Теодор Ромбоутс (2 июля 1597 г. – 14 сентября 1637 г.) – фламандский художник, который в основном известен своими жанровыми сценами в стиле караваджизма , изображающими оживленные драматические собрания, а также работами на религиозную тематику. [1] Он считается основным и наиболее оригинальным представителем фламандского караваджизма. Эти караваджисты были частью международного движения европейских художников, которые интерпретировали работы Караваджо и его последователей в своей собственной манере. [2]
Ромбоутс родился в Антверпене в семье богатого портного Бартоломеуса Ромбоутса и Барбары де Греве. [3] [4] Он был учеником Франса (Франсуа) ван Ланквельта в 1608 году, а позже также учился у Авраама Янсенса и, возможно, Николя Ренье в Антверпене. [5] [6] Он отправился в Рим в 1616 году и оставался там до 1625 года. [7] Он был записан в римском приходе Сант-Андреа-делле-Фратте вместе с двумя другими фламандскими художниками, Франческо Торнелли (Турнье?) и Робертом д'Ортейлем. [8] Возможно, что во время визита во Флоренцию он встретил караваджиста Бартоломео Манфреди и работал для Козимо II Медичи . [9] В 1622 году он также отправился в Пизу . [4]
По возвращении в Антверпен в 1625 году он стал мастером Гильдии Святого Луки . В 1627 году он женился на Анне ван Тилен, которая была из знатной семьи и сестре Яна Филиппа ван Тилена . Поскольку семья его жены была не из Антверпена, а из района Мехелена , Ромбоутсу перед свадьбой требовалось получить разрешение от городского совета Антверпена на заключение брака за пределами Антверпена, чтобы не потерять свои права на гражданство Антверпена (по-голландски: 'poortersrechten'). [3] Через год после свадьбы у пары родилась дочь. [4] Брат его жены Ян Филипп ван Тилен стал его учеником в 1631 году, но стал художником натюрморта, а не жанристом или историческим художником, как Ромбоутс. [5]
В период 1628–1630 годов Ромбоутс был дьяконом Гильдии в Антверпене. В 1635 году Ромбоутс сотрудничал с другими художниками в программе декораций Радостного въезда кардинала -инфанта Фердинанда в Антверпене, которая проходила под общим руководством Рубенса. Он умер в Антверпене вскоре после завершения этого декоративного проекта. [9]
Учениками Ромбоутса были Николаас ван Эйк , Ян Филип ван Тилен и Паулюс Робинс. [5]
Он писал в основном мирские работы, а также некоторые алтарные произведения и гражданские заказы. Его мирские работы изображают веселые компании , музыкантов, игроков в карты, а также некоторые другие темы Каравегге, такие как отречение Святого Петра и пять чувств. [1] Он работал по заказу и для свободного рынка. Многие из его заказов поступали от покровителей, проживающих в городе Гент .
