Bye Bye Blackbirds — инди-рок и пауэр-поп группа из Окленда, Калифорния , во главе с гитаристом и вокалистом Брэдли Скоутом . San Francisco Chronicle описала их работу как « британское вторжение гитарного поп-музыки с оттенком кантри и корней», в которой «разнородные рок-влияния — рок 60-х, пауэр-поп 70-х , студенческое радио 80-х и инди-рок — объединяются для создания запоминающихся, наполненных гармонией песен». [1]
Рок-критик Трис Макколл написал, что группа «прочно зарекомендовала себя как одна из лучших и самых трудолюбивых независимых пауэр-поп групп в Северной Калифорнии», а ее песни «содержат мощные припевы для хорового пения» [2] .
Брэдли Скоут, группа48-летний главный автор песен и фронтмен, родом из Такомы, штат Вашингтон . [3] Скоут начал брать уроки игры на барабанах, когда учился во втором классе. [4] Позже он переехал в Окленд, Калифорния , где его музыкальная карьера включала работу в качестве барабанщика у Юдзи Оники, после чего Скоут стал более известен как гитарист и вокалист. [5] Его вокал называли «отличительным и прекрасным», [6] «уникальным протяжным голосом, напоминающим Тома Петти », [7] и сравнивали с Джоном Ленноном . [8]
Skaught был основателем группы Belle Da Gama, в которую входил Ян Робертсон. Название Belle Da Gama было взято из романа Салмана Рушди «Последний вздох мавра» . [5] Belle Da Gama записали один альбом, Garden Abstract , выпущенный в 2001 году на лейбле 125 Records. [5] [9]
В 2005 году Скоут и Робертсон распустили Belle Da Gama и сформировали The Bye Bye Blackbirds. [4] Новая группа была названа в честь джазового стандарта 1926 года Bye Bye Blackbird . [1] Скоут и Робертсон, оба гитаристы, наняли барабанщика Ленни Гилла и басиста Уильяма Дьюка онлайн. [4] Создавая новую группу, Скоут и Робертсон решили использовать «подход возврата к основам», основанный на «фундаментальных вещах, которые мы любили как слушатели — написание песен, гармония, классные гитарные партии и звуки». [10]
Bye Bye Blackbirds выпустили свою дебютную запись, мини-альбом под названием Honeymoon , в 2006 году. Билл Свон из инди-группы Beulah спродюсировал мини-альбом из семи песен.
В обзоре Ричи Унтербергер сравнил песни с «поп-музыкой конца 70-х Элвиса Костелло », а также обнаружил сходство в подходе с Badfinger и The Beatles . [11] Позже Скоут охарактеризовал Honeymoon как «немного смущающий для меня, хотя мне нравится пара песен, и мне нравится звучание... Для меня это работает как своего рода заявление о намерениях, но мне становится не по себе, когда я его слушаю». [4]
Группа выпустила свой второй EP Apology Accepted и свой первый полноформатный альбом Houses and Homes на лейбле American Dust в 2008 году. [12]
Унтербергер сравнил Houses and Homes с группами британского вторжения, с «мелодиями и вокалом в верхнем регистре, [которые] часто напоминают некоторые попсовые битловские группы прошлого», восхваляя чувственные тексты альбома и «жизнерадостный гитарно-ориентированный поп/рок с оттенком горькой сладости». [12] В противовес доминирующему поп-звучанию альбома были мечтательная инструментальная «Next Door» и напряженная, похожая на Брайана Ино эмбиентная композиция «Murray Morgan's Last Dream». [12]
Скот назвал Houses and Homes «намного лучше, чем Honeymoon , как по мне... Мы много экспериментировали — дурацкие штуки с эхом от плёнки и множеством слоёв». [4] Песня в стиле блюграсс «The Ghosts Are All Right» была представлена в книге Music: What Happened?, которая назвала её фаворитом того года, описав песню как « достойное Byrds размышление об истории и ответственности в местном сообществе». [13]
Apology Accepted , мини-альбом, доступный только для скачивания, включал песню «Monster Eyes», написанную совместно с писателем Джонатаном Летемом из «лирических фрагментов» его романа You Don't Love Me Yet и исполненную с Летемом на чтении. [14] [15] Заглавный трек Apology Accepted был кавером на песню группы The Go-Betweens .
