Electric Prunes — американская психоделическая рок- группа , образованная в Лос-Анджелесе , Калифорния , в 1965 году. [1] Большая часть музыки группы, как описал её музыкальный историк Ричи Унтербергер , была наполнена «жуткой и иногда мучительной атмосферой». Их наиболее успешный материал был написан авторами песен Аннет Такер и Нэнси Манц, хотя группа также писала свои собственные песни. [2] Объединяя психоделию и элементы эмбрионального электронного рока , звучание группы было отмечено новаторскими методами записи с гитарами с фузз-тонами и осциллирующими звуковыми эффектами. Кроме того, концепция «гаражной музыки свободной формы» гитариста Кена Уильямса и певца Джеймса Лоу предоставила группе более богатую звуковую палитру и исследовательскую лирическую структуру, чем у многих их современников. [3] [4] [5]
Группа подписала контракт с Reprise Records в 1966 году и выпустила свой первый сингл «Ain't It Hard» во второй половине года. Их первый альбом , The Electric Prunes , включал две песни группы, попавшие в национальные чарты, « I Had Too Much to Dream (Last Night) » и « Get Me to the World on Time ». С появлением их второго альбома, Underground , группа получила больше свободы для создания собственного материала. [6] Однако первоначальный состав группы распался к 1968 году, когда они оказались неспособны записать новаторские и сложные аранжировки Дэвида Аксельрода на альбомах Mass in F Minor и Release of an Oath . Оба альбома были выпущены под названием группы, права на которые принадлежали их продюсеру Дэвиду Хассингеру , но в основном были исполнены другими музыкантами. [7] Несколько первоначальных участников группы воссоединились в 1999 году и снова начали записываться. [6] Группа до сих пор иногда выступает, хотя единственным оставшимся первоначальным участником является вокалист Джеймс Лоу.
Группа возникла из гаражной рок- группы Sanctions, на которую влиял серф-рок , в 1965 году. Sanctions, в которую входили Джеймс Лоу ( вокал , гитара ), Марк Тулин ( бас-гитара ), Кен Уильямс ( соло-гитара ) и Майкл «Квинт» Уикли ( ударные ), записали 12 кавер-версий песен на ацетатном диске 27 марта 1965 года в домашней студии, принадлежащей Рассу Боттомли. Для их следующего набора записей 29 сентября 1965 года к группе, тогда известной как Jim and the Lords, присоединился клавишник Дик Харгрейв, который вскоре после этого ушел, чтобы заняться карьерой в области графического искусства . Песни оставались неизданными, пока Heartbeat Productions не распространили альбом 2000 года Then Came The Electric Prunes , который был отмечен за хорошее качество звука, учитывая обстоятельства, в которых он был записан. [8] [9] Возвращаясь к квартету, группа, репетируя в гараже, встретила агента по недвижимости по имени Барбара Харрис. У Харрис были связи в музыкальной индустрии, и она познакомила группу с Дэйвом Хассингером для записи демо в студии Sky Hill Studios. Хассингер, который работал звукорежиссером в студии RCA и недавно завершил разработку альбома The Rolling Stones Aftermath , выразил желание выпустить пластинку. Он предложил группе сменить название, и они рассмотрели список альтернатив. По словам Лоу, название Electric Prunes изначально было шуткой, но в конечном итоге он убедил других участников группы, сказав: «Это единственное, что все запомнят. Это не привлекательно, и в этом нет ничего сексуального, но люди этого не забудут». [8] [10] В результате записей в начале 1966 года был выпущен сингл , включающий кавер-версию фолк-роковой мелодии Gypsy Trips «Ain't It Hard» и песню Лоу «Little Olive», но он не попал в чарты. [11]
