Now Explosion был ранним экспериментом в области музыкального видео, снятым в Атланте, штат Джорджия , в 1970 году, более чем за десятилетие до запуска MTV . Программа транслировалась в Атланте на WATL -TV и, позднее, WTCG-TV (теперь WPCH-TV ).
В 1968 и 1969 годах ветеран вещания Боб Уитни экспериментировал с новой концепцией в телевизионном программировании, в котором хиты Top 40 того времени сочетались с новейшими технологиями видеосъемки и киносъемки той эпохи. Получившийся пилот задействовал студийные мощности нескольких станций: WFAA-TV в Далласе, Техас , WHBQ-TV Мемфис, Теннесси , WKBS-TV Филадельфия и KMBC-TV в Канзас-Сити . Натурные сцены снимались в студиях станций или в местах, находящихся недалеко от этих мощностей.
Целью Уитни было создание экономически эффективной телевизионной программы, которая бы подражала успеху радио Top 40, вплоть до использования невидимого диск-жокея. Концепция родилась примерно за десять лет до появления MTV .
В 1970 году The Now Explosion начал свои первые регулярные трансляции на WATL-TV в Атланте, где он выходил в эфир 28 часов каждые выходные. К этому времени шоу производилось в студиях WATL.
Программы передавались на станции на 2-дюймовой видеокассете и воспроизводились в течение длительного времени от одного до шести часов. WPIX-TV в Нью-Йорке транслировал пять часов The Now Explosion, окружавших телетрансляции бейсбольных игр New York Yankees в 1970 году. Станции в Филадельфии, Вашингтоне (округ Колумбия), Сан-Франциско, Сакраменто и Бостоне также перехватили The Now Explosion .
После 13 недель в WATL Тед Тернер заключил контракт на трансляцию программы на недавно приобретенной им телевизионной станции WTCG-TV. Вскоре после этого WATL закрылся . Хотя было неясно, способствовало ли шоу увеличению зрительской аудитории WATL, некоторые говорили, что многие из их зрителей смотрели WATL только из-за The Now Explosion . Этот переезд также переместил производство The Now Explosion в Форт-Лодердейл, Флорида , где Уитни создала новую домашнюю производственную базу. Сегменты программы производились в Miami Teleproductions в Майами, а редактирование 2-дюймового видео производилось в Videotape Associates в Форт-Лодердейле (теперь VTA в Атланте).
После 26 недель синдикации в начале 1971 года Уитни отменила The Now Explosion , когда высокие затраты на производство и распространение превысили коммерческие доходы.
Тернер снова вошел в бизнес музыкальных видеоклипов на телевидении с дебютом Night Tracks в 1983 году, который просуществовал девять лет, и Cable Music Channel (хотя и всего месяц) в 1984 году.
Спецэффекты, использованные в The Now Explosion, кажутся грубыми в более поздние годы, но они были передовым искусством для эпохи начала 1970-х годов. Видео снималось тяжелыми, непереносными студийными камерами на больших передвижных штативах. Музыкальные клипы записывались на двухдюймовую магнитную ленту. Видеомонтаж требовал использования трех массивных и дорогих «квадро»-магнитофонов, допускающих только простые переходы, такие как нарезки и растворения.
Большинство исполнителей были молодыми любителями, набранными из публики Атланты. Многие появлялись в самодельных костюмах — часто после полуночи, когда оборудование на станции становилось доступным — и записывались импровизированными танцами, пока рок-ритмы звучали в почти пустой и темной студии. Освещение часто помещало исполнителей «в подвешенное состояние», так что только освещенные танцоры были видны на фоне темных стен студии. Обширные спецэффекты добавлялись на этапе постобработки, поскольку изображения объединялись и искажались, чтобы сформировать то, что люди, работающие над продакшеном, часто называли «конфетой для глаз».
Обычные спецэффекты включали наведение камеры на монитор, к которому подключена указанная камера — метод, называемый « видеообратной связью ». Исходное видео и вновь снятые изображения с монитора были объединены с помощью видеокоммутатора для создания эффекта «бесконечности», поскольку одно и то же видео повторялось в, казалось бы, бесконечном визуальном цикле. Изменения положения или угла камеры использовались для создания световых полос, которые, казалось, исходили от танцоров в манере, которую многие интерпретировали как «психоделическую». Продюсеры посчитали, что искаженное видео движущихся тел, часто, казалось, парящих в пространстве и движущихся «в унисон» с поп-песнями, создавало повышенное удовольствие для зрителей.
Другие изображения и эффекты пришли из светового шоу в стиле Атланты 1960-х годов под названием "Electric Collage". Производственная компания Electric Collage была популярна на крупных рок-концертах и рок-фестивалях . Продюсеры визуальной музыки Electric Collage могли создавать сложные световые эффекты с помощью проекторов, которые были невозможны с использованием видеотехнологий того времени.
В 2000 году архивы Walter J. Brown Media и Peabody Awards в Университете Джорджии в Афинах обнаружили и восстановили значительные объемы этого видео, которые хранились в течение 3 1⁄2 десятилетий на юге Флориды. Эти фрагменты были ремастерированы в соответствии с современными техническими стандартами университетскими архивами, где хранится видео, и доступны для публичного просмотра и академического изучения.