«Мастер» — американский психологический драматический фильм 2012 года , написанный и снятый Полом Томасом Андерсоном , в главных ролях Хоакин Феникс , Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс . В фильме рассказывается история Фредди Куэлла (Феникс), ветерана ВМФ Второй мировой войны , который пытается приспособиться к послевоенному обществу, и который встречает Ланкастера Додда (Хоффман), лидера культа, известного как «Дело». Додд видит что-то в Куэлле и принимает его в движение. Фредди проникается симпатией к «Дело» и начинает путешествовать с семьей Додда, чтобы распространять свое учение.
Фильм был спродюсирован Annapurna Pictures и Ghoulardi Film Company и распространен The Weinstein Company . Вдохновение фильма было разнообразным: частично он был вдохновлен основателем саентологии Л. Роном Хаббардом , ранними черновиками There Will Be Blood Андерсона , романом V. Томаса Пинчона , пьяными историями о флоте, которые Джейсон Робардс рассказывал Андерсону во время съемок Magnolia , и историей жизни автора Джона Стейнбека . Мастер был снят почти полностью на 65-миллиметровую кинопленку, что сделало его первым художественным фильмом, снятым и выпущенным на 70 -миллиметровой пленке после Гамлета Кеннета Браны в 1996 году.
Первоначально фильм был создан Universal Pictures , но провалился из-за проблем со сценарием и бюджетом. Впервые он был публично показан 3 августа 2012 года в Американской синематеке на 70 мм и демонстрировался по-разному таким же образом, прежде чем официально премьера состоялась на Венецианском кинофестивале 1 сентября, где он выиграл три награды: премию ФИПРЕССИ за лучший фильм; Серебряного льва за режиссуру Андерсона; и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль , разделенный Фениксом и Хоффманом. Он был выпущен в кинотеатрах в Соединенных Штатах 14 сентября 2012 года и получил признание критиков; его игра (особенно трех главных героев), сценарий, режиссура, правдоподобность и реалистичное изображение американцев после Второй мировой войны были высоко оценены.
Считающийся одной из лучших работ Андерсона и одним из лучших фильмов 2010-х годов, он получил три номинации на «Оскар» : «Лучший актер» для Феникса, «Лучший актер второго плана» для Хоффмана и «Лучшая актриса второго плана» для Адамс. В 2016 году «Мастер» был признан 24-м величайшим фильмом 21-го века 177 критиками со всего мира . [3] Андерсон неоднократно заявлял, что «Мастер» — его любимый фильм из тех, что он снял. [4]
Фредди Куэлл — травмированный ветеран ВМФ Второй мировой войны , который пытается приспособиться к послевоенному обществу и склонен к жестокому и непредсказуемому поведению. Он работает фотографом в универмаге, но его увольняют после драки с покупателем. Во время работы на ферме в Калифорнии пожилой коллега теряет сознание, выпив домашнего самогона Фредди . Фредди сбегает после того, как его обвиняют в отравлении.
Однажды ночью Фредди оказывается в Сан-Франциско и прячется на яхте последователя Ланкастера Додда, лидера зарождающегося философского движения, известного как Причина. Когда его обнаруживают, Додд описывает Фредди как «аберрантного» и утверждает, что встречал его в прошлом, но не может вспомнить, где. Он приглашает Фредди остаться и присутствовать на свадьбе его дочери, пока он будет делать больше самогона, к которому Додд пристрастился. Додд начинает упражнение с Фредди под названием «Обработка», в котором он задает Фредди поток тревожных психологических вопросов. У Фредди возникают воспоминания о прошлых отношениях с Дорис, молодой девушкой из его родного города, к которой он обещал однажды вернуться.
Фредди путешествует с семьей Додда, распространяя учения Дела по всему Восточному побережью. На званом ужине в Нью-Йорке мужчина подвергает сомнению методы и заявления Додда и обвиняет движение в том, что оно является культом . Додд сердито ругает его и просит уйти. Фредди преследует мужчину до его квартиры и нападает на него той же ночью, к ужасу Додда.
