stringtranslate.com

Шествие на Голгофу (Брейгель)

«Шествие на Голгофу» — картина нидерландского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, несущая крест, написанная маслом на панели,на фоне большого пейзажа, написанного в 1564 году. Она находится в Музее истории искусств в Вене .

История и описание

Это вторая по величине известная картина Брейгеля. [2] Это одна из шестнадцати его картин, которые перечислены в описи богатого антверпенского коллекционера Николаса Йонгелинка , составленной в 1566 году. Именно Йонгелинк заказал Брейгелю «Месяцы» [3] и, возможно, он также заказал эту работа. «Брейгели» Йонгелинка перешли во владение города Антверпена в год составления описи. В 1604 году оно было записано в пражских коллекциях Рудольфа II, императора Священной Римской империи , затем перенесено в Вену , а в 1809 году (до 1815 года) в Париж , реквизировано Наполеоном Бонапартом как часть его военной добычи .

Для Брейгеля композиция необычайно традиционна. Возможно, потому, что он трактовал такое торжественное религиозное событие, он принял известную схему, использованную ранее брауншвейгским монограммистом [4] и современником Брейгеля в Антверпене Питером Артсеном . Незначительность Христа среди толпы — знакомый прием маньеристской живописи (он повторяется в «Проповеди Иоанна Крестителя» , а также в «Обращении Павла »), как и искусственное размещение Марии и ее спутников на скалистом переднем плане, что намеренно дистанцировались от драматических событий, происходящих за ними. [5]

Подробности

Деталь 1 сверху слева

Пейзажная трактовка Брейгеля развивается в ходе его карьеры от видов с высоты птичьего полета и обширных пейзажей серии «Большой пейзаж» к замечательному натурализму «Месяцев » . Невероятно отвесные обнажения скал, подобные этому слева, характеризуют ландшафтную традицию антверпенской школы, основанной Иоахимом Патиниром . Последователи Патинира, в частности Эрри Мет де Блес , Маттис Кок (брат издателя Брейгеля, Иеронима Кока ) и Корнелис Матсис , превратили его стиль в популярную, но устаревшую формулу. [6] Последовательность пейзажных рисунков Брейгеля и пейзажей на его картинах показывает постепенный отказ от этой формулы. Однако в данном случае его стремление передать скалистую, незнакомую местность Святой Земли заставляет его прибегнуть к готовым пейзажным особенностям антверпенской школы . [7]

Деталь 2 справа от центра

В такой детали, как эта справа, картина Брейгеля обладает яркостью, которая, казалось бы, исходит от его наблюдения за современной жизнью. [8] Публичные казни были привычной чертой жизни 16 века, особенно в неспокойной Фландрии . Здесь Брейгель показывает двух воров, которые должны были висеть по обе стороны от Христа, которых везут к месту казни. Как анахронизм, оба сжимают распятия и делают свои последние исповеди священникам в капюшонах, стоящим рядом с ними. Воры, их духовники и омерзительные зрители, окружающие телегу, — все в современной одежде. Во времена Брейгеля публичные казни были массовым событием, напоминавшим праздники или карнавалы. Здесь Брейгель показывает абсолютное безразличие глазеющей толпы к страху и страданиям приговоренных. (В другом месте картины он показывает карманников и разносчиков, охотившихся на толпу на таких мероприятиях.) Примечательно, что Брейгель не делает различия между двумя ворами, одного из которых должен был благословить Христос.

Деталь 3 с правого поля

На горе Голгофе (буквально «место черепов») воздвигнуты два креста, на которые должны нести тела разбойников, и выкапывается яма для креста, который должен нести тело Христа, как это видно на деталь слева. Зрители пешком и верхом стекаются к этому ужасному месту через пейзаж, усеянный виселицами, на которых все еще висят трупы, и колесами, к которым все еще цепляются фрагменты ткани и остатки изломанных тел, не съеденных воронами.

Деталь 4 снизу справа

За исключением самого Христа, фигуры в процессии одеты в современные одежды, и не может быть никаких сомнений в том, что Брейгель имел в виду, что его изображение сцены имело особую отсылку к его собственному времени. Священные фигуры – теряющая сознание Богородица, которой помогают святой Иоанн и две другие Марии (здесь подробно показана только одна) – отделены от основных событий тем, что помещены на небольшое скалистое плато. Они разыгрывают свою собственную, по-видимому, независимую драму, практически незамеченную теми, кто стоит за ними. Более крупные фигуры на заднем плане и изолированные от них изображены Богородица и ее спутники. [9]

Обработка пленкой

Майкл Фрэнсис Гибсон написал историко-художественную книгу под названием «Мельница и крест», которая послужила основой для фильма 2011 года «Мельница и крест» режиссёра Леха Маевского . В фильме показаны персонажи картины и обстоятельства ее создания, помещенные в исторический контекст Фландрии шестнадцатого века. В фильме снимались Рутгер Хауэр в роли Брейгеля, Майкл Йорк в роли его покровителя Никласа Йонгелинка и Шарлотта Рэмплинг в роли Девы Марии .

Смотрите также

Примечания

  1. ^ датировано и подписано « BRVEGEL MD.LXIIII ».
  2. Некоторые источники описывают картину как самую большую, но ее статус изменился после того, как в двадцать первом веке было присвоено (гораздо большее) «Вино Дня Святого Мартина» .
  3. ^ Цикл из 6 картин, из которых осталось 5: см. отдельные записи в Wiki, «Охотники на снегу» , «Хмурый день» , «Сенокос» , «Жнецы» , «Возвращение стада» .
  4. ^ Этот монограммист был идентифицирован как Ян ван Амстел, см. Элизу Л. Смит, «Брансуикский монограммист» Grove Art Online , Oxford University Press, 4 декабря 2007 г. [1] Архивировано 21 августа 2008 г. в Wayback Machine ; и коллекция: доктор Герберт и Моника Шефер: Избранные произведения , Нью-Хейвен: Mountain View Press (1998), 32.
  5. ^ См. Пьетро Аллегретти, Брейгель , Милан: Skira (2003) passim . (на итальянском языке)
  6. ^ См. Пьетро Аллегретти, там же. , Милан : Скира (2003). (на итальянском языке)
  7. ^ См. (на голландском языке) Матийс и Джерун Кок, художники Антверпена в «Шильдер-боке » Карела ван Мандера , 1604 г., любезно предоставлено Цифровой библиотекой голландской литературы ; и Мэттис Кок на Artnet
  8. ^ См. Питер Брейгель Старший. Архивировано 6 апреля 2012 г. в Wayback Machine , Oxford Art Online.
  9. ^ Пьера Франкастель, Брейгель , Париж: Хазен (1995)


Галерея деталей

Внешние ссылки