Творческий город — это город, где креативность является стратегическим фактором городского развития . Творческий город предоставляет места, впечатления, достопримечательности и возможности для развития креативности среди своих граждан. [1]
Партнеры изначально сосредоточились на дизайне и культуре как ресурсах для удобства проживания. В начале 1980-х годов партнеры запустили программу по документированию экономической ценности дизайна и культурных удобств. Программа «Экономика удобств» исследовала, как культурные удобства и качество жизни в сообществе связаны с экономическим развитием и созданием рабочих мест. Эта работа стала катализатором для значительного массива исследований экономического воздействия искусств по всему миру. [2]
Основными концепциями, используемыми партнерами, были культурное планирование и культурные ресурсы, которые они рассматривали как планирование городских ресурсов, включая качественный дизайн, архитектуру, парки, природную среду, анимацию и особенно художественную деятельность и туризм.
С конца 1970-х годов ЮНЕСКО и Совет Европы начали исследовать культурные индустрии. С точки зрения городов, именно Ник Гарнхэм, будучи откомандированным в Совет Большого Лондона в 1983/4, создал подразделение культурных индустрий , чтобы включить культурные индустрии в повестку дня. Опираясь на, перечитывая и адаптируя оригинальные работы Теодора Адорно и Вальтера Беньямина 1930-х годов, которые рассматривали культурную индустрию как своего рода монстра, и находясь под влиянием также Ганса Магнуса Энценсбергера , он увидел культурные индустрии как потенциально освобождающую силу. Это исследование культурных индустрий того времени показало, что город и страна, которые подчеркивали свое развитие культурных индустрий, добавляли стоимость, экспорт и новые рабочие места, одновременно поддерживая конкурентоспособность, продолжают расширять рост города и страны в мировой экономике. [3]
Первое упоминание о креативном городе как о концепции было на семинаре, организованном Советом Австралии , городом Мельбурн , Министерством планирования и окружающей среды (Виктория) и Министерством искусств (Виктория) в сентябре 1988 года. Его целью было изучить, как искусство и культурные проблемы могут быть лучше интегрированы в процесс планирования развития города. В программной речи Дэвида Йенкена , бывшего секретаря по планированию и окружающей среде Виктории, была изложена более широкая повестка дня, в которой говорилось, что, хотя эффективность городов важна, необходимо гораздо больше: «[Город] должен быть эмоционально удовлетворяющим и стимулировать креативность среди своих граждан». [4]
Другим важным ранним игроком была компания Comedia, основанная в 1978 году Чарльзом Ландри . За ее исследованием 1991 года « Глазго: креативный город и его культурная экономика» в 1994 году последовало исследование городского творчества под названием «Творческий город в Британии и Германии » . [5]
Помимо того, что креативные города являются центром креативной экономики и домом для значительного креативного класса, они также теоретически воплощают определенную структуру. Эта структура включает три категории людей, пространств, организаций и учреждений: верхний уровень, подземный уровень и средний уровень. [6]
Верхний уровень состоит из фирм и предприятий, занятых в креативных индустриях. Это организации, которые создают экономический рост, который можно найти в креативном городе, беря творческий продукт жителей города и превращая его в товар или услугу, которые можно продать.
Андеграунд состоит из отдельных творческих людей, например, художников, писателей или новаторов, которые производят этот творческий продукт.
Средний план заполняет пробел между отполированным верхним планом и сырой энергией андеграунда. Это могут быть оживленные кварталы, шумные галереи или совместные художественные коллективы. В этих пространствах андеграундное творчество обретает форму, разрозненные идеи объединяются в осязаемые продукты, а связи зажигаются между людьми по всему спектру. Этот плодородный средний план способствует перекрестному опылению идей и талантов, подпитывая инновации и продвигая творческую экосистему вперед.
Чтобы раскрыть экономическую мощь креативных индустрий, города должны развивать все уровни экосистемы, а не только отполированную верхнюю часть. Инициативы городского планирования могут создавать яркие пространства средней части, в то время как целевые политики могут привлекать и расширять возможности часто упускаемого из виду «креативного класса» андеграунда. Этот целостный подход способствует инновациям, разнообразию и, в конечном счете, экономическому росту.