Несмотря на коммерческий провал «Ain't It Hard», Reprise Records были воодушевлены усилиями группы и подписали с группой контракт на запись, по которому они остались под началом Хассингера. Уикли покинул группу после сингла и был заменен Престоном Риттером , а ритм-гитарист Джеймс «Уизел» Спаньола был нанят, чтобы сделать The Electric Prunes квинтетом. Хотя группа сочиняла свой собственный материал, Хассингер призвал авторов песен Аннет Такер и Нэнси Манц написать большинство песен группы. [2] Новый состав записал шесть демо в American Recording Studio и студии Леона Рассела Skyhill Studios. В основном они включали кавер-версии песен и композиции Такера-Мантца. По словам Лоу, в студии звукозаписи Рассела «Дэйв поставил кассету и не нажал «запись», а воспроизведение в студии было слишком громким: оглушительная вибрирующая реактивная гитара. Кен тряс своей гитарой Bigsby с каким-то фуззтоном и тремоло в конце кассеты. Вперед было круто. Назад было потрясающе. Я побежал в аппаратную и спросил: «Что это было?» У них не было мониторов, поэтому они этого не слышали. Я заставил Дэйва вырезать это и сохранить на потом». Трепещущий жужжащий звук был использован для начала песни Такера-Мантца « I Had Too Much to Dream (Last Night) », которая также включала в себя сильно текстурированный психоделический гитарный мотив . Песня была выбрана для выпуска в качестве второго сингла The Electric Prunes в ноябре 1966 года. Она достигла 11-го места в Billboard Hot 100 и 49-го места в UK Singles Chart . Успех сингла побудил группу немедленно отправиться в турне и принёс группе рекламный контракт с производителем музыкального оборудования Vox . Уильямс записал рекламу, демонстрирующую использование педали wah-wah Vox в начале 1967 года, и группа была представлена в таких журналах, как Vox Teen Beat . [12] [13]
Следующий сингл группы, « Get Me to the World on Time », в котором искаженные звуковые эффекты были добавлены к психоделическому биту Бо Диддли , был выпущен в мае 1967 года. Песня достигла 27-го места в чартах США и 42-го места в Великобритании и стала самой экспериментальной в электронном плане композицией группы на тот момент. [14] Когда пришло время The Electric Prunes записывать песни для своего первого альбома, они были ограничены в музыкальном плане из-за преобладающего присутствия авторского партнерства Такера и Манца (также Джилл Джонс), которое составило большую часть материала альбома. Дебютный альбом группы, The Electric Prunes, обладал экзотически комбинированными эффектами и скрипичными гитарными риффами, смешанными с разнообразным и несколько неровным выбором поп -песен, только «Train For Tomorrow» и «Luvin'» были написаны группой. Такие треки, как мягкая рок- мелодия "Onie" и "Toonerville Trolley", предполагают непоследовательность в попытке создать коммерчески жизнеспособный звук. Размышляя об альбоме, Тулин сказал: "Следовательно, есть определенно песни, которые, как я считаю, не подходят для альбома и были, по сути, пустой тратой нашего времени и энергии. Было несколько других идей, над которыми мы работали, но [мы] поняли, что нет смысла продолжать их, потому что они тоже были бы "слишком странными"". [2] [15]
В июле 1967 года группа выпустила свой четвертый сингл, одну из самых необычных композиций, вышедших из-под пера дуэта Такера-Мантца, "Dr. Do-Good". Песня, в которой Уильямс играл на прототипе стальной гитары , и детский до безумия вокал, была описана музыкальным историком Ричи Унтербергером как "звучащая скорее как тема из фильма ужасов, вышедшая из-под контроля, чем как готовый к радиохит", и, следовательно, сингл попал в Hot 100 под номером 128. [14] [16] Electric Prunes снова собрались в American Recording Studios, чтобы записать свой второй альбом Underground , хотя Хассингер не был так вовлечен в деятельность группы, что дало группе гораздо больше творческой свободы для написания собственного материала. Для альбома группа написала семь из двенадцати треков и расширила эксперименты первого альбома, с изобретательной гитарной реверберацией и осцилляцией, в единых усилиях. [16] Однако в середине сессий записи состав претерпел изменения, когда Риттер ушел из-за музыкальных разногласий и был заменен оригинальным барабанщиком Уикли, который появился на пяти треках. Спаньола ушел ближе к концу записи, чтобы решить медицинские проблемы, и Майк