Томас Гулд (родился в 1983 году) — британский скрипач и лидер Britten Sinfonia , а также бывший лидер Aurora Orchestra . Гулд наиболее известен своим исполнением классического музыкального репертуара, хотя он также играет на шестиструнной электроскрипке и исполнял джаз в Ronnie Scott's . [1] Он выступал в Royal Albert Hall , Barbican Centre и Royal Festival Hall в Лондоне, а также в Bridgewater Hall , Manchester Arena , Symphony Hall, Birmingham и National Indoor Arena . [2]
Гулд родился в Лондоне в 1983 году. [3] Он живет в Кэмдене, Лондон , и является младшим братом Клио Гулд , ведущей скрипачки Королевского филармонического оркестра , на пятнадцать лет . Он учился у Дьёрдя Паука в Королевской академии музыки с 16 лет . [3] [4] Он приписывает своей сестре выбор карьеры, рассказывая The Daily Telegraph в апреле 2011 года: «[…] это было вдохновением, но больше в социальном, чем в музыкальном плане. Клио всегда приводила этих действительно живых, интересных людей домой для репетиций. Казалось, что она ведет захватывающую жизнь, и мне захотелось сделать что-то похожее». [4]
Гулд применяет эклектичный подход к музыке, и Фиона Мэддокс описывает его в британской воскресной газете The Observer как «[…] первоклассного солиста, который с радостью берется за старое и новое в концертном зале или играет вместе с симфоническим оркестром или аккордеоном». [5]
В 2009 году, в возрасте 25 лет, он был избран членом-корреспондентом Королевской академии музыки . [3]
В 2011 году Гульд гастролировал с Австралийским камерным оркестром в качестве солиста и приглашенного дирижера. [6] В июне того же года Decca Classics выпустила запись Aurora Orchestra « Seeing is Believing» Нико Мули , в которой Гульд играл на шестиструнной электроскрипке, сделанной Джоном Джорданом; запись была признана iTunes современным классическим альбомом года. [3] В том же месяце он впервые исполнил «Oboe Quartet» Харрисона Биртвистла .
Его дебют с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в 2012 году прошел под управлением Джона Адамса . [3]
В феврале 2013 года Гулд выступал на станции метро Westminster в попытке London Evening Standard воссоздать эксперимент Джошуа Белла из Washington Post 2007 года. [1] [7]
В мае 2013 года Гулд обсудил свой музыкальный подход с Кристофером Морели из Birmingham Post , сказав: «Я начал применять эти знания к скрипке гораздо позже, всегда ошибочно полагая, что скрипка не является джазовым инструментом. Теперь я нахожусь в роскошном положении, имея возможность встать и поджемовать в джаз-клубе Ронни Скотта, только что отыграв сольный концерт в Wigmore Hall. Но я определенно классический скрипач в первую очередь. Я думаю, что моя классическая игра значительно выиграла от работы с музыкантами за пределами классической музыки. Если бы я составил список великих музыкантов, с которыми мне посчастливилось работать, в этот список вошли бы Брэд Мелдау и Radiohead, а также более ожидаемые имена, такие как сэр Марк Элдер и сэр Колин Дэвис. Я думаю, что пока я буду продолжать вдохновляться другими жанрами, я продолжу быть скрипачом, пересекающим жанры». [1]
В своей статье в британской ежедневной газете The Guardian в ноябре 2014 года Гулд сказал:
Моя собственная карьера — это довольно равное разделение между сольной работой и оркестровым руководством (с Aurora и Britten Sinfonia), с таким количеством джазовой и камерной музыки, насколько позволяет время. Мне нравится баланс. Я могу играть практически весь репертуар для инструмента, от трио Бетховена до симфоний Малера и записей с Radiohead. Я постоянно играю новый репертуар и работаю с новыми коллегами. Это огромная привилегия. Иногда это может означать, что я чувствую стресс из-за того, что у меня одновременно есть несколько проектов, но это означает, что у вас никогда не будет этого застойного чувства, когда вы даете энное исполнение одного и того же концерта за сезон. Это значительно облегчает игру свежим, спонтанным и живым способом. Если вам как исполнителю нравится то, что вы делаете, то и вашей публике это тоже понравится. [8]
Гулд выступал в качестве солиста и директора с оркестром Sinfonietta Riga, с которым он записал Концерт для скрипки с оркестром Бетховена и произведение Ральфа Воана-Уильямса « The Lark Ascending» . [5] Помимо классических выступлений, он был участником свинг- квинтета Man Overboard до февраля 2016 года (он ушел из-за того, что слишком занят классической музыкой, и был заменен Фионой Монбет) [9] и работал с Radiohead , Руфусом Уэйнрайтом и Sigur Rós .