Theater of Ice — американская ранняя дэт-рок- группа, образовавшаяся в пустыне Невада в декабре 1978 года. Первоначально созданная для записи саундтрека к фильму ужасов, вместо этого ее участники превратились в, как некоторые утверждают, первую дэт-рок- группу. Первоначально благодаря экспериментальным группам, таким как Throbling Gristle , Suicide и Chrome , группа также назвала такие разнообразные группы, как Iron Butterfly , Blue Öyster Cult , The Moody Blues и Roxy Music , оказавшими большое влияние. «Театр льда» привнес современный подход к темам готического ужаса, решив идею подземного шоу-призраков в современном мире. [1]
«Наш мир быстро становится ледяным театром. Местом, где правит холодное, бесстрастное видение. Местом, где страх и ужас доминируют над мышлением . музыка, безумие и ужас, по их мнению, окружают их повсюду. Они предлагают миру, как через свои живые выступления, так и через записанные на пленку предложения, возможность услышать то, что видели только они». [2]
Первоначально называя себя The Bleeding Hearts, группа записала несколько демо в 1978 и 1979 годах. В конце 1979 года название было изменено на Theater of Ice и отражало представление группы о человеке, сидящем в одиночестве, купающемся в серебристом холодном свете телевизора и замедляющем ход. теряя связь с реальностью. Они ворвались на сцену кассетной культуры в 1980 году с выпуском «Mouse Blood» (название, которое они позже повторно использовали). Шестьдесят минут причудливого нойза и песен о смерти и конце света, более 1000 копий были распространены по всему миру и принесли группе контракт на запись с молодой лейблом Demented Mind Mill Records. Их первый альбом The Haunting был записан в 1981 году в настоящем доме с привидениями в пустыне Невада. Хотя многие считали это всего лишь уловкой, группа заявила, что это вдохновило их на создание одного из самых безумных альбомов, когда-либо записанных. Вместо того, чтобы выбирать один музыкальный стиль, альбом чередуется между жестким, как бритва, жутко-ползучим панк-роком с эхом, похожим на волчий вой, и текстурными синтезаторными саундтреками, наполненными странными шумами. Но хотя музыкальный стиль менялся, темы оставались корнями к современному ужасу.
В первоначальный состав входили Брент Джонсон (вокал, гитара) и его братья Джон Джонсон (гитара, клавишные и вокал), Эрик Джонсон (бас-гитара), Марк Джонсон (ударные) и Лайл Джонсон (электроника). Описывая процесс создания песен, Брент Джонсон сказал: «Мы подходим к каждой песне как к рисованию картины. Сначала идет тема, затем тона, цвет и оттенки, необходимые для создания настроения. Фактическая структура песни (т. е. мелодия) ) наименее важно. Мы никогда не ставили перед собой задачу сделать что-то «необычное» или «оригинальное» и не пытаемся быть «мейнстримом» — все просто заканчивается так, как получается». [3]
Их второй альбом Beyond the Graves of Passion получил почти такое же признание критиков, как и их первый альбом. Одновременно более пугающий и более доступный, альбом разделил аудиторию на два лагеря; те, кто считал группу по сути китчевой новинкой, и те, кто считал Theater of Ice нечестивыми пророками из преступного мира. В конечном итоге альбом не смог привлечь к группе более широкую аудиторию, помимо их небольшой, но бешеной культовой аудитории, и звукозаписывающая компания сочла их большим разочарованием. Именно в это время группы преданных начали следить за группой от выступления к выступлению, часто выполняя причудливые ритуалы до, во время и после выступлений. Несколько ссор между группой и их поклонниками в сочетании с плохими продажами альбомов заставили группу задуматься о роспуске. Самая печально известная из этих ссор произошла в августе 1983 года, когда группа сумасшедших фанатов похитила группу почти на 48 часов перед выступлением в Рино, штат Невада. Никаких арестов произведено не было, но группа отказывалась выступать вживую в течение многих лет, и по сей день большинство их выступлений остаются неразглашенными. [4]