Фредди критикует сына Додда Вэла за пренебрежение к учениям отца, но Вэл говорит Фредди, что Додд все выдумывает по ходу дела. Додда арестовывают за медицинскую практику без надлежащей квалификации после того, как одна из его бывших хозяек меняет свое мнение; Фредди нападает на полицейских и тоже арестовывается. В тюрьме Фредди разражается гневной тирадой, подвергая сомнению все, чему его научил Додд, и обвиняя его в подделке. Додд называет Фредди ленивым и никчемным и утверждает, что он никому не нравится, кроме Додда. Они примиряются после освобождения, но члены Дела стали подозрительными и бояться Фредди, считая его ненормальным или тайным агентом или просто неспособным на помощь. Додд настаивает, что поведение Фредди можно исправить с помощью более строгой обусловленности, которую Фредди с трудом усваивает.
Фредди сопровождает Додда в Финикс, штат Аризона , чтобы отпраздновать выход последней книги Додда. Когда издатель Додда критикует книгу, Фредди нападает на него. Хелен Салливан, ранее покорная приспешница, заставляет Додда выйти из себя, когда она подвергает сомнению некоторые детали книги. Додд берет небольшую группу на соляную равнину, приглашая их сыграть в игру, состоящую в том, чтобы выбрать точку на расстоянии и ехать к ней по прямой на мотоцикле Додда; Додд демонстрирует, и, вернувшись к группе, называет это захватывающим. Когда очередь Фредди, Фредди уезжает на большой скорости и исчезает.
Фредди возвращается домой в Линн, Массачусетс , чтобы навестить Дорис, но узнает от матери Дорис, что она вышла замуж и завела семью. Фредди спит в кинотеатре и получает телефонный звонок от Додда, который умоляет Фредди навестить его в Англии , где он сейчас проживает. Прибыв, Фредди обнаруживает, что Дело становится все больше и больше. Додд заявляет, что если Фредди сможет найти способ жить без хозяина, любого хозяина, то он должен «дать остальным из нас знать», потому что он будет первым человеком в истории, кто сделает это. Затем Додд рассказывает, что в прошлой жизни они работали в Париже, чтобы отправлять воздушные шары через блокаду, созданную прусскими войсками. Додд ставит ему ультиматум: посвятить себя Делу на всю жизнь или уйти и никогда не возвращаться. Поскольку Фредди предполагает, что они могут встретиться снова в следующей жизни, Додд утверждает, что если они это сделают, то как заклятые враги. Додд поет " On a Slow Boat to China ", пока Фредди плачет. Фредди уходит и подбирает женщину в местном пабе, повторяя вопросы из своего первого сеанса Процессинга с Доддом, пока он занимается с ней сексом.
На пляже Фредди прижимается к грубой песчаной скульптуре женщины, которую он и его товарищи по флоту вылепили во время войны.
Впервые в декабре 2009 года стало известно, что Пол Томас Андерсон работал над сценарием об основателе новой религиозной организации (описанной как похожей на саентологию ), роль которого исполняет Филип Сеймур Хоффман. [7] [8] Один из коллег Андерсона заявил, что идея фильма крутилась у Андерсона в голове около двенадцати лет. [9] Идея фильма пришла ему в голову после прочтения цитаты о том, что периоды после войн являются продуктивным временем для начала духовных движений. [10]
Неуверенный в направлении, в котором будет развиваться сценарий, Андерсон начал писать «Мастера» как набор разрозненных сцен, а не как единый связный план. [10] Он объединил неиспользованные сцены из ранних черновиков « Там будет кровь» , элементы из историй жизни Джона Стейнбека и Л. Рона Хаббарда и из романа «V.» Томаса Пинчона , а также истории, которые Джейсон Робардс рассказал ему на съемках «Магнолии» о своих пьяных днях в ВМС США во время Второй мировой войны (включая слив этанола из торпеды ). [10] Андерсон провел исследование о «Дианетике» и ее ранних последователях. [11] Во время написания сценария Андерсон искал отзыв Хоффмана о сценарии, и Хоффман предложил фильму больше сосредоточиться на истории Фредди, чем на истории Ланкастера. [10] После того, как Universal отказалась от фильма и не смогла найти дистрибьютора, Андерсон несколько месяцев переписывал его. [12]
Андерсон заявил, что хотел, чтобы Хоффман играл Ланкастера Додда с самого начала фильма, и что он также имел в виду Хоакина Феникса на роль Фредди Куэлла. [10] По слухам, Джереми Реннер и Джеймс Франко могли сыграть Фредди до того, как Феникс был официально утвержден на эту роль. [1] [13] [14] Это было первое появление Феникса на экране после фильма 2010 года « Я все еще здесь» , многолетнего проекта псевдодокументального искусства , который Феникс приписал как фактор, ограничивший количество ролей, которые ему впоследствии предлагали. [15] [16] Сообщается, что Риз Уизерспун предлагали роль Пегги Додд, но позже утвердили Эми Адамс . [17] [18] На роль дочери Додда рассматривались Аманда Сейфрид , Эмма Стоун и Дебора Энн Уолл , и в конечном итоге роль досталась Эмбир Чайлдерс . [19]
Съемки должны были начаться в августе 2010 года, с Реннером в главной роли напротив Хоффмана, но были отложены на неопределенный срок в сентябре 2010 года. [20] [21] В мае 2011 года, после обеспечения финансирования, фильму дали зеленый свет , и съемки начались в начале июня 2011 года в Вальехо и Сакраменто . [1] [5] [22] Съемки проходили на острове Маре в течение месяца, используя крыло старой больницы и пустой особняк адмирала для некоторых сцен. [9] Президентская яхта Франклина Делано Рузвельта , USS Potomac , использовалась для съемок сцен на борту корабля. [23] В конце июня 2011 года съемки проходили в начальной школе Хиллсайд в Беркли . [24]
Фильм был снят на 65-мм пленку [25] с использованием камеры Panavision System 65. [26] Это был первый игровой фильм, снятый на 65-мм пленку со времен «Гамлета » Кеннета Браны в 1996 году . [27] Михай Малаймаре-младший выступил в качестве оператора, сняв первый фильм Мастера Андерсона без оператора Роберта Элсвита . [28] Съемочная группа использовала три 65-мм камеры Panavision на протяжении всех съемок, и иногда на съемочной площадке присутствовал помощник из Panavision, который помогал с техническими проблемами камер. [29] Первоначально Андерсон и Малаймаре планировали снимать в основном портреты на 65-мм пленку, что составляло 20 процентов фильма, но в конечном итоге 85 процентов фильма было снято на 65-мм пленку. [26] Остальная часть фильма была снята на 35 мм с использованием камер Panavision Millennium XL2s , часто используемых для сцен, которые требовали более «грязного» вида. [26] Для того, чтобы сохранить постоянное соотношение сторон , 65-миллиметровый отснятый материал был обрезан с 2,20:1 до 1,85:1, чтобы соответствовать 35-миллиметровому отснятому материалу, жертвуя некоторой областью изображения. [26] Большинство использованных пленок были Kodak Vision3 50D Color Negative Film 5203 и Kodak Vision3 200T Color Negative Film 5213, а несколько сцен также были сделаны с Kodak Vision3 250D Color Negative Film 5207 и Kodak Vision3 500T 5219. [26] Поскольку Андерсон предпочитает работать с пленкой, он обошел использование цифрового промежуточного звена , вместо этого выполнив цветокоррекцию с использованием фотохимического таймера. [29]
