«Часы» — психологическая драма 2002 года режиссёра Стивена Долдри с Николь Кидман , Джулианной Мур и Мерил Стрип в главных ролях . Второстепенные роли исполняют Эд Харрис , Джон С. Рейли , Стивен Диллейн , Джефф Дэниелс , Миранда Ричардсон , Эллисон Дженни , Тони Коллетт , Клэр Дэйнс и Эйлин Аткинс . Сценарий Дэвида Хэра основан на одноимённом романе Майкла Каннингема, удостоенном Пулитцеровской премии 1999 года.
Фильм был выпущен в кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка на Рождество 2002 года и был выпущен ограниченным тиражом в Соединенных Штатах два дня спустя, 27 декабря, прежде чем был расширен в январе 2003 года. Он получил в целом благоприятные отзывы с похвалой в адрес главных ролей Кидман, Мур и Стрип, с девятью номинациями на премию «Оскар» за «Часы» , включая «Лучший фильм» , и победой Николь Кидман за лучшую женскую роль . Фильм и роман были адаптированы в оперу с тем же названием в 2022 году.
Три жизни связаны романом Вирджинии Вулф 1925 года «Миссис Дэллоуэй» . В 2001 году Кларисса Воган (Стрип), жительница Нью-Йорка, готовит вечеринку по случаю награждения своего давнего друга и поэта Ричарда (Харрис), больного СПИДом . В 1951 году Лора Браун (Мур) — беременная домохозяйка из Калифорнии с маленьким сыном, в настоящее время находящаяся в несчастливом браке. В Англии 1920-х годов Вулф (Кидман) борется с депрессией, пытаясь закончить работу.
За исключением начальной и финальной сцен, в которых изображено самоубийство Вирджинии Вулф в реке Уз в 1941 году , действие фильма происходит в течение одного дня в трех разных десятилетиях, чередуясь между ними, чтобы проследить судьбу трех женщин: Вирджинии Вулф в 1923 году, Лоры Браун в 1951 году и Клариссы Воган в 2001 году. Нижеследующее краткое содержание сюжета было упрощено и представлено в хронологическом порядке, а не в порядке, представленном в фильме.
Вирджиния Вульф начала писать книгу «Миссис Дэллоуэй» у себя дома в городе Ричмонд , Лондон. Вирджиния пережила несколько нервных срывов и страдает от депрессии. Она постоянно находится под присмотром своих слуг и мужа Леонарда , который открыл издательский бизнес на дому, Hogarth Press , чтобы быть рядом с ней. Сестра Вирджинии, Ванесса , и ее дети, Джулиан , Квентин и Анжелика , приходят навестить ее днем. Они с Ванессой говорят о жизни Ванессы в Лондоне и о психическом состоянии Вирджинии. Она жаждет жизни, похожей на жизнь Ванессы, живущей в Лондоне. Дети Ванессы находят мертвую птицу. Вирджиния и Анжелика устраивают похороны для птицы. Вирджиния ложится рядом с птицей и смотрит ей в глаза. Она видит себя мертвой птицей, страдающей и умирающей в своих обстоятельствах. Все возвращаются в дом, и Вирджиния продолжает писать свою книгу. Она говорит, что собиралась убить свою героиню, но вместо этого решает убить другого персонажа в книге. Перед тем, как Ванесса уходит, Вирджиния страстно целует свою сестру. Очевидно, что Вирджиния хочет, чтобы они остались, и хочет жизни своей сестры. После их отъезда Вирджиния бежит на вокзал, где ждет поезда в Лондон. Леонард приходит, чтобы остановить ее, и они спорят. Он говорит ей, что Ричмонд намеревался успокоить ее психическое заболевание и что он живет в постоянном страхе, что она покончит с собой. Она отвечает, что тоже живет с этим страхом, но утверждает, что у нее есть право выбирать свою судьбу и что она предпочла бы, чтобы Лондон, даже если это означает ее смерть, оставался запертым в Ричмонде. Леонард скорбно уступает, и они возвращаются домой, где Вирджиния снова начинает писать. Леонард спрашивает ее, почему кто-то должен умереть. Вирджиния говорит: «Чтобы остальные из нас больше ценили жизнь». Леонард спрашивает, кто умрет, и Вирджиния отвечает: «Умрет поэт, провидец».