Последнее живое выступление Театра Льда (по крайней мере, так считалось в то время) состоялось во время осеннего равноденствия 1983 года на обширной равнине со щелочной пустыней, усеянной сотнями скелетов мертвых животных и расположенной примерно в 25 годах. миль от семейной фермы в отдаленном Фэллоне, штат Невада . Огромный деревянный символ TOI был сожжен, пока группа играла почти все песни со своих первых двух альбомов, а также несколько более ранних работ. Хотя это место было удаленным и не получило широкой огласки, на представлении присутствовало несколько сотен «преданных». Сходство места и даты между этим событием и тем, что несколько лет спустя станет известно как Фестиваль Burning Man , весьма поразительно. По иронии судьбы группа закрыла мероприятие, исполнив песню «The Burning Man» из The Haunting . [5]
A Cool Dark Place to Die изначально задумывался как сольный проект ведущего вокалиста Брента Джонсона, но вместо этого стал третьей и одной из их самых одобренных критиками работ. Поскольку единственным условием, при котором группа реформировалась, было то, что их больше никогда не приглашали выступать вживую (обязательство, которое они никогда не могли выполнить), песни приобрели гораздо более экспериментальный и неземной характер. Обладая невероятно эффектной жуткой атмосферой, они практически полностью отказались от своих корней панк-рока в пользу гораздо более электронного звучания. На этот раз группа решила записываться на различных кладбищах городов-призраков, расположенных по всей пустыне Невады. Возможно, больше настроения, чем музыки, почти каждый музыкальный журнал до сих пор называл его Death Rock и считал его непохожим на все, что слышали раньше. «Насыщенные кладбищенские песни. Синтезаторы, проецирующие неземные диссонансы в затылок; тихие, но грохотающие гитары; нетрадиционная перкуссия и вокал, который звучит так, будто они собираются совершить самоубийство. О, детка, наслаждайся звуками нежного аннигиляционного бита. ...Мне не раз приходилось спасать этот альбом от жаждущих. Больные умы мыслят одинаково, а извращенность - общая черта. Смертные придерживаются этого - пророков следует слушать, если не терпеть". [6]
Mouse Blood должен был стать последним предложением группы, поскольку братья Брент и Джон переехали в Юту , чтобы поступить в колледж при Университете Бригама Янга , а братья Эрик и Марк отправились на миссию Церкви Иисуса Христа Святых последних дней в Джорджию и Коннектикут . Названный как «Ограниченное издание произведений Theatre of Ice, выбранных друзьями, которые ненавидят группу», он включал песни с их первых трех альбомов, а также несколько недавно записанных треков. Новые песни были записаны в старом заброшенном сарае, расположенном на семейной ферме. По завершении процесса записи группа решила поджечь сарай и вместе с ним уничтожить все листы с текстами песен, переписку, кассеты, фотографии и видео, которые находились в их распоряжении. По сути, они пытались уничтожить все доказательства существования группы (за очевидным исключением четырех записанных ими альбомов). Солист Брент Джонсон сказал: «Только огонь может уничтожить монстров, которых мы создали». Ходили также слухи, что группа покончила жизнь самоубийством во время пожара, и, как полагают, группа поощряла этот слух.
