Tidal Wave — седьмой студийный альбом американской рок- группы Taking Back Sunday . Во время гастрольного цикла Happiness Is (2014) группа работала над материалом для своей следующей пластинки. После праздничного шоу в конце 2015 года гитарист Джон Нолан ждал второго ребенка и хотел быть поблизости. В результате вокалист Адам Лаззара узнал от звукорежиссера Майка Пепе о студии Sioux Sioux Studio неподалеку, где он работал, в Шарлотте, Северная Каролина. Поскольку участники жили между домами Лаззары и Нолана, они убедили продюсера Майка Сапона присоединиться к ним. В январе 2016 года группа писала в студии, а к марту они начали запись. Одним из изменений, которые испытала группа, стала возможность отслеживать каждый инструмент, а затем прослушивать его. Это позволило группе объективно слушать запись, а не говорить исключительно об одной партии.
Летом 2016 года группа отправилась в тур Taste of Chaos . В конце июня был анонсирован Tidal Wave , а также был выпущен видеоклип на заглавный трек. В конце августа был выпущен видеоклип на песню «You Can't Look Back». В середине сентября был выпущен лирический видеоклип на песню «Death Wolf». Tidal Wave был выпущен 16 сентября на лейбле Hopeless Records . Альбом достиг 36-го места в Billboard 200 и вошел в топ-10 нескольких других чартов Billboard . Кроме того, он также попал в чарты Австралии и Шотландии. После этого группа отправилась в небольшой клубный тур, во время которого они сыграли альбом целиком. В феврале 2017 года был выпущен видеоклип на песню «Call Come Running», и группа отправилась в тур по Великобритании. Австралийский тур в марте, за которым последовали выступления на фестивалях When We Were Young и Rock on the Range в апреле и мае соответственно. Летом группа отправилась в тур по США вместе с Every Time I Die .
Это последний студийный альбом группы с участием гитариста и соучредителя Эдди Рейеса, который объявил о своем уходе в 2018 году.
Taking Back Sunday выпустили свой шестой альбом Happiness Is в начале 2014 года на лейбле Hopeless Records . [1] Альбом, спродюсированный Майком Сапоуном , [2] достиг топ-10 в Billboard 200. [3] В перерывах между турами в поддержку альбома группа встречалась на две-три недели и работала над идеями для своего следующего альбома. [ 4] В интервью The Aquarian Weekly в начале декабря 2015 года вокалист Адам Лаззара предположил, что будет еще одна сессия сочинения, прежде чем группа отправится записывать свой следующий альбом. Он сказал, что не может «поверить, как [некоторые песни] выходят». [5] Во время праздничного шоу в конце декабря Taking Back Sunday исполнили новую песню под названием «Tidal Wave». [6] Во время подготовки к записи своего следующего альбома гитарист Джон Нолан ждал второго ребенка и хотел быть поблизости. По словам Лаззары, группа «всегда говорила, что было бы неплохо, если бы здесь была студия, в которой мы могли бы записываться», но не знала ни о какой. [7]
Инженер Майк Пепе, который был давним поклонником группы, впоследствии рассказал Лаззаре о местной студии, где он работал, [7] Sioux Sioux Studios в Шарлотте, Северная Каролина . [8] Лаззара сказал, что он и Нолан совершенно не знали о ее существовании: «Она была слишком идеальна. Никогда не знаешь, что получишь, когда приедешь в какое-то место, но у Sioux Sioux было все». [7] Остальные участники группы, которые проживали в других штатах — гитарист Эдди Рейес в Огайо, барабанщик Марк О'Коннелл и басист Шон Купер в Нью-Йорке [9] — жили между домами Лаззары и Нолана в Шарлотте. [10] Затем группа убедила Сапоне, который жил в Лонг-Айленде, Нью-Йорк, присоединиться к ним. После встречи с группой Лаззара сказал, что Сапоне «не хотел уезжать. Он влюбился в это место. Он всегда вставал рано и ездил по городу». [7] В начале января 2016 года группа сообщила, что пишет новый материал в студии. [11] Пепе и Рэй Джеффри работали над пре-продакшном . [8]
В середине марта 2016 года группа объявила, что начала запись. [12] Нолан сказал, что Сапон часто говорил об Achtung Baby (1991) группы U2 , как о седьмом альбоме этой группы «и как он бросил вызов представлению людей о том, кем они были». [13] Впоследствии он стал точкой отсчета для группы, в дополнение к INXS , Robert Palmer и the Cure , что «не обязательно очевидно, когда вы слушаете Tidal Wave , но на каком-то уровне повлияло на него». [13] Лаззара сказал, что идеи для песен часто приходили ему в голову по дороге в студию. [14] Лаззара сказал, что одним из самых больших изменений в альбоме было то, что «мы играли и записывали все, и сразу же шли и слушали это без наших инструментов». [10] Это позволило группе «смотреть на вещи более объективно, а не играть партию всем вместе в комнате, а затем говорить об этом». [10] Он добавил, что это дало им «точку отсчета, к которой мы могли вернуться и послушать, и это, похоже, было немного более продуктивным для нас». [10] Лаззара сказал, что это стало «оптимизированным процессом, в котором мы могли пройти мимо сути песни и начать добавлять новые идеи и изменения аккордов, чтобы песня могла звучать лучше в целом». [15]