Его монументальные жанровые работы были написаны на горизонтальных холстах. Он также написал несколько религиозных и мифологических работ на горизонтальных холстах, как в случае с «Христом, изгоняющим менял из храма» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9]
Его первые работы были написаны в стиле его учителя Авраама Янсенса, который был одним из первых фламандских художников, писавших в стиле, вдохновленном Караведжо, в сочетании с сильными тенденциями классицизма. Это ясно видно в ранней композиции «Цефал и Прокрис» ( Эрмитаж , 1610-е годы), которая была написана до отъезда художника в Италию. В своей трехмерности и использовании классических форм эта композиция явно обязана Янсенсу. [10]
Композиция «Два музыканта » ( Спенсерский музей искусств ) вероятно относится к итальянскому периоду художника. Типично итальянские костюмы, довольно манерные позы, нечеткое обозначение пространства и стереотипное изображение голов, рук и драпировок указывают на стиль, предшествующий жанровым сценам, которые он писал после 1625 года. [1]
Ромбоутс был очень успешен после своего возвращения из Италии во время расцвета движения Караваджо в Южных Нидерландах с 1620 по 1640 год. Его разговорные части в стиле Караваджо реалистичны и выразительны. Его работа в этот период характеризуется использованием светотени , горизонтального формата и выраженного modelé, которое иногда выглядит скульптурным и указывает на влияние его учителя Авраама Янсенса . Его использование диагоналей в композиции и перспективное сокращение, иллюзорное использование ракурса и избегание традиционного фона заметны в такой работе, как « Игроки в карты» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9] Как и в работе его учителя Янсенса, фигуры Ромбоутса имеют почти скульптурный аспект. [8]
Ромбоутс был первым фламандским художником, который, как и Геррит ван Хонтхорст в Голландской республике, рисовал одиноких музыкантов или музыкантш. Вероятно, что он развил этот тип живописи под непосредственным влиянием работ последователей Караваджо, чьи работы он видел в Италии, а не через посредничество голландских караваджистов . Лютнист Ромбоутса ( Королевский музей изящных искусств Антверпена , 1620-е годы) является хорошим примером влияния Манфреди и Валентина де Булоня на фламандских караваджистов. Другие фламандские художники, такие как Якоб Йорданс , Гонсалес Кок , Ян Коссьер и Жиллис Ремеус, позже также переняли тип одиночного музыканта. [11]
Темы пяти чувств и семи смертных грехов часто появляются в его работах. «Лютнист» Ромбоутса ( ок. 1620 г. , Художественный музей Филадельфии ) — это не только портрет музыканта, но и намек на пять чувств через объекты, включенные в композицию: слух (лютня), вкус (кружка), обоняние (трубка), зрение (партитуры) и осязание (нож). [12] «Карты и игроки в нарды. Схватка за карты» ( ок. 1620–1630 гг., Национальная галерея Дании ) — главная тема картины — неконтролируемый гнев. Морализирующие изображения смертного греха гнева (гнев) были традицией в северном искусстве на протяжении столетий. [13]
Ромбоутс регулярно включал портреты себя и своей жены в свои жанровые картины. Примером может служить « Музыкальная компания с Вакхом» (коллекция Кремера). Основываясь на двух подвесных портретах Ромбоутса и жены Ромбоутса с дочерью работы Антониса ван Дейка в Старой пинакотеке Мюнхена, пара в середине этой композиции, как полагают, представляет Ромбоутса и его жену. То, что этих двоих следует интерпретировать как пару, становится ясно из того факта, что женщина положила руку на руку мужчины. Пары, занимающиеся музыкой или поющие вместе, были в искусстве и литературе 17 века популярным указанием на любовь. Кроме того, настройка лютни музыкантом слева задумана как символ гармонии в браке. Музыка также считалась лекарством от печали. В описанной здесь композиции удовольствия от музыки и любви усиливаются вином, принесенным Вакхом . [7]
Ромбоутс также сотрудничал с художниками-специалистами в Антверпене, для которых он обычно рисовал стаффаж в их композициях. Примерами такого сотрудничества являются « Кухня» (1630-е годы, Эрмитаж ), совместная работа с художником натюрмортов Адрианом ван Утрехтом и «Святое семейство » (Королевский музей изящных искусств Антверпена), совместная работа с художником-пейзажистом Яном Вильденсом . [8]
Популярность движения Караваджо спала после 1630 года. Ромбоутс отказался от эффектов светотени в пользу более сдержанного освещения, более плавных переходов и более светлой палитры. Хорошим примером этого является «Мистическое обручение святой Екатерины» (церковь Святого Иакова, Антверпен). Этот поздний стиль приближается к более поздним работам Рубенса, с которым он сотрудничал при реализации декораций для «Радостного въезда кардинала-инфанта Фердинанда» в Антверпене в 1635 году. [10] Поздняя работа, на которую непосредственно повлиял Рубенс, — « Снятие с креста» (1636, собор Святого Бавона, Гент ), которая напрямую цитирует трактовку Рубенсом того же сюжета примерно двумя десятилетиями ранее ( собор Антверпена ). [4]
Медиа, связанные с Theodoor Rombouts на Wikimedia Commons