Во время съёмок Фениксу разрешили импровизировать на съёмочной площадке. [15] Феникс значительно похудел для роли и придумал неуклюжую походку Фредди. [15] Андерсон сравнил приверженность Феникса с Дэниелом Дэй-Льюисом по уровню концентрации, сказав, что Феникс вжился в роль и оставался в ней в течение трёх месяцев. [10] [16] Андерсон считал, что динамика между Хоффманом и Фениксом является центральной в фильме, сравнивая её с соперничеством и различиями в стиле и темпераменте между теннисистами Джоном Макинроем и Бьёрном Боргом или Иваном Лендлом , при этом Хоффман играл более контролируемый и целеустремлённый подход Борга или Лендла. [30] Адамс заявил, что Андерсон заставлял её появляться на съёмочной площадке в сценах, в которых она не была запланирована, чтобы её присутствие ощущалось, и порой она не знала, направлена ли на неё камера. [31]
Джонни Гринвуд из Radiohead написал музыку к фильму. [32] [33] Это был второй раз, когда Гринвуд написал музыку к фильму Андерсона, первым был фильм 2007 года «Нефть» . [32]
Официальный саундтрек был выпущен Nonesuch Records и включает в себя одиннадцать композиций Гринвуда вместе с четырьмя записями эпохи фильма. Среди исполнителей были London Contemporary Orchestra и Элла Фицджеральд , среди прочих. [34] Трек «Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else But Me)» представлен в том виде, в котором его исполняет в фильме актриса Мэдисен Бити . Компания Weinstein Company также опубликовала более полную партитуру на своем веб-сайте в рамках продвижения фильма, включив альтернативные версии треков. [35]
Первоначально «Мастер» был создан совместно с Universal , но, как и The Weinstein Company , они в конечном итоге отказались от проекта из-за проблем со сценарием. [7] [8] Главной проблемой Universal с проектом был слишком большой бюджет — около 35 миллионов долларов. [9] Позже сообщалось, что River Road ведёт серьёзные переговоры о полном финансировании фильма. [36] В феврале 2011 года сообщалось, что Меган Эллисон , дочь миллиардера Ларри Эллисона , профинансирует «Мастера» и адаптацию романа «Врожденный порок» Андерсоном в рамках своей новой продюсерской компании Annapurna Pictures . [9] [37] Позже, в мае 2011 года, Харви Вайнштейн приобрёл всемирные права на фильм. [1] [7] [9]
Первый тизер-постер фильма появился в мае 2011 года на Каннском кинофестивале под названием « Проект Пола Томаса Андерсона без названия» . [38] Второй промо-постер фильма появился в ноябре 2011 года на Американском кинорынке под тем же названием. [39] 21 мая 2012 года в сети был опубликован тизер-трейлер с Хоакином Фениксом, а на Каннском кинофестивале 2012 года были показаны несколько минут отрывков из фильма . [40] [41] Второй тизер-трейлер был выпущен 19 июня 2012 года, в нем также снялись Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс. [42] [43] 19 июля 2012 года в сети был выпущен театральный трейлер компанией The Weinstein Company. [44] Фильму был присвоен рейтинг R в Соединенных Штатах Американской ассоциацией кинокомпаний . [45]
Фильм стал первым за 16 лет, снятым преимущественно на 65 мм (с использованием камер Panavision System 65), негативный формат камеры, который впоследствии проецируется на 70 мм (дополнительные 5 мм добавляются к проекционным отпечаткам для размещения звуковых дорожек). 3 августа 2012 года, более чем за месяц до своего первого официального показа на Венецианском кинофестивале, «Мастер» был показан на «сюрпризе» в Американской синематеке на 70 мм . [46] [47] [48] Было объявлено, что будет специальный показ сразу после показа новой ремастерированной версии «Сияния » Стэнли Кубрика . [46] [47] После титров «Сияния» было объявлено, что специальным показом будет «Мастер» . [46] [47] Фильм был показан без начальных титров (кроме названия фильма) и заключительных титров. [46] [47] Компания Weinstein Company продолжила предварительные показы фильма в формате 70 мм в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Лондоне , Чикаго , Сан-Франциско , Сиэтле , Бостоне , Вашингтоне (округ Колумбия) и Остине . [48] Хотя это было сделано из-за серьезных опасений, что «Мастер» вряд ли будет показан в этом формате во время коммерческого проката, в конечном итоге фильм был показан во время проката в формате 70 мм в большинстве кинотеатров, которые транслировали фильм и все еще могли проецировать этот формат. [12]
Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray 26 февраля 2013 года в США и 11 марта в Великобритании. В релиз вошла «Back Beyond» — двадцатиминутный монтаж удалённых кадров, отредактированный Полом Томасом Андерсоном и поставленный на оригинальную музыку Джонни Гринвуда. В него также вошёл документальный фильм Джона Хьюстона 1946 года «Let There Be Light » , источник, который, как сообщается, Андерсон посчитал очень влиятельным при создании фильма. [49] [50]
«Мастер» собрал $242 127 в пяти кинотеатрах в день открытия 14 сентября 2012 года, установив рекорд одного дня для артхаусного фильма . [51] В целом фильм собрал $736 311 в пяти кинотеатрах, что в среднем составило $147 262 на кинотеатр, установив рекорд самого высокого среднего показателя для игрового фильма. За первую неделю проката по всей стране фильм собрал $4,4 млн в 788 кинотеатрах. [52]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Мастер» имеет рейтинг одобрения 85% на основе 259 рецензий со средней оценкой 8,10/10. Критический консенсус сайта гласит: «Умный и основательно захватывающий, «Мастер» продолжает победную серию Пола Томаса Андерсона, предлагающего сложные фильмы для серьезной аудитории». [53] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100, основанную на 43 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [54]
Кеннет Туран из Los Angeles Times , восхваляя режиссуру Андерсона и игру Феникса, написал: «Феникс, известный тем, что погружается в роли, номинированные на «Оскар», в «Гладиаторе» и «Переступить черту» , делает «Квелл» пугающе правдоподобным». О самом фильме он заявил: « К «Мастеру» нужно привыкнуть. Это великолепно сделанный фильм, который порой намеренно непрозрачен, как будто его создатель не хотел, чтобы мы заглянули в его темное сердце». [55] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly дала фильму высшую оценку «A», заявив: «Это также один из величайших фильмов года — амбициозный, сложный и творчески пылкий, но в то же время хладнокровный проект, который серьезно цепляется за запутанные идеи об американской личности, успехе, неприкаянности, динамике отношений между мастером и учеником и взаимно гарантированном уничтожении отца и сына». [56]
Питер Райнер из Christian Science Monitor написал, что «игра Феникса и Хоффмана — это исследования контраста. Феникс держится с рваной, пошатывающейся, обезьяньей грацией, в то время как Хоффман придает Додду спокойную неторопливость. Оба актера редко были лучше в кино. Настоящий мастер-класс здесь — это актерская игра — и это касается практически всех остальных в фильме, особенно Адамс, чье блестящее качество девчонки по соседству используется здесь для тонкого подрывного эффекта». [57] А. О. Скотт из The New York Times написал: «Это фильм о соблазне и глупости величия, который ближе всего к тому, чтобы быть великим фильмом, чем все, что я видел в последнее время. Будут скептики, но культ уже формируется. Рассчитывайте на меня». [58] Скотт Тобиас из The AV Club , оценив фильм на «A», написал: «Это задиристый, спорный, намеренно деформированный фильм, призванный бросить вызов и разочаровать зрителей, ищущих ясного решения. То, что он закончился, не означает, что он решен». [59] Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму четыре звезды из четырех, похвалив режиссуру Андерсона: « Мастер » , шестой фильм 42-летнего сценариста и режиссера, подтверждает его позицию как выдающегося таланта в кинематографе своего поколения. Андерсон — рок-звезда, художник, который не знает границ». О самом фильме он написал: «Написанный, срежиссированный, сыгранный, снятый, смонтированный и озвученный с бодрящей живостью, которая восстанавливает вашу веру в кино как форму искусства, Мастер — это нирвана для любителей кино. Андерсон смешивает звуки и изображения в темную, ослепительную музыку, которая полностью принадлежит ему». Позже он назвал этот фильм лучшим фильмом 2012 года. [60]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter похвалил музыку, написанную Джонни Гринвудом , заявив: «В фильме, переполненном качествами, но также переполненном загадками, выделяются две вещи: необычайное владение кинематографической техникой, которой одной почти