Однако музыкальная пресса назвала альбом одним из самых инновационных альбомов десятилетия. «Альтернативная пресса» писала: «Думайте о «Черной кошке» По как об ориентире для «Мышиной крови» . Как и в По, намек на безумие всегда лежит близко к формальной художественной поверхности. Представьте себе, что По живет в современной семье, и тогда вы почувствуете как «Мышиная кровь» течет сквозь темную ночь домашнего ужаса. «Театр льда» звучит гораздо более бескомпромиссно, чем «Баухаус» или «The Cure» , в их поисках возвышенного в темных скрытых областях самих себя. Что становится очевидным, так это основная связь между готик-роком и американским Романтизм.Театр Льда касается не только географии души, но и географии американского Запада.В этом смысле их песни о преждевременных похоронах приобретают глубокую многозначительность.Формальный ужас Театра Льда - это не что иное, как причудливый ужас. Американского Запада, земли ядерных испытательных полигонов, свалок туш животных и мормонских катакомб». [7]
Поскольку альбом Mouse Blood продавался рекордными тиражами и получил столь высокую оценку критиков, Demented Mind Mill убедили Брента и Джона Джонсона записать еще один альбом. Лейбл недавно выпустил ряд крайне неудачных альбомов и остро нуждался в деньгах. Дейл Гаррард, который работал гитаристом в Chrome и POA, присоединился к группе в качестве ведущего гитариста, и Theater of Ice снова «создавала монстров». Братья Джонсон впервые встречаются с Гаррардом на кладбище в Прово, штат Юта , почти ровно в полночь. Джонсоны были там, чтобы сделать несколько фотографий со вспышкой для своего нового альбома, но что там делал Гаррард, неизвестно. Но идея встретить гитариста его калибра на кладбище в полночь была воспринята как знак грядущих «интересных» событий.
Группа немедленно приступила к работе над своим пятым альбомом The Resurrection , название которого отсылает к группе, вновь восставшей из мертвых. Дейл Гаррард, Джон и Брент Джонсон играли на гитаре, а также на других инструментах, и альбом приобрел мрачное, тяжелое, почти металлическое звучание; Первоначально их лейбл не рассматривал это как положительное направление для группы, который хотел, чтобы они придерживались звучания своих двух предыдущих альбомов, которые стали самым большим коммерческим успехом Demented Mind Mill. Лейбл вскоре изменил свое мнение, когда промо-версии «Gone With The Worms» и «Tomorrow Never Comes», первых двух песен, выпущенных для нового альбома, получили положительные отзывы радиостанций по всей Европе .
The Resurrection был первым альбомом, который группа не пыталась записать полностью в каком-то отдаленном месте, населенном привидениями. Никаких домов с привидениями и, за исключением двух песен, никаких кладбищ. В хронологическом порядке не совсем известно, какие песни были записаны первыми, поэтому неизвестно, привели ли события, произошедшие во время записи "She Sleeps" и "Holy Holy Cry", к решению прекратить "сессии записи в местах с привидениями" или нет. Хорошо задокументировано, что группа выбрала небольшой неиспользуемый и редко используемый позаботился о кладбище, чтобы записать эти два ранее упомянутых мрачных и угрюмых произведения. Во время воспроизведения «Holy Holy Cry» все присутствовавшие сообщали, что было слышно, как что-то быстро двигалось по траве, сорнякам и кустам к "Могила, где группа устроилась для записи. Говорят, что звук был почти как звук скачущего зверя. Внезапно невидимая сила вырвалась из темноты и обрушилась на всех, кто был там, - а затем так же внезапно исчезла. Это Широко распространено мнение, что это событие привело к тому, что Джон Джонсон покинул группу после завершения работы над альбомом.
Запись завершилась незадолго до Рождества 1985 года, и альбом должен был быть выпущен в начале 1986 года. Несмотря на их обязательство никогда больше не выступать вживую, по завершении процесса записи группа отыграла импровизированный концерт в изолированном горном городке Пейсон, штат Аризона . Концертные версии ранее выпущенных Funeral Games и недавно написанной песни Santa Claws (написанной за 30 минут до выхода на сцену) были включены в The Resurrection в попытке положить конец слухам о том, что группа действительно покончила жизнь самоубийством шестью месяцами ранее в "Mouse". Blood Fire", слух, который продолжал расти, несмотря на объявленный выпуск недавно записанного альбома.
