«Другая история» — выставка, проходившая с 29 ноября 1989 года по 4 февраля 1990 года в галерее Hayward в Лондоне . [1] Выставка объединила искусство «художников Азии, Африки и Карибского бассейна в послевоенной Британии», как указано в оригинальном названии. Он отмечается как знаковая инициатива по размышлению о колониальном наследии Британии и по созданию работ недооцененных художников африканского, карибского и азиатского происхождения. [2] [3] Книга «Другая история», курируемая художником, писателем и редактором Рашидом Араином ,стала ответом на «расизм, неравенство и незнание других культур», которые были широко распространены в Британии позднего Тэтчер в конце 1980-х годов. [4] Наследие выставки имеет большое значение в музейной сфере, поскольку многие художники в настоящее время являются частьюколлекций Тейт . [5] Выставку посетило более 24 000 человек, а версия выставки побывала в Художественной галерее Вулверхэмптона с 10 марта по 22 апреля 1990 года; и Художественная галерея и Корнерхаус Манчестер Сити , с 5 мая по 10 июня 1990 года. [6]
На выставке были представлены работы двадцати четырех художников, в том числе Ахмеда Парвеза , Анвара Джалала Шемзы , Обри Уильямса , Авинаша Чандры , Автарджита Дханджала , Балраджа Кханна , Дэвида Медаллы , Дональда Локка , Эдди Чемберса , Фрэнка Боулинга , Фрэнсиса Ньютона Соузы , Гэвина Джантджеса , Икбала. Джеффри , Иван Перис , Кит Пайпер , Кумико Симидзу, Любаина Химид , Мона Хатум , Рашид Араин , Рональд Муди , Салим Ариф, Соня Бойс , Узо Эгону , Хасан Шариф и Ли Юань-Чиа .
В каталоге выставки директор галереи Hayward Джоанна Дрю пишет, что «Создание выставки на основе расового происхождения - это не то, что легко дается миру искусства». [7] Выставка была впервые предложена, но отклонена Советом по делам искусств в 1978 году как «несвоевременная». [8] Некоторые критики утверждают, что «Другая история» стала возможной благодаря растущей массовой активности, связанной с Британским движением черных искусств, феминистской критикой и антирасистскими дискурсами в Великобритании, США и Южной Африке. [8] Критерии отбора выставки были сосредоточены на отношениях между модернизмом у африканских, карибских и азиатских художников, проживавших в Великобритании не менее десяти лет. [8] Таким образом, шоу считается вмешательством в «исключительный канон евро-американского модернизма ». [9]
Во введении к каталогу выставки Рашид Араин задается вопросом: «Можно ли достичь истинного плюрализма, не вернув того, что мы потеряли в прошлом по тем или иным причинам? Можем ли мы позволить себе больше быть самодовольными?» [10]
«Другая история» была разделена на четыре тематических раздела: «В цитадели модернизма», «Взять быка за рога», «Противостояние системе» и «Восстановление культурных метафор». [11]
Хотя Араин использовала слово «афро-азиатский» в каталоге выставки и текстах на стенах для обозначения участвующих художников, на рекламном баннере использовалось другое название: «Другая история: художники из Азии, Африки и Карибского бассейна в послевоенной Британии». Историк культуры Люси Стидс утверждает, что эта терминология разрушает солидарность и «связь через дефис в« афро-азиатском »». [5]
Рашида Араина раскритиковали за гендерный дисбаланс на выставке. [8] Только четыре из двадцати четырех художников были женщинами: Соня Бойс, Мона Хатум, Лубайна Химид и Кумико Симидзу. Араин заявил, что ему не удалось найти чернокожих и азиатских женщин-художниц предыдущих поколений. Он добавил, что несколько женщин-художниц отказались от его приглашения, опасаясь, что организационный принцип выставки может создать «контекст гетто». [8]
В своем обзоре выставки, опубликованном в декабре 1989 года, Ступа Бисвас раскритиковала выставку за отсутствие представления чернокожих женщин-художников. В ответ Бисвасу Араин написала, что вопрос равного представительства чернокожих женщин-художниц связана с «природой послевоенной афро-азиатской иммиграции» в Великобритании, назвав при этом свой подход «фальшивым феминизмом». [12]