Лаззара сказал, что Сапоне «подталкивает вас, даже когда вы не хотите, чтобы вас подталкивали, и хочет исследовать все возможные варианты, которые может придумать ваш мозг». [15] Группа сказала, что во время записи «мы открывали и удивлялись, осознавая, насколько хорошей группой мы стали». [12] Нолан сказал, что «некоторые партии на этой пластинке — это просто лучшее, что мы когда-либо делали. Были времена, когда Марк играл, и я думал: «Я не знаю, как он физически это делает»». [16] Нолан сказал, что много внимания уделялось тому, как звучат гитары, «будь то усилители или различные комбинации педалей, которые мы пробовали». [17] Нолан сказал, что его «инстинкт», когда дело дошло до партий соло-гитары, подсказывал ему быть расслабленным «и делать вещи простые и мелодичные». [17] Лаззара, который предпочитал гитарные соло, которые делают «что-то сумасшедшее и создают напряжение», настаивал на том, чтобы Нолан делал «больше гитарных махинаций». [17] Купер сказал, что у Рейеса «были основные риффы, а [Нолан] мог действительно изучить свой инструмент». [18] В начале июня Лаззара сказал, что они закончили запись и «сейчас получают финальные миксы». [19] Хор NoDa Tabernacle Good Times Choir предоставил дополнительный вокал для «Homecoming». Клаудиус Миттендорфер сводил записи в студии Atomic Heart в Нью-Йорке, в то время как Стивен Маркуссен делал мастеринг в студии Marcussen Mastering в Голливуде, Калифорния. [8]
Лаззара сказал, что у группы было четыре или пять рабочих названий для названия альбома, но «ни одно из них не было настолько хорошим». [10] Он добавил, что после того, как группа «смогла сделать шаг назад, вот тогда это было похоже на «Подождите, есть все эти ссылки на воду...» и затем просто эта фраза — эти два слова [ Tidal Wave ] приобрели совершенно новый смысл». [10] Обсуждая тексты песен, Лаззара сказал, что он «теряет сон из-за этого» и сказал, что песни имеют четыре или более разных черновиков текстов, «и вы просто пробуете все, пока что-то не щелкнет и не станет правильным». [10] В целом, он сказал, что альбом был «немного отклонением, но я не думаю, что он выходит из-под контроля». [20] Нолан добавил, что это была «кульминация того, что мы пробовали на протяжении последних двух записей... Мы освободили себя, чтобы двигаться в новых направлениях». [16] Лаззара сказал, что он осознал «всю эту идею, что, как певец, чтобы выразить определенную эмоцию, вам не нужно просто кричать. Есть более умный способ сделать это», ссылаясь на «You Can't Look Back» как на «настоящий динамичный пример этого». [21] Элли Вольпе из Nylon написала, что альбом «имеет дело с испытаниями тоски по дому во взрослом возрасте и изменениями, которые приходят со зрелостью». [22] Звучание альбома было описано как альтернативный рок , [23] эмо , [24] хард-рок , [18] хартленд-рок [25] [26] и поп-рок , [27] черпая вдохновение у таких артистов, как Брюс Спрингстин , [24] Ramones , Gaslight Anthem , [28] Replacements , [29] Джон Мелленкамп , Том Петти , Брайан Адамс [25] и Дон Хенли . [30]
Лаззара сказал, что «Death Wolf» была «одной из самых быстрых песен», которые когда-либо писала группа, и была «также непохожа ни на что из того, что мы делали с точки зрения подхода». [21] Лаззара сказал, что вступление к песне изначально было помещено перед одним из припевов, и что это было «почти как будто вы бежите так быстро, как только можете, кто-то просто вырвал ковер из-под вас, и внезапно вы просто плывете, или как будто вы взлетаете». [21] «Tidal Wave» была одной из первых песен, написанных для альбома. [18] Обсуждая трек, Нолан сказал, что слушал NPR , где обсуждали африканского диктатора, который «вероятно, скоро умрет... [и] интервьюер задал вопрос: «Так что же произойдет, когда старик уйдет?». [13] Нолан впоследствии сказал эту фразу Лаззаре и О'Коннеллу, который, по словам Лаззары, «как-то загорелся, и его глаза стали очень большими. Он сказал: «Чувак, мы должны сделать из этого песню». [10] Однако они не упоминали об этом еще «месяц или два... [А потом однажды Нолан] сказал: «Эй, ты знаешь ту часть, которая у меня была? Я сделал из нее песню». [10] Он добавил, что у О'Коннелла «было другое видение этого» в духе Ramones и Clash. [10]