Однако Воскресение стало похоронным звоном для Безумной Мельницы Разума. Хотя это был еще один критический успех группы, он продавался очень плохо; остается спорным, привели ли его плохие продажи к закрытию Demented Mind Mill или надвигающееся банкротство Demented Mind Mill привело к плохим продажам альбома. На сегодняшний день неизвестно, сколько фактических копий было выпущено или продано, альбом практически невозможно найти, и он редко выставляется на продажу на каких-либо интернет-аукционах.
Orphanage Records, американский лейбл с солидной репутацией на сценах готик-рока и дэт-рока, предложил переиздать The Resurrection ; но не смогли получить ни один из мастеров, за исключением двух концертных записей, на Demented Mind Mill. Поэтому Orphanage Records попросили группу перезаписать семь песен с альбома, одну с The Haunting , две с Beyond the Graves of Passion , девять новых оригиналов и повторно использовать две концертные записи. Эти 17 «новых» песен были выпущены в 1986 году под названием Love... Is Like Dying . Несмотря на то, что Джон Джонсон участвует в альбоме, известно, что ранее он покинул группу и появляется только на двух концертных записях.
Love... Is Like Dying имел немедленный успех как для группы, так и для их нового лейбла. Благодаря таким разнообразным песням, как «Dreams of Fire» и «In The Attic», альбом значительно увеличил число поклонников и впервые привлек к ним внимание студенческих радиостанций по всей стране. Это открыло группе возможность совершить поездку по частям страны, в которой она никогда не выступала вживую, и их лейбл должен был заверить их, что «ничего плохого не произойдет», если они пойдут в расширенный тур.
Осенью 1986 года группа отправилась в свой единственный продолжительный тур по Соединенным Штатам. Для участия в турне к группе добавились три новых участника; Джей Планти на гитаре, Тед Прейсс на басу и Джейсон Кобб на барабанах. По большей части тур прошел без происшествий, группа выступала в основном на разогреве, группа выступала перед толпой, которая в значительной степени была незнакома с их историей. В канун Нового 1986 года тур завершился в Фэллоне, штат Невада , на родине группы, выступлением в месте, которое долгое время считалось бойней с привидениями. Заброшенная бойня, большое бетонное здание, на протяжении более 20 лет была местом многих странных наблюдений и предметом местных историй о привидениях. Это больше походило на видеосъемку и запись, чем на настоящий концерт, оно было открыто для публики, и несколько сотен местных жителей, несмотря на духоту и холод, пришли на шоу. Со своим теперь урезанным, более панковым звучанием, группа прослушала несколько версий "In the Attic", "Miron", "Gone With the Worms", "A Cool Dark Place to Die", "Red Asphalt" и "Within the Worms". Руины разума». Концерт должен был завершиться ровно в полночь, ознаменовав наступление Нового года. Но где-то после 23:00 произошло странное событие; внезапно отключилось все электричество, и бойня погрузилась в полную темноту. Через несколько секунд из каждого динамика и усилителя раздался неземной стон. Другой мирской вой, который длился почти 30 секунд. Ошеломленная и испуганная, большая часть толпы поспешно разошлась, и концерт резко остановился. До сих пор остается предметом предположений относительно того, было ли это настоящим сверхъестественным явлением или было инсценировано группой в попытке добавить им загадочности и легенды. Что известно, так это то, что Джей Планти, Тед Прейсс и Джейсон Кобб покинули группу после мероприятия. Планти и Прейсс вернулись несколько лет спустя, но это был последний раз, когда группа записывалась в каких-либо предполагаемых местах с привидениями или на кладбищах. Три песни с сессии были выбраны для выпуска в качестве первого семидюймового EP группы In the Attic . Помимо заглавного трека в пластинку вошли «Gone with the Worms» и «In the Ruins of a Mind». Пластинка имела ошеломляющий успех и стала первой из длинной череды семидюймовых EP, которые выпустила группа.
