«Другая история» — выставка, проходившая с 29 ноября 1989 года по 4 февраля 1990 года в галерее Хейворд в Лондоне . [1] Выставка объединила искусство «азиатских, африканских и карибских художников послевоенной Британии», как указано в первоначальном названии. Она отмечается как знаковая инициатива для размышлений о колониальном наследии Британии и для установления работ забытых художников африканского, карибского и азиатского происхождения. [2] [3] Куратором выставки был художник, писатель и редактор Рашид Араин , «Другая история» стала ответом на «расизм, неравенство и невежество других культур», которые были распространены в Британии поздней Тэтчер в конце 1980-х годов. [4] Наследие выставки имеет важное значение в музейной сфере, поскольку многие художники в настоящее время являются частью коллекций Тейт . [5] Выставку посетило более 24 000 человек, а её версия экспонировалась в Художественной галерее Вулверхэмптона с 10 марта по 22 апреля 1990 года; а также в Художественной галерее Манчестер-Сити и Cornerhouse с 5 мая по 10 июня 1990 года. [6]
На выставке были представлены работы двадцати четырех художников, в том числе Ахмеда Парвеза , Анвара Джалала Шемзы , Обри Уильямса , Авинаша Чандры , Автарджита Дханджала , Балраджа Кханна , Дэвида Медаллы , Дональда Локка , Эдди Чемберса , Фрэнка Боулинга , Фрэнсиса Ньютона Соузы , Гэвина Джантджеса , Икбала . Джеффри , Иван Перис , Кит Пайпер , Кумико Симидзу, Любайна Химид , Мона Хатум , Рашид Араин , Рональд Муди , Салим Ариф, Соня Бойс , Узо Эгону , Хасан Шариф и Ли Юань-Чиа .
В каталоге выставки директор галереи Hayward Джоанна Дрю пишет, что «создание выставки на основе расового происхождения — это не то, что легко дается миру искусства». [7] Впервые выставка была предложена, но отклонена Советом по делам искусств в 1978 году как «несвоевременная». [8] Некоторые критики утверждают, что «Другая история» стала возможной благодаря растущему низовому активизму, связанному с Британским движением чернокожих художников, феминистской критике и антирасистским дискурсам в Великобритании, США и Южной Африке. [8] Критерии отбора выставки были сосредоточены на отношениях между модернизмом у африканских, карибских и азиатских художников, проживших в Великобритании не менее десяти лет. [8] Таким образом, выставка считается вмешательством в «исключительный канон евро-американского модернизма ». [9]
В своем введении к каталогу выставки Рашид Араин задается вопросом: «Можно ли достичь истинного плюрализма, не восстанавливая то, что мы потеряли в прошлом по каким-либо причинам? Можем ли мы позволить себе больше быть самодовольными?» [10]
«Другая история » была разделена на четыре тематических раздела: «В цитадели модернизма», «Взять быка за рога», «Противостояние системе» и «Восстановление культурных метафор». [11]
Хотя Араин использовала термин «афро-азиатский» в каталоге выставки и в настенных текстах для обозначения участвующих художников, на рекламном баннере использовалось другое название: «Другая история: азиатские, африканские и карибские художники в послевоенной Британии». Историк культуры Люси Стидс утверждает, что эта терминология разрушает солидарность и «дефисную связность в „афро-азиатском“». [5]
Рашид Араин подвергся критике за гендерный дисбаланс на выставке. [8] Только четыре из двадцати четырех художников были женщинами: Соня Бойс, Мона Хатум, Любаина Химид и Кумико Шимизу. Араин заявил, что не смог найти чернокожих и азиатских художниц из более ранних поколений. Он добавил, что несколько художниц отказались от его приглашения, поскольку сомневались, что организационный принцип выставки может создать «контекст геттоизации». [8]
В своем обзоре выставки, опубликованном в декабре 1989 года, Ступа Бисвас раскритиковала выставку за отсутствие представительства чернокожих художниц. В ответ Бисвас Араин написала, что вопрос равного представительства чернокожих художниц связан с «природой послевоенной афро-азиатской иммиграции» в Великобритании, назвав ее подход «фальшивым феминизмом». [12]