Перед записью Fixed Hearts 2011 года бас-гитарист Уильям Дьюк, который ранее разделял обязанности по написанию песен со Скоуттом, покинул группу. [4] Скоут заявил, что написание всех песен для Fixed Hearts было «освобождением» и что альбом выиграл от его обретенной уверенности, а также от вклада нового бас-гитариста Аарона Рубина и продюсера Пола Тайлера. [4]
Название песни отсылает к недавней операции на сердце барабанщика Ленни Гилла, а также к главным героям песен, которые выходят из душевной муки с исцеленными сердцами. [16]
Рецензируя Fixed Hearts , Aquarian Weekly отметил «общую головокружительность альбома», переходящую от «ностальгической и качающей атмосферы» через песни с «кантри-поп-звучанием» и «пульсирующими барабанами» к «мирным» финальным трекам. [17]
Джек Рэбид из AllMusic написал, что альбом обладает «ярко звенящей, отполированной/неустрашающей, успокаивающей» поп-атмосферой 1960-х годов «зажигательной гитарной поп-вечеринки», где «хорошие парни финишируют первыми и заполучают девушку в финале». [16] В обзоре упоминается «легкая искренность Скоута и гармонический дар группы», охватывающий «панглоссианское панно этого периода, когда они были щенками, вкрапляющее кантри-поп, фолк и — черт возьми, да — нагруженный духовыми инструментами вступительный трек с частичками мемфисского соула». [16]
Альбом группы 2013 года We Need the Rain был спродюсирован Полом Тайлером, за исключением двух треков, спродюсированных KC Bowman (из Agony Aunts и Corner Laughers). Альбом знаменует собой последний вклад Яна Робертсона в качестве участника, перед его уходом для формирования сольного проекта Black Butterfly Gang. [18]
Скоут посвятил We Need the Rain Скотту Миллеру , своему «музыкальному наставнику». [3] Миллер не принимал участия в работе над альбомом, но Скоут рассказал San Francisco Chronicle , что смерть Миллера в апреле 2013 года была «самым болезненным и сокрушительным ударом», что заставило Скоута считать альбом «своего рода якорем, чем-то, через что можно направить весь этот хаос... Это первая запись, которую мы сделали, и которую мы не смогли отнести к нему и получить этот окончательный вотум доверия». [3]
We Need the Rain был назван одним из «20 лучших релизов 2013 года» по версии Goldmine , а критик Джон М. Борак отметил гитары, которые «звенят, бренчат и становятся мускулистыми, когда это необходимо». [8]
San Francisco Chronicle описал альбом как имеющий «сладко меланхоличный джингл-джангл и удовлетворяюще смелые гитарные и басовые партии» с «душевным хрустом». [3] Рецензент Билл Копп написал в Musoscribe , что «звенящие гитары, ласкающие слух хуки, пробивные гитарные риффы, плотные вокальные гармонии» обеспечивают эмоциональный и «интуитивный удар» пауэр-попа. [6] В Dirty Impound Деннис Кук написал: «Каждая мелодия практически вырывается из динамиков, прохладные мелкие детали выгравированы в непрерывно цепляющие уши мелодии, когда сладкие, нежно тоскующие голоса поют о любви и погоде так, что и то, и другое кажется совершенно новым». [19]
По словам Триса Макколла из Newark Star-Ledger , альбом принял новый и «более агрессивный подход», в котором «гитары все еще мерцают и переливаются, время от времени, но на этот раз они также рычат, крутятся, заикаются и щелкают». Макколл написал: «Хотя неотъемлемый оптимизм Skaught всегда заметен», это «не всегда счастливый альбом», с песнями «и более прямыми, и более недовольными», чем предыдущие работы Skaught. «Тем не менее, это самый глубокий, самый смелый и самый полезный сет в дискографии группы, и он указывает путь вперед для проекта, который когда-то казался формальным упражнением в песенном искусстве». [2]
Альбом Take Out The Poison 2017 года был записан в основном Скоттом Эвансом в студиях Antisleep и Sharkbite в Окленде, штат Калифорния. В то время состав группы был нестабильным, и в результате в альбоме приняли участие три разных барабанщика: Чарли Крэбтри, Иэн Ли и Эндрю Уэйкфилд. Это первый из альбомов группы, на котором Ленни Гилл является постоянным ведущим гитаристом. Take Out The Poison примечателен тем, что в нем присутствуют три дуэта, а Линдси Пейдж Гарфилд, Джули Уэйкфилд и Оливия Манчини являются приглашенными вокалистками. Альбом также является первым для группы, в котором в двух песнях присутствует струнная секция, аранжированная музыкантом и композитором из Bay Area Марком Клиффордом. Видеоклип на первый сингл «Duet» был снят в Сан-Франциско Майком Титтелем, который также сделал фотографию обложки.