Сразу после возвращения из Невады группа приступила к работе над следующим альбомом The Dead . Это первый альбом, полностью записанный в студии, все треки были написаны и записаны Брентом Джонсоном и Дейлом Гаррардом. Альбом сильно отличался от всех их предыдущих работ и включал в себя несколько рок-песен, звучащих в стиле мейнстрим, с отличным качеством производства. Отъезд был настолько велик, что Orphanage Records решили не выпускать его под названием группы, а вместо этого предпочли выпустить его под названием Oblivion Now . И только из-за недопонимания с типографией и прессовой фабрикой были напечатаны неправильная обложка и этикетки, и The Dead стал седьмым альбомом группы. После огромного провала как среди фанатов, так и среди не фанатов, альбом был буквально вытащен с полок и выброшен на слом.
Чтобы зачеркнуть провал The Dead, было принято решение записать концертный альбом. В группу снова пополнились три новых участника; Крейг Мур на гитаре, Джордж Карлстон на басу и Ричард Хиллквист на барабанах. Live… Beyond the Graves of Utah был записан летом 1988 года. «Лето в маленьком городке Юта . Красивые улицы, обсаженные деревьями, семьи устраивают пикники в парке, дети смеются и играют. Сцена прямо из фильма « Предоставь это Биверу» . Но что-то вот-вот должно было обрушиться на счастливую долину. Летом 1988 года "Театр льда" гастролировал по Юте, выступая везде, где только мог - залы VFW, высокие аудитории, кинотеатры, катки, закусочные, где подают гамбургеры, даже заброшенный продуктовый магазин. Толпа была разнообразной. по размеру и энтузиазму, но одно можно было сказать наверняка: они никогда не забудут то, что видели и слышали. Многие говорили раньше: Theatre of Ice была паршивой группой на концертах. Так зачем же концертный компакт-диск? Возможно, их недоброжелатели ожидали от них этого попытаться воспроизвести их темные, мрачные синто-биты вживую. Но это не то, о чем было шоу Theatre of Ice. Вместо этого они упаковали свои запатентованные электронные эксперименты, включили гитары и включили высокую передачу. Вокал скорее кричал, чем пел, гитары избивали и барабанили, а не играли. Это всегда было больше связано с опытом, чем с музыкой. Песни об убийствах подруг, маньяках-суицидах и растлителях малолетних, несомненно, не были обычными семейными домашними вечерами в маленьком городке Юта. Но на один вечер летом 1988 года это было так. Вы можете сами принять решение о том, была ли Theater of Ice паршивой группой на концертах или нет. Просто задайте себе один вопрос – хотели бы вы быть одним из ничего не подозревающих присутствующих, когда на сцену вышел Театр Льда?» [8]
Во время тура недавно написанная песня « Kill Your Girlfriend » быстро становилась кульминацией каждого выступления. Поэтому неудивительно, что Orphanage Records решили выпустить концертную версию песни в качестве заглавного трека следующего 7-дюймового EP группы. Это, несомненно, самая грубая и неряшливая запись, которую группа еще не выпускала, и она быстро стала самой продаваемой пластинкой группы. Панк-роковые периодические издания, такие как Flipside (фанзин) и Maximum Rock N' Roll , которые ранее называли группу артистичной и претенциозной, написали восторженные отзывы о пластинке. «Сумасшедший, больной, невменяемый, извращенный, унижающий достоинство — другими словами, чистое наслаждение. Это блестящий непристойный рок-н-ролл, очевидно, продукт расстроенных умов. Предлагается родительское руководство». [9] Поскольку группа сейчас находится в зените своей популярности, было принято решение переехать в Финикс, штат Аризона; дом Orphanage Records.
Брент Джонсон, основатель Theater of Ice, умер 20 февраля 2017 года в Эйвондейле, штат Аризона . [10]
Марк Джонсон, один из первых участников Theater of Ice, умер 4 декабря 2003 года недалеко от Флоренс-Джанкшен, штат Аризона . [11]