Гэннон был нанят, чтобы закончить альбом. Гэннон был включен всего в две песни, а также в неальбомный трек «Everybody Knows You're Not In Love». [13] В августе 1967 года был выпущен Underground , но, без готового к хиту сингла, не преуспел в Billboard 200 , где он достиг пика на 172 месте. [17] После тура по США во второй половине 1967 года новый состав отправился в европейский тур, и это привело к выступлениям на таких громких площадках, как The Roundhouse , The Speakeasy Club и Middle Earth . На заключительном этапе тура выступление The Electric Prunes было записано в Стокгольме Шведской радиовещательной корпорацией . Записи были выпущены в 1997 году на концертном альбоме Stockholm '67 . [18] [19]
По предложению менеджера Ленни Пончера и Хассингера, The Electric Prunes согласились записать концептуальный альбом , который интегрировал бы григорианскую музыку в психоделический поп , с верой в то, что это приведет их к коммерческому успеху. [20] Пончер нанял Дэвида Аксельрода , музыканта с формальным классическим образованием, для сочинения всего материала для проекта. Результатом стала месса в фа миноре , представляющая собой сложную аранжировку религиозного рока, которая исполнялась полностью на греческом и латыни . Хотя группа записала песни «Kyrie Eleison», «Gloria» и «Credo», сложная оркестровка оказалась слишком сложной и трудоемкой для группы. В результате Хассингер привлек канадскую группу The Collectors , среди других сессионных музыкантов , для завершения альбома, хотя Лоу, Тулин и Уикли внесли свой вклад в каждый трек. [21] Месса фа минор была выпущена в январе 1968 года и достигла 135-го места в Billboard 200. [20] Жутковатая версия вступительного трека «Kyrie Eleison» стала своего рода фаворитом андеграунда , когда появилась в саундтреке к контркультурному фильму «Беспечный ездок » . [22] Electric Prunes выступили с новыми песнями на концерте всего один раз, в Santa Monica Civic Auditorium, который Тулин описал так: «С самого начала выступление было катастрофой. Мы пропустили вступление к первой песне, и оно так и не стало лучше. Динамики усилителя взорвались, листы свалились с пюпитров, и все, в общем, были в полном замешательстве. В итоге каждая песня превратилась в один длинный джем. Думаю, временами мы все были в одной тональности. Я подошел к четырем виолончелям и четырем валторнам и сказал им «джемовать в ми». Каким-то образом мы сделали перерыв, и Джеймс справился с вокалом». [21] В результате финансовых и музыкальных проблем Уикли и Лоу покинули группу в начале 1968 года. Тулин и Уильямс завершили тур в составе, в который также входили Кенни Логгинс и Джереми Стюарт, но к середине 1968 года они тоже покинули группу. [23]
Тем не менее, Хассингер все еще владел правами на название The Electric Prunes и был воодушевлен успехом Mass in F Minor , что побудило его собрать новый состав. Рич Фифилд направил его в группу из Колорадо Climax. Фифилд работал в другой группе из Колорадо Hardwater (ранее серф-рок- группа The Astronauts ), которой руководил Пончер, и выпустил альбом с Аксельродом. В новый состав Electric Prunes вошли участники Climax Ричард Уэтстоун (вокал, гитара), Джон Херрон (орган) и Марк Кинкейд (гитара) с Бреттом Уэйдом (бас-гитара), которого рекомендовали The Collectors. [24] После реструктуризации группы Аксельрод снова сочинил весь материал для их следующего альбома в том же ключе, что и для предыдущего альбома, и сосредоточил его вокруг еврейской молитвы Kol Nidre . Альбом под названием Release of an Oath был записан несколькими сессионными музыкантами, включая Говарда Робертса , Кэрол Кей и Эрла Палмера , а единственным участником группы, который внес свой вклад в записи, был Уэтстоун. Хотя альбом считался более сплоченным и прогрессивным, чем его предшественник, он не попал в чарты после своего выпуска в ноябре 1968 года. [25] [26] После этого Аксельрод вернулся на свою прошлую должность в Capitol Records , а The Electric Prunes гастролировали в качестве разогрева для таких групп, как Steppenwolf , Canned Heat и New Buffalo Springfield . [27]
