Музыка Тибета отражает культурное наследие трансгималайского региона, сосредоточенного в Тибете , но также известного везде, где встречаются этнические тибетские группы в Непале , Бутане , Индии и далее за рубежом. Религиозная музыка Тибета отражает глубокое влияние тибетского буддизма на культуру.
Музыка нью -эйдж в стиле « поющих чаш », рекламируемая на Западе как «тибетская музыка», возникла в США в 1970-х годах.
Западные исследования истории тибетской музыки часто больше фокусировались на религиозной, чем на светской музыке. [1] Было высказано предположение, что тибетская религиозная музыка могла находиться под сильным влиянием западно-азиатской музыки , включая музыку домусульманской Персии (и, возможно, даже Византии ). [2] Также было высказано предположение, что ландшафт — и в частности резонансы пещер с их естественными ударными звучащими камнями — оказали формирующее влияние на обертонное пение, обнаруженное в тибетских буддийских песнопениях (и, вероятно, также в доисторических шаманских заклинаниях), которое производится путем искусной формовки полости рта . [3] Усердное принятие и эволюция индийских буддийских традиций и культуры в Тибете между XII и серединой XX веков — в период, когда буддизм исчез с большей части индийского субконтинента — позволило тибетцам увековечить музыкальные практики из Индии, которые в противном случае были бы утрачены, и развить их особым образом. [2] Хотя тибетская религиозная музыка может показаться совершенно отдельной от основных традиций , возникших в индийской музыке, некоторые музыкальные инструменты на самом деле происходят из индийских монастырских и тантрических буддийских контекстов, включая, например, колокольчик дрил-бу , характерные барабаны в форме песочных часов, называемые дамару , и трубу из бедренной кости ( канглинг ) , используемую в практике чод . [4]
Традиция Лама Мани — рассказывание буддийских притч посредством песен — восходит к XII веку. Песни исполнялись странствующими рассказчиками, которые путешествовали из деревни в деревню, опираясь на свое собственное, часто скромное происхождение, чтобы общаться с людьми из всех слоев общества. Яркие иллюстрации буддийских тханок изображали повествование и помогали зрителям понять, что по сути было учением.
Тибетские «уличные песни» были традиционной формой выражения, особенно популярной как средство политического и иного комментария в стране, которая ранее не имела газет или других средств массовой информации. Они предоставляли политические и социальные комментарии и сатиру и являются хорошим примером бардовой традиции , родственной той, что была в средневековой Европе или, в более позднее время, роли калипсо в Вест-Индии . Поскольку тексты песен в Тибете обычно содержали строфы из 4 строк по 6 слогов каждая, текст можно было легко адаптировать практически к любой мелодии. [5]
Светская тибетская музыка пропагандировалась такими организациями, как Тибетский институт исполнительских искусств Далай -ламы . Эта организация специализировалась на lhamo , оперном стиле, прежде чем перейти к другим стилям, включая танцевальную музыку , такую как toeshey и nangma . Nangma особенно популярна в караоке- барах городского центра Тибета, Лхасы . Другая форма популярной музыки — классический стиль gar , который исполняется на ритуалах и церемониях. Lu — это тип песен, в которых присутствуют вибрации гортани и высокие ноты. Есть также эпические барды, которые поют о национальном герое Тибета Gesar .
У тибетцев очень сильная [ требуется разъяснение ] культура популярной музыки, а также они хорошо представлены в китайской популярной культуре. Тибетские певцы особенно известны своими сильными вокальными данными, которые многие приписывают большой высоте Тибетского нагорья. Цетен Долма (才旦卓玛) прославилась в 1960-х годах благодаря своей музыкально-танцевальной сюите «Восток красный». Келсанг Меток (格桑梅朵) — популярная певица, сочетающая вокальные традиции Тибета с элементами китайской , индийской и западной поп-музыки . Пурба Ргьял (Пубажья или 蒲巴甲) стала победительницей Jiayou Haonaner ( китайский :加油！好男儿), китайского реалити-шоу талантов 2006 года. В 2006 году он снялся в фильме Шервуда Ху « Принц Гималаев» , экранизации шекспировского « Гамлета» , действие которого происходит в Древнем Тибете, а актерский состав полностью состоит из тибетцев.
В многонациональных провинциях Цинхай и Сычуань , тибетские жители которых считаются частью культурной традиции « Амдо », существует очень сильная местная сцена, в основном представленная через видео в местных автобусах. Среди звезд Амдо — Шертен (сокращение от Шераб Тендзин) [6] и Ядун , которые оба вышли за пределы границ Китая со своей музыкой.
Первым слиянием с западной музыкой был Tibetan Bells , выпущенный в 1972 году Нэнси Хеннингс и Генри Вольфом. Саундтрек к фильму Kundun , написанный Филиппом Глассом , помог популяризировать тибетскую музыку.
Иностранные стили популярной музыки также оказали большое влияние на тибетскую диаспору , где индийские газели и фильми очень популярны, а американский рок породил индийскую группу Rangzen Shonu . В самом Тибете среди рок-групп двуязычные секстанты Vajara (Tian Chu) являются старейшими и наиболее известными. [7] После смягчения некоторых законов в 1980-х годах тибетская поп-музыка , популяризированная такими исполнителями, как Yadong (Тибет), Dadon (сейчас живет в США), Jampa Tsering (Тибет), группой из 3 человек AJIA, группой из 4 человек Gao Yuan Hong, группой из 5 человек Gao Yuan Feng, стала хорошо известна. В частности, Gaoyuan Hong ввела элементы тибетского рэпа в свои синглы. Алан Дава Долма — первый и в настоящее время единственный артист тибетской национальности, который работает как в китайской, так и в японской музыкальной индустрии.
Хотя иногда утверждается, что « тибетские поющие чаши » восходят к добуддийской, шаманской традиции Бон-По , изготовление и использование чаш специально для «пения» (в отличие от стоячих колокольчиков/чаш, предназначенных для ударов) считается современным и нетибетским явлением. [8] Исторические записи и описания музыки Тибета ничего не говорят о поющих чашах. Такие чаши не упоминаются Персивалем Лэндоном (посетителем в 1903–1904 годах) в его заметках о тибетской музыке, как и любым другим посетителем. [8]
За основополагающей записью Вольфа и Хеннингса Tibetan Bells последовало развитие уникального стиля американской музыки поющих чаш, часто продаваемой как «тибетская музыка». [9] Это остается очень популярным в США, и многие записи продаются как мировая музыка или музыка нью-эйдж с момента введения этих терминов в 1980-х годах. [10] В результате «тибетские поющие чаши» стали заметным визуальным и музыкальным символом Тибета, [9] до такой степени, что наиболее распространенным современным представлением Тибета в США являются чаши, на которых играют американцы. [11]
Медиа, связанные с музыкой Тибета на Wikimedia Commons