Беременная вторым ребенком, Лора Браун проводит дни в своем доме в Лос-Анджелесе с маленьким сыном Ричи и отвлекается от своей обычной жизни, читая «Миссис Дэллоуэй». Она вышла замуж за своего мужа Дэна вскоре после Второй мировой войны . На первый взгляд, они живут американской мечтой , но она, тем не менее, глубоко несчастна. Они с Ричи готовят торт на день рождения Дэна, но это катастрофа. Ее соседка Китти заходит, чтобы попросить Лору покормить ее собаку, пока она находится в больнице на процедуре. Китти рассказывает, что процедура связана с тем, что она не может забеременеть, что это может предвещать постоянное бесплодие, и что она действительно чувствует, что женщина не является полноценной, пока не станет матерью. Китти пытается оставаться оптимистичной, но Лора чувствует ее печаль и страх и обнимает ее. Лора перерастает этот утешительный жест в страстный поцелуй; затем Китти уходит, вежливо отказываясь признать поцелуй. Лора и Ричи успешно готовят еще один торт и убираются, а затем она забирает Ричи к няне, миссис Лэтч. Ричи в тоске бежит за своей матерью, когда она уезжает, боясь, что она никогда не вернется. Лора регистрируется в отеле, где она собирается покончить жизнь самоубийством. Лора достает несколько бутылочек с таблетками и миссис Дэллоуэй из своей сумочки и начинает читать. Она засыпает и видит сон, что номер отеля затоплен, и она почти тонет. Она просыпается с изменившимся сердцем, гладит свой живот и плачет. Она берет Ричи на руки и целует его, и они возвращаются домой, чтобы отпраздновать день рождения Дэна. Дэн с благодарностью говорит, что мечта об этом домашнем счастье поддерживала его во время войны, по-видимому, не замечая недовольства Лоры.
Кларисса Воган, литературный редактор из Нью-Йорка, носит такое же имя, как и главный герой романа. Весь день она готовилась устроить вечеринку в честь своего друга и бывшего возлюбленного Ричарда, угрюмого поэта и автора, живущего со СПИДом , который должен получить крупную литературную премию. Кларисса была в отношениях с Ричардом во время их обучения в колледже, но последние 10 лет жила с партнершей Салли Лестер, одновременно ухаживая за Ричардом во время его болезни. Ричард говорит Клариссе, что он остался жив только ради нее и что награда бессмысленна, она дана больше для признания его болезни, чем за саму работу. Она пытается его успокоить. Ричард часто называет Клариссу «миссис Дэллоуэй» — ее тезкой — потому что она отвлекается от собственной жизни так же, как это делает персонаж Вулф. Кларисса возвращается домой, удивленная встречей с бывшим возлюбленным Ричарда Луисом Уотерсом, который вернулся на празднества. Луи и Кларисса обсуждают использование Ричардом их реальной жизни в его романе и чувства Клариссы от «распутывания». Дочь Клариссы, Джулия, приходит домой, чтобы помочь ей подготовиться и слушает, пока Кларисса признается, что ее жизнь кажется тривиальной и фальшивой по сравнению с ее юношеским счастьем. Когда Кларисса идет, чтобы привести Ричарда на его вечеринку, монтаж показывает, что Ричард — это молодой парень из 1951 года. Глубоко расстроенный, он говорит Клариссе, что не может вынести встречи с «часами», которые составят остаток его жизни, а затем совершает самоубийство перед ней, выпав из окна. Позже той ночью мать Ричарда, Лора Браун, приезжает в квартиру Клариссы. Лора знает, что ее отказ от своей семьи был глубоко травмирующим для Ричарда, но признается, что для нее было лучшим решением уйти из семьи после рождения дочери, чем совершить самоубийство. Она не извиняется за боль, которую она причинила своей семье, и предполагает, что невозможно чувствовать сожаление о чем-то, в чем у нее не было выбора. Она признает, что никто ее не простит, но предлагает объяснение: «Это была смерть. Я выбрала жизнь».
Фильм заканчивается самоубийством Вирджинии, которая тонет, а закадровый голос Вирджинии благодарит Леонарда за любовь к ней: «Всегда годы между нами. Всегда годы. Всегда любовь. Всегда часы».
«Часы» вышли в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе на Рождество 2002 года и вышли в ограниченный прокат в США и Канаде два дня спустя. Он собрал $1 070 856 на одиннадцати экранах за первые две недели проката. 10 января 2003 года он был расширен до 45 экранов, а на следующей неделе — до 402. 14 февраля он вышел в широкий прокат, показав 1003 кинотеатра в США и Канаде. [3] При предполагаемом бюджете в $25 миллионов фильм в конечном итоге заработал $41 675 994 в США и Канаде и $67 170 078 на зарубежных рынках, что в итоге составило $108 846 072 в мировом прокате. Это был 47-й самый кассовый фильм 2002 года. [3]
_3_(cropped).jpg/1280px-Julianne_Moore_(Berlin_Film_Festival_2010)_3_(cropped).jpg)
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 80% на основе 196 рецензий и средний рейтинг 7,40/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Фильм может быть депрессивным, но он несет эмоциональный удар. Здесь показана прекрасная актерская игра». [4] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 80 из 100, основанный на 40 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [5] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B−» по шкале от A+ до F. [6]
Ричард Шикель из Time раскритиковал упрощенную характеристику фильма, заявив: «Смотря «Часы» , обнаруживаешь, что чрезмерно сосредотачиваешься на неудачном протезе носа, который Кидман использует, чтобы больше походить на писательницу. И задаешься вопросом, почему сценарист Дэвид Хэар и режиссер Стивен Долдри превратили Вулф, женщину с острым умом, в несчастную лентяйку». Он также раскритиковал его открытую политизацию: «Но этот фильм влюблен в женское издевательство. Лора Мур застряла на пригородных равнинах 50-х годов, в то время как Кларисса Стрип застряла в безнадежной любви к гомосексуальному сыну Лоры (Эд Харрис, в действительно отвратительном исполнении), больному СПИДом, чей неумолимый гнев напрямую связан с давним уходом матери от него. Каким-то образом, несмотря на сложность структуры фильма, все это кажется слишком простодушным. Или, может быть, следует сказать, движимым повесткой дня? В конечном итоге этого оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизням или глубину мрачному и неинтересному фильму, для которого Филип Гласс невольно создает идеальную музыку — немелодичную, гнетущую, монотонную, мучительно самодовольную». [7]
Стивен Холден из The New York Times назвал фильм «глубоко трогательным» и «удивительно точной экранизацией» и добавил: «Хотя самоубийство в конечном итоге искушает троих из героев фильма, « Часы» не являются чрезмерно болезненным фильмом. Ясный взгляд и строго сбалансированный были бы более точным описанием, наряду с великолепно написанным и сыгранным. Вздымающаяся минималистская музыка мистера Гласса с ее атмосферой космической абстракции служит идеальной соединительной тканью для фильма, который разрушает временные барьеры». [8] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle заметил: «Режиссер Стивен Долдри использует замечательные вещи, которые может сделать кино, чтобы реализовать аспекты «Часов» , на которые Каннингем мог только намекнуть или приблизительно передать на странице. Результатом является нечто редкое, особенно учитывая, насколько хорош роман, фильм, который полнее и глубже книги... Удивительно наблюдать, как [Дэвид Хэр] последовательно драматизирует оригинальный материал, не ставя под угрозу его целостность и не искажая его намерения... [Роман] Каннингема затронул ноты тоски, тревоги среднего возраста и чувства того, что ты маленькое сознание посреди великой тайны. Но [фильм] Долдри и Хэра озвучивает эти ноты и заставляет зрителей вторить им, восторженно». [9]
Питер Трэверс из Rolling Stone присудил фильму, который, по его мнению, «иногда спотыкается о литературные претензии», три звезды из четырех. Он похвалил актерскую игру, прокомментировав: «Игра Кидман превосходна, полна страсти и чувств... Мур мучительна в своих сценах с сыном Лоры (Джек Ровелло, исключительный ребенок-актер). А Стрип творит чудеса, создавая персонажа в пространстве между словами и мирами. Эти три непревзойденные актрисы делают «Часы» произведением искусства». [10]
Филип Френч из The Observer назвал его «трогательным, несколько депрессивным фильмом, который требует и вознаграждает внимание». Он считал, что «актёрская игра замечательная», но нашёл музыку Филипа Гласса «неумолимой» и «чрезмерно преувеличенной». [11] Стив Персалл из St. Petersburg Times сказал, что это «самый тонко сделанный фильм прошлого года, который я никогда не захочу смотреть снова. Актёрская игра безупречна, сценарий продуман, а общее настроение неумолимо мрачное. Это фильм, которым нужно восхищаться, а не принимать его, и уж точно не получать от него удовольствия по какой-либо причине, кроме его экспертности». [12] Питер Брэдшоу из The Guardian оценил фильм на три звезды из пяти и прокомментировал: «Это смелый акт экстраполяции и настоящий отход от большинства кинопроизводств, которые могут работать только с одной вселенной за раз... Исполнения, которые вызывает Долдри... все сильны: тщательно управляемые, плавно и лихо сопоставленные под протяжную музыку... Частью бодрящего экспериментального воздействия фильма было отсутствие повествовательной связи между тремя женщинами. Появление одной в финальной части подрывает его формальную смелость, но, безусловно, наносит эмоциональный удар. Это создает элегантную и пронзительную камерную музыку души». [13]
Музыка к фильму, написанная Филиппом Глассом, получила премию BAFTA за лучшую музыку к фильму и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку . Альбом саундтреков был номинирован на премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков к фильму, телевидению или другим визуальным медиа .
