассат, по словам Поллока, могла пытаться показать, что в то время как мужчина сосредоточен на своей работе (то есть гребле), женщина присматривает за ребенком. Эта динамика еще больше подчеркивается использованием весла, которое, по словам Поллока, может использоваться для разделения мужской и женской сфер. Кассат, которая была известна тем, что ассоциировала женщин с природой, творчеством и обновлением, могла поместить женщину и ребенка в центр картины, потому что она хотела показать важность роли матери в обществе. [18] Хотя между членами картины нет определенных отношений, Поллок предположила, что женщина является матерью ребенка, основываясь на предыдущих работах Кассат, которые подчеркивали отношения матери и ребенка. [18]
Поллок также утверждает, что отношения между мужчиной, женщиной и ребенком предполагаются их руками, встречающимися посередине, в то время как только ребенок и женщина вступают в прямой контакт. Этот факт, указывает Поллок, должен был показать физическую и психологическую дистанцию мужчины от других пассажиров лодки. [18]
Некоторые ученые предположили, что Кассат хотела сделать мать и ребенка центральным объектом картины, расположив их на пересечении диагональных линий, образованных веслом, парусом и рукой мужчины. [18] [19] Кассат также использует эти элементы, чтобы перенести зрителя в саму картину. [18]
Нэнси Мэтьюз рассматривает картину как исследование тем из разных периодов творчества Кассат. [2] Мэтьюз утверждает, что «The Boating Party» пытается объединить прошлое и настоящее Кассат в одной работе. [2] Лодочник, изображенный в темных тонах на переднем плане, представляет собой более раннюю работу Кассат; ярко освещенные мать и ребенок подчеркивают текущую художественную тему Кассат. [2]
Хотя «Лодочная вечеринка» считалась одной из крупнейших и лучших работ Кассат, она не хотела продавать картину, поскольку она имела для нее сентиментальную ценность. [2] В 1914 году Кассат написала: «О картине «La Barque » я не хочу ее продавать; я уже обещала ее своей семье. Она была написана в Антибе 20 лет назад — в тот год, когда на свет появилась моя племянница». [1] Однако позже она выставила картину на продажу, поскольку не верила, что ее семья ценит ее так же, как она сама. [2]
Искусствовед Фредерик А. Свит называет «The Boating Party » «одной из самых амбициозных картин, когда-либо созданных [Кассат]». [20] По словам Брискин, ни одна женщина-художница до сих пор не превзошла работу Мэри Кассат. [1] Уникальный художественный стиль Кассат в «The Boating Party», сочетающий в себе американский и французский импрессионизм, японские стили гравюры на дереве и ее собственные новаторские идеи, впоследствии стал известным образцом, на котором учились многие будущие художницы. [1]
В 1966 году картина появилась на почтовой марке США.
цветная пластина 75 35 7/16x46 1/8 дюйма (90 x117 см) Коллекция Честера Дейла. [22]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )