stringtranslate.com

Грех (Застрял)

Грех ( нем . Die Sünde ) — картина немецкого художника Франца Штука, написанная в 1893 году . Штук создал двенадцать известных версий картины. Некоторые из них можно увидеть в Новой пинакотеке в Мюнхене , Национальной галерее в Берлине , Галерее современного искусства в Палермо , Художественном музее Фрая в Сиэтле и на вилле Штук в Мюнхене , где находится закреплено в Кюнстлеральтаре художника. [1] На нем изображена обнаженная Ева с большой змеей, обвивающей ее тело. В правом верхнем углу светлое поле, а все остальное окружение темное.

История

Предшественником этой картины был рисунок Штука « История аллегорий и эмблем» , опубликованный в 1884 году. На нем изображена женская фигура, стоящая между колоннами с дорическими капителями. Полуколонны с дорическими капителями также образуют боковые стороны позолоченной архитектурной рамы этой картины позднего 1893 года. Именно в это время появился эротический тип женщины, роковая женщина с широко раскрытыми глазами, откровенной одеждой конца 19-го века и соблазнительной позой, ставшей визитной карточкой Штука. Мотив был задуман как развитие картины Штука 1889 года « Чувственность» ( Die Sinnlichkeit ). Впервые «Грех» был выставлен в 1893 году на первой выставке Мюнхенского сецессиона , где он произвел фурор. Она была куплена Новой пинакотекой в ​​Мюнхене и стала для Штука критическим и коммерческим прорывом. [1] С тех пор она стала символической картиной символистского движения . [2] В 1899 году в Вене он получил «государственную золотую медаль», предназначенную для иностранных художников. На вилле Штук , построенной в 1898 году, картина имеет особое значение. С 1901 года вариант «Греха» в золотой рамке висит на своеобразном «алтаре» тогдашней студии Штука. Его считали «пространственным и идеальным центром дома». [3]

Описание

Картина с 1893 года принадлежит Новой пинакотеке. «Грех» представляет собой поясной портрет; лицо женщины показано портретом в три четверти, а лицо змеи - портретом анфас.

На изображении изображена Анна Мария Брандмайер из Байердиллинга, возлюбленная детства и модель Штука, которая смотрит в глаза зрителю. Ее лицо затенено, но зрачки ее больших глаз с белыми бликами кажутся повернутыми влево. Рот закрыт. По сравнению с остальной частью лица эти глаза образуют сильный контраст светотени. Длинные черные волосы окружают почти белое тело с полувидимой грудью. Соски и пупок образуют своими вершинами вытянутый вниз треугольник в композиции картины.

Увеличенная темно-синяя гигантская змея, украшенная голубыми узорами, обвивает ее тело и шею, появляется, положив голову на правое плечо и грудь женщины и также глядя прямо на зрителя. На голове змеи есть глаза с бликами и открытая пасть с типичными для животного клыками, что призвано вызвать у зрителя ассоциацию с опасным характером животного. Мотив змея в тесной ассоциации с женщиной относится к ветхозаветному грехопадению и изображен в Библии в Книге Бытия . Таким образом, змея представлена ​​на картине Штука как символ соблазна и опасности. Сверху и справа от белого тела женщины контрастирующее с оранжевым полотно образует фон, который можно истолковать как адский огонь для тех, кто поддается искушениям и греху. Безошибочная подпись художника также встречается в этой цветной области типичным для него шрифтом: FRANZ STVCK. В противном случае фон будет поразительно черным и лишен глубины.

Архитектурная рамка для картины имеет особое значение для картины. Он призван подчеркнуть уникальность картины на выставках, которые в то время обычно были перегружены, и привлечь внимание зрителей. Кроме того, на рамке написано название картины особым современным шрифтом: DIE SUENDE. В других версиях картины название DIE SVENDE, где буквы V и E представлены в виде лигатуры. Здесь можно заметить, что Штук имел опыт работы рисовальщиком, графиком и иллюстратором. Штук рассматривал свои рамы ручной работы как часть тактического шедевра, который он не только создавал в своем творчестве, но и строил на нем всю свою творческую жизнь. [5] [6]

Версии

Существует 11 версий мотива греха Франца Штука, включая эту версию в виде картины маслом в индивидуально разработанной золотой раме. Однако четверых не хватает. [7]

Анализ

По мнению современных интерпретаторов, картина должна была показать женщину с ее якобы «ненасытной сексуальностью» как «мужскую соблазнительницу». Сегодняшние интерпретации видят в нем скорее сценичность, плоскость и теневой характер композиции. Соответственно, змея лишь преподносит тело женщины для того, чтобы придать ему роль приманки. Любой, кого это привлекает, должен бояться адского огня, который символизируется оранжевой областью в правом верхнем углу. Штук ловко использует элементы современной морали, например те, которые пропагандирует Церковь, чтобы взять под контроль человеческое сексуальное влечение. Штук использует и умаляет женское тело как инструмент своей воли к власти по отношению к своей карьере, признанию и материальному богатству. [10]

Сравнение с вдохновенной работой

Генри Оссава Таннер использовал элементы картины фон Штука для создания Саломеи , работы, изображающей дочь Ирода Антипы , которая просила голову Иоанна Крестителя . Как и фон Штук, Таннер освещает тело почти обнаженной женщины синим цветом и окутывает или обезглавливает ее тенью. Таннер имел тенденцию использовать синий как духовный цвет, [11] но контекст мог приписать ему значения святого суда, проклятия или смерти.

Штук использовал цвета, как Иоганн Вольфганг фон Гете , ради психологической ценности. [11] Однажды он сказал, что синий цвет может символизировать «тайну, вечность и спокойствие». [11] Однако в книге фон Штука «Грех» контекст неправильный, чтобы присвоить эти значения синему цвету. Скорее, из контекста синий цвет, покрывающий тело женщины с затененным лицом в « Грехе » фон Штука , мог символизировать смерть или проклятие. В отличие от картины Таннера, женщина на картине фон Штука не наполнена ужасом; синий сопровождает тайну и искушение как соблазн и предупреждение.

Соблазнительное тело роковой женщины , призванное возбуждать похоть, окружено тьмой, а оранжевое пятно на плече женщины может символизировать ад. [12]

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы по теме Die Sünde Франца фон Штука .
  1. ^ ab "Франц фон Штук: Die Sünde (Грех)" . Сотбис . Проверено 26 мая 2016 г.
  2. ^ Бродская, Наталья (2012). Символизм . Нью-Йорк: Паркстоун Интернэшнл. п. 180. ИСБН 978-1-78042-811-6.
  3. ^ Альберт Ритталер, «Die Sünde», в Клаусе Вешенфельдере (режиссер), Франце фон Штуке, Spiel und Sinnlichkeit'. Кобленц. 1998 (немецкий)
  4. ^ "Грех застрял" . Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 2 апреля 2013 года . Проверено 28 марта 2013 г.
  5. ^ Ганс Мейснер, Франц Штук , Берлин, Лейпциг, 1899 (немецкий)
  6. ^ Генрих Восс, «Франц фон Штук 1863–1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus», в Materialien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts , Band 1. Prestel, Мюнхен, 1973 (немецкий)
  7. ^ Генрих Восс (1973). Франц фон Штук 1863–1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus В: Materialien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts [ Франц фон Штук, 1863–1928. Каталог-резонне картин с введением в их символику В: Материалы по искусству XIX века ] (на немецком языке). Том. 1. Мюнхен: Престель. п. 299. ИСБН 3-7913-0337-6.
  8. ^ "ФРАНЦ ФОН ШТУК (1863-1928) Die Sünde, 1893" .
  9. ^ "Die Sünde Bild 1912" . Государственный музей Берлина.
  10. ^ «Франц фон Штук: Die Sünde – Macht und ihre Mittel» (1893), в Kulturmagazin Mahagoni (немецкий)
  11. ^ abc Халид, Фариса. «Генри Оссава Таннер, Явление ангелов перед пастухами».
  12. ^ Эшрих, Брайан (2006). «Удовольствие и боль: двойные аспекты греха». Английский 151/История искусства 156, Университет Брауна.

Внешние ссылки