Ричард Флорида работает над количественной оценкой различных показателей «творческого потенциала» города, а затем ранжирует города на основе своего «индекса креативности». Это, в свою очередь, побуждает города конкурировать друг с другом за более высокие рейтинги и сопутствующие экономические выгоды, которые, как предполагается, им сопутствуют. Для этого городские власти нанимают консалтинговые фирмы, которые консультируют их о том, как повысить свой творческий потенциал, тем самым создавая отрасль и класс экспертных знаний, сосредоточенных вокруг креативных городов. [7]
Была критика идеи креативного города, утверждающая, что она нацелена только на хипстеров, застройщиков и тех, кто джентрифицирует районы или стремится их гламуризировать, тем самым разрушая местную самобытность. [8] Это происходило в некоторых местах, но это не неизбежно. Творческая задача состоит в том, чтобы найти соответствующие правила и стимулы для устранения негативных аспектов. Обоснованной проблемой было сознательное использование художников в качестве авангарда джентрификации, для повышения стоимости недвижимости и обеспечения безопасности районов до того, как в них заедут другие, иначе это называется артвошинг . [9]
Критика креативного города и креативных и культурных индустрий выделяет их как неолиберальный инструмент для извлечения ценности из культуры и креативности города. Он рассматривает культурные ресурсы города как сырье, которое может быть использовано в качестве активов в 21 веке — так же, как уголь, сталь и золото были активами города в 20 веке. [10]
Работа Флориды подверглась критике со стороны таких ученых, как Джейми Пек , за то, что она «тихо работает с зерном существующих «неолиберальных» программ развития, сформированных вокруг межгородской конкуренции, джентрификации, потребления среднего класса и маркетинга мест». Другими словами, предписания Флориды в пользу поощрения креативного класса являются, а не революционными, просто способом укрепления традиционной экономической модели города. Идея креативного класса служит созданию культурной иерархии и, как таковая, воспроизводит неравенство; действительно, даже сам Флорида даже признал, что районы, которые он сам рекламирует как горячие точки креативного класса, в то же время являются домом для шокирующего неравенства в экономическом статусе среди их жителей. Чтобы объяснить это, он указывает на инфляцию цен на жилье, которую приток креативных людей может принести в район, а также на зависимость креативного класса от сферы услуг, которые обычно платят своим сотрудникам низкую заработную плату. [11]
Критики утверждают, что идея креативного города теперь стала всеобъемлющей фразой, которая рискует потерять свое значение и выхолащивается из-за общего чрезмерного использования слова «креативный» в применении к людям, видам деятельности, организациям, городским кварталам или городам, которые объективно не являются особенно креативными. Города по-прежнему склонны ограничивать его значение искусством и культурной деятельностью в рамках профессий креативной экономики , называя любой культурный план креативным городским планом, когда такие виды деятельности являются лишь одним из аспектов креативности сообщества. Существует тенденция к тому, что города принимают этот термин, не задумываясь о его реальных организационных последствиях и необходимости менять свое мышление. Креативность, подразумеваемая в этом термине, креативный город, касается латерального и интегративного мышления во всех аспектах городского планирования и развития города, помещая людей, а не инфраструктуру, в центр процессов планирования. [12]
Первоначальное видение Creative City Лэндри, сосредоточенное на целостной городской трансформации, уступило место модели, ориентированной на Флориду, в которой приоритет отдается экономическим инновациям и квалифицированной рабочей силе. Этот сдвиг свел Creative City к простому бизнес-инструменту, что далеко от его первоначальной амбиции изменить городскую политику. Теперь «тезис» приемлем для существующих структур власти, аккуратно вписываясь в глобальный экономический порядок. Тем не менее, дебаты продолжаются. В то время как некоторые цепляются за целостное видение общегородского творчества, другие приравнивают Creative City исключительно к экономическому двигателю креативного класса.
В 2004 году ЮНЕСКО создала Сеть креативных городов (UCCN). UCCN была создана для обмена передовым опытом и партнерствами, которые могут помочь поддерживать и улучшать креативность города. Все города, признанные членами UCCN, согласны с тем, что креативность выступает в качестве стратегического фактора устойчивого развития.
В UCCN есть семь творческих направлений: ремесла и народное искусство , дизайн , кино , гастрономия , литература , медиаискусство и музыка . [13]
{{cite book}}: CS1 maint: location (link)