The Sinking of the Titanic — произведение британскогокомпозитора -минималиста Гэвина Брайарса . Вдохновлённое историей о том, что группа на RMS Titanic продолжала выступать , когда корабль затонул в 1912 году, оно представляет, как музыка, исполняемая группой, будет отражаться от воды некоторое время после того, как они прекратят выступать. Написанное между 1969 и 1972 годами, произведение в настоящее время считается одним из классических произведений британской классической экспериментальной музыки. [1]
Вдохновением для этой работы Брайарс послужило сообщение о том, что радист Гарольд Брайд на « Титанике» стал свидетелем того, как местный оркестр продолжал выступать, пока судно тонуло. В апреле 1912 года Брайд рассказал New York Times : «Оркестр все еще играл. Я думаю, что весь оркестр пошел ко дну. Они играли «Осень». Я плыл изо всех сил. Думаю, я был в 150 футах от него, когда «Титаник» на носу, с торчащей прямо в воздухе кормовой частью, начал оседать — медленно... то, как продолжал играть оркестр, было благородным делом... и в последний раз, когда я видел оркестр, когда я плыл в море со спасательным поясом, он все еще был на палубе и играл «Осень». Как они это делали, я не могу себе представить. Это и то, как Филлипс (старший радист) продолжал передавать после того, как капитан сказал ему, что его жизнь принадлежит ему, и что ему следует заботиться о себе, — две вещи, которые выделяются в моем сознании из всех остальных...» [2]
Брайарс представлял, что звук будет продолжать отражаться, исчезая под волнами. В 1993 году Брайарс писал: «музыка проходит через ряд различных состояний, отражая подразумеваемый медленный спуск к океанскому дну, который дает ряд явлений эха и отклонения, связанных со значительным снижением высоких частот». [2]
Работа датируется 1969 годом, когда Брайерс написал короткую пьесу для выставки в поддержку студентов-художников в Портсмуте. В соответствии с работой, проделанной современным коллективом Art & Language , работа изначально представляла собой одну страницу бумаги формата А4 с напечатанными инструкциями. [3] Инструкции относились к тому, как работа должна звучать и как она может быть создана, но не были партитурой как таковой. [3]
Брайарс часто принимал участие в серии концертов Music Now , организованных Виктором Шонфилдом в Лондоне в начале 1970-х годов, обычно с пианистом Джоном Тилбери . [3] Шонфилд стремился продемонстрировать музыку Брайарса и в декабре 1972 года организовал концерт в лондонском Queen Elizabeth Hall . [3] Центральным произведением концерта должно было стать произведение « The Sinking Of The Titanic» . Брайарс создал более традиционную партитуру для произведения и использовал епископальный гимн Autumn в качестве основы произведения, основываясь на показаниях радиста Гарольда Брайда, хотя были некоторые обсуждения того, что на самом деле, возможно, был услышан Отон . Брайарс включил фрагменты Отона и другие мелодии, которые, как сообщается, слышались на корабле. [3] Произведение исполнялось несколько раз в последующие годы, включая выступление в Сан-Франциско под управлением Джона Адамса . Другие места проведения выступлений включают Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке , бельгийский бассейн в стиле ар-нуво и ночной клуб в Хаддерсфилде . [4]
Произведение было описано как «неопределенное» и «открытое произведение», что изменилось по мере появления новой информации о катастрофе. [4] Первоначально произведение было написано для небольшого оркестра и магнитофонной ленты, но затем было расширено и теперь включает в себя другие источники, такие как музыкальные шкатулки и проигрыватели.
В 2012 году, в столетнюю годовщину катастрофы, ансамбль Гэвина Брайарса, Филип Джек и артисты Билл Моррисон и Лори Олиндер представили серию концертов с сопровождающими архивными кинокадрами Титаника, синхронизированными вживую с музыкой. [5] Первоначально концерты проводились в городах, тесно связанных с катастрофой, таких как Белфаст и Корк , прежде чем гастролировать более широко, включая выступление в лондонском Барбикан-холле в годовщину катастрофы. [5]
Работа была впервые записана в 1975 году, когда она стала первым релизом на лейбле Брайана Ино Obscure Records . Впоследствии она была перезаписана в гораздо более длинной версии в 1990 году. Третья версия была выпущена в 2007 году в сотрудничестве с Филиппом Джеком и Alter Ego.