Комментируя разнообразие материала и стремление к достижению различных звуков и стилей, критик Musoscribe Билл Копп написал: «Этот альбом упивается, казалось бы, несовместимыми формами». [20] Тим Хайни из Dagger 'Zine написал, что автор песен Скоут «извлекает несколько десятилетий рок-н-ролла и выдает еще одного победителя» [21]
Boxer At Rest был записан в студии Hyde Street Studios в Сан-Франциско звукорежиссером Крисом фон Снайдерном и спродюсирован Дугом Гиллардом . Это первый альбом группы, в котором участвует барабанщик Йозеф Беккер (в частности, The Loud Family и Thin White Rope ). Первоначальная запись для пластинки была сделана в начале 2019 года без гитариста Ленни Гилла, который перенес пересадку сердца и в то время все еще находился в больнице. После полного выздоровления Ленни вернулся в студию в конце 2019 года, чтобы добавить свои партии соло-гитары. Давний соратник Билл Свон вернулся, чтобы аранжировать духовые в «Baby It's Still You» и «You Were All Light». В альбоме широко представлен гармоничный вокал Келли Эткинс наряду с вокалом Кей Си Боумена.
Дон Валентайн, пишущий для I Don't Hear A Single, написал: «Boxer At Rest — великолепный альбом, настоящий альбом, который нужно слушать от начала до конца. Он определенно будет там, на вручении наград в конце года». [22] Майк Барон написал: «Если архитектура — это застывшая музыка, то песни Blackbirds — это текучие Фрэнк Ллойд Райт или Чарльз Хертлинг, прекрасные, привлекательные проекты, в которых хочется жить». [23] Дэйв Франклин прокомментировал: «Секрет звучания The Bye Bye Blackbirds, похоже, в том, что, хотя они ходят с развязностью рок-группы, они думают с точностью поп-наряда. И если они, кажется, снимают шляпу перед несколькими прошлыми поп-звездами, они делают это, уверенно шагая в будущее...» [24] В разделе вопросов и ответов в блоге Sweet Sweet Music Скоут предполагает, что выбор Гилларда в качестве продюсера был отчасти обусловлен тем, что «мы его немного знали, но также у него есть этот удивительный массив работ на протяжении десятилетий, и он также является блестящим автором песен». [25] В разговоре с Андреа Вайс из All Around Records Скоут объясняет тематическое происхождение песен на альбоме как сочетание личных потерь и борьбы в обществе и сообществе: «Знаете, мы потеряли некоторых действительно хороших друзей и людей из наших музыкальных кругов, и вдобавок ко всему этому трудности нашего времени и места — политический ландшафт, неравенство в уровне благосостояния, джентрификация, это чувство того, что все обветшало. Я думаю, что многое из жизни в Окленде отразилось на этих песнях — Ghost Ship, лагеря бездомных в общественных местах, закрытие заведений, люди на обочине, вытесненные еще дальше. Я думаю, что песни находятся именно там, где личное и общественное — одно и то же». [26]