Последний альбом группы, Just Good Old Rock and Roll , был выпущен в июне 1969 года с обложкой, описывающей группу как The "New Improved" Electric Prunes. Херрон покинул группу до того, как они завершили запись альбома, хотя он все еще был указан как клавишник. Его заменил Рон Морган, который был гитаристом Three Dog Night и основным сессионным музыкантом для первых трех альбомов, выпущенных The West Coast Pop Art Experimental Band . За исключением "Finders Keepers, Losers Weepers", которая была написана в соавторстве с Джимми Холидеем , все песни на Just Good Old Rock and Roll были написаны исключительно группой. Кроме того, Уэйд написал "Flowing Smoothly", би-сайд к неальбомному синглу "Hey, Mr. President". [28] [29]
Just Good Old Rock and Roll гораздо более прямолинеен, чем предыдущие работы, состоящие из хард-рока с влиянием фанка , хотя "So Many People to Tell" и "Silver Passion Mine" также демонстрируют позднее психоделическое звучание. Как объясняет Уэтстоун, "Мы были довольно наивны в плане руководства; у нас его не было, поэтому мы экспериментировали со многими музыкальными стилями. Если вы послушаете альбом, вы услышите много разнообразия, изменений в ощущениях и темпе... Это была наша кривая обучения". [24] В начале 1970 года Уэтстоун и Уэйд покинули группу и переехали в Канаду, где они сформировали Stallion Thumbrock. Морган и Кинкейд создали другой состав The Electric Prunes, в который вошли Майкл Кернс, Клэй Грумер, Хьюи Плюми и Гэлен Пью; однако к середине 1970 года группа распалась. [27]
Хотя группа распалась в 1970 году, их материал продолжал распространяться через переиздания и сборники . После включения "I Had Too Much to Dream (Last Night)" в качестве первого трека на основополагающем Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 в 1972 году началось медленное возвращение интереса к музыке группы. В Европе альбомы группы были переизданы, в 1986 году были переизданы Underground , Release of an Oath и, по сути, первый альбом лучших хитов The Electric Prunes , Long Days Flight . Это был первый альбом, в который вошел их первый сингл "Ain't It Hard", не-LP-трек "You Never Had It Better", и первый, выпущенный на компакт-диске в 1989 году. [10]
К 1997 году все альбомы группы были доступны на компакт-дисках. После выпуска концертного альбома 1997 года Stockholm '67 на Heartbeat Records , оригинальный состав Тулин, Лоу, Уильямс и Уикли (теперь известный как Fortune) воссоединился в 1999 году, чтобы записать новый материал впервые за 31 год. После успеха сборника 2001 года Lost Dreams группа снова начала выступать вживую вместе с новыми участниками. [30]
31 октября 2001 года группа выпустила альбом Artifact , в который вошли несколько приглашенных музыкантов, в частности бывший гитарист Moby Grape Питер Льюис . Считающийся «тем, что мы так и не смогли сделать», альбом был сплоченным взглядом на психоделическое звучание группы. [31] В августе 2002 года группа впервые с 1968 года гастролировала по Европе, дав концерты в Великобритании и Греции, а в 2003 году был выпущен DVD, посвященный британской части их европейского тура, под названием Rewired . За эти годы были выпущены дополнительные альбомы, включая концептуальный альбом California в 2004 году и их самый экспериментальный альбом с момента реформирования The Electric Prunes Feedback в 2006 году. [ 32]
26 февраля 2011 года Тулин умер в возрасте 62 лет от сердечного приступа во время волонтерской работы в барокамере Университета Южной Калифорнии Каталина. После смерти Тулина группа взяла перерыв, но вернулась к гастролям в 2013 году. [33] 22 мая 2014 года группа выпустила WaS , в который вошел новый материал, вдохновленный туром группы в Токио, Япония. Альбом включает последние записи с Тулином и два концертных трека, «Smokestack Lightning» и «Bullet Thru the Backseat». [34] Престон Риттер умер в 2015 году в возрасте 65 лет. [35]