достаточно, чтобы держать ценителя в напряжении все время, и потрясающие изображения Хоакином Фениксом и Филипом Сеймуром Хоффманом двух совершенно противоположных людей, один из которых — неграмотный бродяга без понятия, другой — интеллектуальный шарлатан, утверждающий, что знает все ответы. Они становятся очень важными друг для друга, но в конечном итоге оказывают странно незначительное взаимное влияние. Магистерский стиль, жуткое настроение и отталкивающие центральные персонажи перекликаются с предыдущим фильмом Андерсона, « Нефть» , родство, усиленное еще одной смелой и противоречивой музыкой Джонни Гринвуда». [61] Джастин Чанг из журнала Variety написал: «Типично эксцентричный шестой фильм сценариста-режиссера представляет собой длительное погружение в череду гипнотических настроений и длиннот, внушительную картину, которая захватывающе, а иногда и сводя с ума, отказывается соответствовать ожиданиям». [62] Джеймс Берардинелли из ReelViews дал фильму три звезды из четырех и похвалил игру Феникса, заявив: «Изможденный, больной на вид, с сутулыми плечами и шаркающей походкой, Феникс зарывается в образ Фредди, и нет ни единого момента, когда мы не верим ему». Он добавил: «Тем не менее, несмотря на все похвальные элементы «Мастера » , он не дотягивает до величия по одной простой причине: повествование не впечатляет». [63]
Еще меньше энтузиазма было у Роджера Эберта из Chicago Sun-Times , который дал фильму две с половиной звезды из возможных четырех. Он написал, что фильм был «сказочно хорошо сыгран и сделан, но когда я тянусь к нему, моя рука сжимается на воздухе. В нем богатый материал и неясно, что он думает об этом. В нем две игры калибра Оскара, но связаны ли они?» [64] Однако позже Эберт включил «Мастера» в качестве почетного упоминания в свой список лучших фильмов 2012 года, назвав его наряду с девятью другими фильмами, которым он вручил свой приз Большого жюри в том году. [65] Калум Марш из журнала Slant Magazine дал фильму две звезды из четырех, заявив: « Мастер — это Пол Томас Андерсон со сглаженными краями, лучшими частями, обрезанными до кусков». [66] Рекс Рид из New York Observer дал фильму отрицательную рецензию, написав: «Называйте Мастера как хотите, но лоботомированная кататония от тех, кого я называю New Hacks, никогда не сможет заменить хорошо сделанные повествовательные фильмы о реальных людях, которые рассказывают глубокие истории для более широкой и искушенной аудитории. Мода приходит и уходит, но, как говорил Уолтер Керр, «я буду кричать «требухи», когда их подают». Рид также упомянул, как игра Феникса и отсутствие развития второстепенных персонажей еще больше навредили фильму. [67]
По поводу игры Феникса Кент Джонс из Film Comment отметил: «Фредди не столько играет, сколько тыкается носом и рывком в жизнь Хоакином Фениксом. Если отбросить «Я все еще здесь» , Фредди Феникса кажется действительно испорченным товаром. Он и его режиссер чувствуют свой путь в этого человека в затруднительном положении изнутри, и они устанавливают его отчуждение от других в тех начальных сценах с помощью неловких улыбок и несинхронного языка тела». [68] «Как всегда у Андерсона», продолжил Джонс, «противостояние персонажей граничит со схемой, и структура грозит развалиться по швам. Но именно наваждение опасности делает его фильмы такими захватывающими, а этот новый фильм — в первую очередь. Я не думаю, что он когда-либо лучше справлялся с разрешением своей истории, возможно, потому, что он смирился с неопределенностью внутри и между своими персонажами». [68] Скотт из The New York Times указал, что Феникс использовал «хитрую, маниакальную свирепость», чтобы изобразить Фредди как «алкогольную развалину». [58]
Эмма Дибдин из Total Film дала «Мастеру» 5 звезд из 5, заключив, что это «захватывающий, необычный, технически смелый фильм, раскаленный добела эмоциями и могущий похвастаться несколькими сценами, настолько сильными по отдельности, что они останутся с вами, словно физическое присутствие, на несколько дней». [69]
«Мастер» занял первое место в рейтинге лучших фильмов 2012 года по версии журнала Sight and Sound [70] и ежегодного рейтинга фильмов журнала The Village Voice [71] . Фильм также занял второе место по версии Film Comment [72] и Indiewire [73] в итоговых годовых рейтингах кинокритиков, уступив лишь фильму Holy Motors .