Брайан Ино знал Брайарса с 1969 года, когда он увидел, как Брайарс играет в Scratch Orchestra в Портсмутском колледже искусств. В конце 1970 года Ино внес вклад в духовой оркестр Брайарса Portsmouth Sinfonia вместе с другими исполнителями, включая Майкла Наймана , Кейт Сент-Джон и Стива Бересфорда . Ино оставался ярым поклонником творчества Брайарса и даже переехал в его квартиру в Килберне, когда тот уезжал. [6] В декабре 1972 года Ино присоединился к своим коллегам из Portsmouth Sinfonia в Queen Elizabeth Hall для гостевого выступления на шоу Брайарса, включавшем мировую премьеру « Поднятия Титаника» ( sic ).
Ино хотел создать лейбл в 1973 году для выпуска экспериментальной музыки, но это не увенчалось успехом. Но в 1975 году, воодушевленный успехом своей сольной карьеры, он обратился к Island Records, которые были восприимчивы к этой идее. [7] В том же году Obscure Records был запущен с четырьмя альбомами, выпущенными одновременно. Альбом с каталожным номером Obscure № 1 состоит из The Sinking Of The Titanic и Jesus' Blood Never Failed Me Yet . Как и большинство релизов Obscure, он был записан в Basing Street Studios , звукорежиссером выступил Ретт Дэвис , а продюсером выступил сам Ино. [7] Ино сказал о работе Брайарса, что «На самом деле, именно потому, что я так сильно переживал по поводу The Sinking Of The Titanic и Jesus' Blood Never Failed Me Yet , я настоял на своей идее иметь лейбл, на котором мог бы их выпустить». [7] Альбом был выпущен ограниченным тиражом и быстро распродан, вскоре став предметом коллекционирования.
Он был переиздан в 1982 году на лейбле EG Records , каталожный номер EGED21, на CD в 1998 году на лейбле Venture Records , каталожный номер CDVE 938, и на лейбле Gavin Bryars' GB Records в 2015 году, каталожный номер BCGBCD22.
13–14 апреля 1990 года ансамбль Гэвина Брайарса исполнил произведение на фестивале Printemps de Bourges во Франции. После того, как в 1985 году Роберт Баллард обнаружил обломки судна , Брайарс захотел вернуться к работе. [8] Произведение было радикально переработано по сравнению с более ранним произведением и включало фрагменты интервью с выжившими, сигнал Морзе, сыгранный на деревянных дощечках, и звук айсберга, столкнувшегося с кораблём, среди других новых источников. [8] В этом выступлении также участвовали два детских ансамбля: струнный ансамбль из девочек, в который входили две дочери Брайарса, и хор мальчиков Венхастона. [8] Произведение было исполнено в водонапорной башне наполеоновской эпохи; музыканты играли в подвале башни, а зрители слушали на первом этаже. Пустые верхние этажи водонапорной башни действовали как гигантская реверберационная камера. [8]
Выпущен на лейбле Les Disques du Crepuscule , каталожный номер TWI 922-2.
Впоследствии выпущен на POINT Music , каталожный номер 446-061-2 в 1995 году. Выпущен в Японии в 1995 году в специальном издании с Aphex Twin : Raising the Titanic . Переиздан в 2009 году на LTM/Boutique, каталожный номер NL B001VG2MEY
Исполняют ансамбль Gavin Bryars, хор мальчиков Wenhaston, Зиэлла и Орланда Брайарс, Люси и Камилла Торнтон (дополнительные струнные)
Крушение Титаника (60'13)
В 2005 году Брайарс был приглашен итальянским ансамблем Alter Ego для исполнения произведения на 49-м Международном фестивале современной музыки на Венецианской биеннале , и оно было исполнено там в театре Малибран 1 октября 2005 года Брайарсом вместе с ансамблем Alter Ego и английским исполнителем на турнтейбле Филиппом Джеком . [3] [5]
Выступление было выпущено на Touch Records в ноябре 2007 года; каталожный номер Touch 34.
