«Дом на полпути» — британский драматический фильм 1944 года режиссёра Бэзила Дирдена с Мервином Джонсом , его дочерью Глинис Джонс , Томом Уоллсом и Франсуазой Розэ в главных ролях. [3] В фильме рассказывается история десяти человек, которые решили остановиться в старой валлийской сельской гостинице. Натурные сцены были сняты в монастыре Барлинч на границе Девона и Сомерсета. [3]
BFI Screenonline пишет: «Высококвалифицированный персонал и четкий, профессиональный сценарий делают фильм одним из первых образцов того, что впоследствии стало традиционным стилем Илинга ». [4]
Во время Второй мировой войны разные люди собираются в Halfway House, гостинице в сельской местности Уэльса. В предыдущих сценах мы видим события, которые привели их туда. В Кардиффе врач Дэвиду Дэвису, известному оркестровому дирижеру, посоветовал отменить гастроли и отдохнуть. В Лондоне Ричард Френч и его жена Джилл спорят из-за своей маленькой дочери Джоанны, которая подслушивает, как они снаружи обсуждают развод. В тюрьме Паркмур выходит на свободу капитан Фортескью, вор, исключенный со службы. В валлийском порту капитан торгового судна Гарри Медоуз и его жена Алиса ссорятся из-за своего умершего сына, ставшего жертвой нападения подводной лодки. Торговец черным рынком Окли уезжает из Лондона на рыбалку, а Маргарет и ее ирландский жених Теренс садятся на поезд из Бристоля.
В гостинице владелец Рис, кажется, материализуется из воздуха. Он говорит озадаченному Фортескью, что его ждали. Когда Окли подписывает реестр, он замечает большой пробел после последней подписи, датированной годом ранее. В течение дня приходят и регистрируются остальные гости. Происходит череда странных событий. Например, когда Элис Медоуз подают чай, она потрясена, не увидев отражения Риса в зеркале. За пределами гостиницы Фортескью и Окли замечают, что Гвинет, дочь Риса, не отбрасывает тени, хотя Джоанна, стоящая рядом, отбрасывает тень. Тем временем, пытаясь воссоединить своих родителей, Джоанна с помощью капитана Медоуза устраивает инсценировку того, что чуть не утонула. Это почти идет наперекосяк.
За ужином Рис рассказывает, как ровно год назад гостиница была разбомблена и разрушена немецкими самолетами. Помогая Гвинет потом мыть посуду, она говорит Дэвису: «Ты идешь к нам». Он понимает. Алиса устраивает сеанс , к большому неодобрению мужа. Во время этого он намеренно включает радио, чтобы включить программу, в которой военнослужащие отправляют голосовые сообщения семье, оставшейся дома, и на несколько секунд Алиса думает, что это ее сын. Когда они осознают правду, опустошенная Алиса выбегает. Когда остальные ругают капитана за его ужасный трюк, он говорит им, что просто хочет, чтобы его сын покоился с миром. Рис предлагает ему рассказать об этом жене; он это делает, и пара примиряется. Затем радиопередачи 1942 года убеждают всех, что они отправились на год назад во времени. Рис объясняет, что они все здесь, потому что им нужна пауза, чтобы подумать о своей жизни. Воздушный налет продолжается, как описал Рис. Первостепенная забота Ричарда Френча о безопасности своей жены и Джоанны воссоединяет их, в то время как Фортескью и Окли раскаиваются в своих преступных действиях. Гости оставляют после себя разрушенную гостиницу.
Премьера фильма состоялась в Лондоне в отеле Regal, Marble Arch , 14 апреля 1944 года, [1] и рецензент The Times написал: «Фильм неуловимо достигает своих эффектов, когда кажется, что он меньше всего к ним стремится, и случайная дрожь достигается резким прикосновения направления, которые освещают не только глубины человеческого напряжения и несчастья, но и ненавязчиво считаются с их причиной — войной». [5]
Джордж Перри писал в «Навсегда Илинг» (1981): «Как бы хорошо ни было сыграно, фантазию трудно поддерживать, и она никогда не выходит за рамки театральной морали». [6] Рецензент Huffington Post не согласился, написав: «Я действительно не могу достаточно рекомендовать « Дом на полпути »: в отличие от более откровенных фильмов о войне в Илинге (которые во многом напоминают, не в последнюю очередь разрозненные группы, собирающиеся вместе и работающие вместе), этот Это более тонкая пропаганда, и ее всеобъемлющая сверхъестественная атмосфера хорошо сделана. Однако, помимо этого, он предлагает сильные портреты персонажей, великолепные визуальные эффекты и еще один солидный поворот от [Мервина] Джонса». [7] «Мерцающий миф» назвал его «невидимой и недооцененной классикой британского кино». [8]