Позже «Мастер» занимал первое место в списке лучших фильмов 2010-х годов по версии журнала The AV Club вплоть до апреля 2015 года [74] , а также был назван одним из 50 лучших фильмов десятилетия по версии журнала The Guardian [75] .
Андерсон считает этот фильм своим любимым из всех снятых им фильмов; в интервью Los Angeles Times он сказал:
Конечно. Я думаю, что это не изменится. Количество эмоций, которые я вложил в это, и они вложили в это — они Фил [Сеймур Хоффман], Хоакин [Феникс] и Эми [Адамс]. Я не уверен, что это полностью успешно. Но меня это устраивает. Это кажется правильным. Это кажется мне уникальным. Я действительно надеюсь, что это будет что-то, что люди смогут пересматривать и наслаждаться так же, как и моя гордость за это. А гордость может быть опасной вещью, и я не очень-то скрываю свою гордость, говоря все это. Но я просто очень горжусь этим. И, конечно, есть особая сентиментальность, связанная с этим по ряду личных причин. Это все завернуто. [76]
Фильм получил « Серебряного льва» за лучшую режиссуру (Пол Томас Андерсон) и кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (врученный Хоакину Фениксу и Филипу Сеймуру Хоффману) на 69-м Венецианском международном кинофестивале . Однако изначально жюри фестиваля намеревалось присудить фильму главный приз «Золотой лев» за лучший фильм; приз был отозван и присужден «Пьете» из-за нового правила, запрещающего присуждать награды за актерское мастерство и режиссуру одному и тому же фильму, который получил приз «Золотой лев». По слухам, аналогичный инцидент произошел на фестивале в 2008 году, когда «Рестлер » Даррена Аронофски должен был быть награжден и «Золотым львом», и кубком Вольпи за игру Микки Рурка . Фильм получил первого, а последний был присужден Сильвио Орландо за его работу в «Отце Джованны» . Когда его спросили о перестановке в последнюю минуту по поводу награды, Андерсон ответил: «Я в восторге от того, что они хотят вручить. Я слышал некоторые сплетни в последнее время, но я просто в восторге от того, что они вручают. И это все». [77] [78] [79] [80]
Существует несколько интерпретаций того, о чем на самом деле «Мастер» . [81] [82] Некоторые рассматривают его как экзистенциальную историю послевоенной Америки , в то время как другие рассматривают его как описание рождения Саентологии . [22] [83] [84]
Другие утверждали, что фильм частично об актерской игре; Ричард Броди из New Yorker заметил, что «Точно так же, возможно, примечательно, что игра Феникса, кажется, представляет собой мучительный, физический стиль игры второй половины двадцатого века (Брэндо , Дины , Клифты ) , тогда как игра Хоффмана, кажется, возвращается к контролируемой, неуловимой манере предыдущей половины (многие описали его поворот как « Уэллсианский »). В этих стилях игры мы видим миниатюрную версию пути американского общества в этот период — и, в частности, американской мужественности». [85] Другие аргументы относительно главной темы фильма утверждают, что он о человечности и борьбе человека за то, чтобы справиться со своей животной природой. Гленн Кенни из MSN Movies написал, что фильм «в меньшей степени о конкретном наборе убеждений [саентологии], чем о том, как люди полагаются на системы убеждений в целом, чтобы попытаться вырваться из стихийной ярости и заявить, что человек — не животное» [86] .
Многочисленные рецензенты прокомментировали гомоэротический подтекст фильма. Film Comment отметил связь и отталкивание между двумя мужчинами, «двумя лезвиями расколотой сабли, разыгрываемыми на публике и в частной жизни, в «проверках» и интимных обменах за алкогольными напитками Фредди». [68] The Guardian увидела «хаос Куэлла и шарлатанство Додда», запертые «в танце смерти — эротическом и гомоэротическом». [87] Salon прокомментировал, что фильм содержит «не слишком завуалированное предположение о том, что отцовские стремления Додда к Фредди осложняются другими желаниями». [88]
После выхода сценария быстро появились сравнения между Делом и Саентологией . [83] [89] [90] Пресса отметила физическое сходство Хоффмана с основателем Саентологии Л. Роном Хаббардом (1911–1986), который служил в ВМС США во время Второй мировой войны, и после выписки из госпиталя основал систему верований в 1950 году, в том же году, что и религия в сценарии. Фильм заканчивается в Англии, примерно в то же время, когда поместье Сент-Хилл стало резиденцией Хаббарда и первой «организацией» Саентологии. [22] [83] [84] Кроме того, ссылки в фильме на необходимость «трудоспособного моряка» и ссылка на то, что Фред был аберрантом, являются терминами, используемыми саентологами в административном словаре. [91]
Продюсерская компания официально отрицала, что фильм был основан на Хаббарде, а продюсер Джоанн Селлар также отрицала какую-либо связь с Хаббардом, заявляя: «Это драма о Второй мировой войне. Она о бродяге после Второй мировой войны». [22] Харви Вайнштейн также отрицал, что фильм был о саентологии: «Пол говорит мне, что фильм о путешествии солдат после Второй мировой войны... одна из вещей, которая происходит с этим солдатом, это то, что он попадает в культ». [92] Андерсон заявил, что он «всегда считал Хаббарда великим персонажем, таким интересным и масштабным, и его невозможно игнорировать», [12] и он признает, что Ланкастер Додд был вдохновлен Хаббардом, и что он должен был знать, что именно это люди зацепятся, заявив: «Я не хотел, чтобы это была биография. Это не история Л. Рона Хаббарда». [10]
Несколько веб-сайтов предположили, что «важные голливудские саентологи» возражали против проекта, поскольку они боялись, что он может слишком много рассказать о вере, а другие даже предположили, что у Церкви саентологии было достаточно власти, чтобы помешать Universal дать фильму зеленый свет. [22] [84] Однако ни с кем из съемочной группы представители Саентологии не связались. [9] Когда Карин Поу , пресс-секретарю Церкви саентологии, спросили, есть ли у церкви какие-либо опасения по поводу фильма, она заявила: «Мы не видели фильм, поэтому не можем сказать так или иначе», и что церковь знала о фильме только из того, что читала в прессе. [9] По словам Андерсона, ни в какой момент церковь не делала никаких прямых или косвенных запросов о проекте или иным образом не пыталась помешать его развитию, [12] и что во время съемок фильма саентология была наименьшей из их проблем. [91]
В мае 2012 года Андерсон показал фильм своему другу, актеру Тому Крузу , откровенному саентологу, у которого возникли некоторые проблемы с частями фильма. [93] Ранее Круз снимался в третьем фильме Андерсона «Магнолия» . [94] Чиновники Церкви саентологии, которые, как сообщается, слышали от Круза, «взорвались», когда узнали о сцене, которая предполагала, что система верований была плодом воображения лидера. [95] Сцена, с которой у Круза возникли проблемы, включает в себя сына Додда, говорящего Куэллу, что Додд просто выдумывает все по ходу дела. [95] Они не согласились не только с этим заявлением, но и с тем, как оно предположительно перекликалось с конфликтом Л. Рона Хаббарда-младшего с его собственным отцом. Хотя члены церкви возражали против других сцен, Андерсон не вырезал ни одну из них из фильма. [95] Он заявил, что Круз «смотрел фильм. Это что-то между нами. Хотя все в порядке».