Нолан сказал, что «I Felt It Too» была одной из самых медленных песен на альбоме, и она «действительно захватывает меня определенным образом: она заставляет меня чувствовать что-то каждый раз, когда я ее слушаю». [31] В конце «Call Come Running» можно услышать, как сын Нолана поет припев. Лаззара сказал, что Нолан часто ездил с сыном за рулем, слушая демо-записи альбома. В результате его сын знакомился с треками. Однажды ночью, когда Нолан укладывал сына спать, он услышал, как тот поет. Он записал ее и впоследствии показал группе, на что Лаззара сказал: «Хорошо, это должно быть в конце песни!» [32] Лаззара назвал «Homecoming» «действительно красивой, но в то же время очень простой» и сказал, что она вызывает дух Петти, одного из его любимых авторов песен. [21] Лаззара сказал, что оригинальная версия трека была «потрясающей», однако после того, как ее убрали, она стала «еще лучше». [33] Он хотел, чтобы трек «чувствовался так, будто мы тусуемся у меня на заднем дворе». [33] О'Коннел придумал бит песни, который затем был зациклен . [33]
В июне и июле 2016 года группа выступила на Taste of Chaos 2016 года . [34] На протяжении всего тура группа играла «Tidal Wave». 27 июня было объявлено, что Tidal Wave выйдет в сентябре. [35] На следующий день заглавный трек стал доступен для прослушивания. [36] Предварительные заказы альбома включали трек в качестве мгновенной бесплатной загрузки . [37] Позже в тот же день были раскрыты список композиций и обложка альбома. [38] На обложке была фотография ребенка Лаззары, сделанная его женой на обочине дороги через Флорида-Кис . Группа узнала обо всех отсылках к воде в текстах песен примерно в то время, когда была сделана фотография. [32] Купер сказал, что О'Коннелл заметил фотографию в аккаунте Лаззары в Instagram — «это одна из тех счастливых случайностей, которые случаются». [18] Нолан сказал, что группе «понравилось сопоставление этого спокойного и безмятежного, но затем, поскольку альбом называется Tidal Wave, это дает вам ощущение, что что-то может пойти не так в этом сценарии». [17] Он добавил, что изначально фотография была «более красочной и яркой», пока группа «не приглушила ее и не сделала похожей на старую потрепанную обложку альбома». [17] Также в тот же день был выпущен видеоклип на песню «Tidal Wave», [38] который состоял из концертных и закулисных съемок с тура Taste of Chaos [39] и был снят Грегом Хантером. [40]
23 августа был выпущен видеоклип на песню «You Can't Look Back». [41] Он был снят за пределами Лос-Анджелеса, Калифорния, за полтора часа [10] с режиссером ДиДжеем Браунером. [42] Лианн Асиз Стэнтон из The Aquarian Weekly сказала, что видео «повествует о симпатичной паре, которая отправляется на пляж на вечеринку у костра», где тусуются участники группы, а затем «вдруг [Лаззара] начинает харкать кровью повсюду». [43] Обсуждая изначальную концепцию видео, Нолан сказал, что группе понравилась идея «но в конце должно произойти что-то ужасное». В какой-то момент мы говорили о том, чтобы на самом деле выпустить кишки, но мы не хотели быть такими уж явными». [44] 12 сентября группа выпустила лирическое видео на песню «Death Wolf». [45] Tidal Wave был выпущен 16 сентября на лейбле Hopeless Records. [35] В сентябре и октябре группа отправилась в камерный тур по клубам США. Их поддерживали You Blew It!, Loose Talk и Mammoth Indigo. [46] Во время тура группа полностью исполнила Tidal Wave . [22] Лаззара сказал, что это позволило группе «в реальном времени видеть, как люди подхватывают песни». [43]
7 февраля 2017 года был выпущен видеоклип на песню «Call Come Running», снятый режиссёром Браунером [47] в районе Лаззары в Шарлотте. Стэнтон сказал, что он продолжил клип «You Can't Look Back», в котором Лаззара «отчаянно бегает в поисках помощи, пока все тебя игнорируют, пока какой-то мужчина не помогает тебе и не бросает тебя в ванну. Затем [Лаззара] появляется из озера, чистый и встаёт перед тем, кого можно было бы принять за [его] семью». [43] Лаззара рассматривал видео как социальный комментарий о том, как становится «всё труднее и труднее сосредоточиться на том, что важнее всего, а затем все эти вещи тянут тебя в разные стороны». [48] В феврале группа отправилась в тур по Великобритании с Фрэнком Айеро в качестве основного разогревающего акта. Milestones, Muncie Girls и Black Foxxes также поддерживали группу в определённые даты. [49] В марте группа отправилась в тур по Австралии при поддержке Acceptance . [50] В апреле группа выступила на фестивале When We Were Young, [51] а в мае — на Rock on the Range . [52] В июле и августе группа отправилась в совместный тур по США с Every Time I Die . В первой половине их поддерживали Modern Chemistry, а во второй — All Get Out. [53] После этого группа выступила на Riot Fest в сентябре. [54]
Tidal Wave получил в целом благоприятные отзывы, согласно сайту-агрегатору рецензий Metacritic . [55] Рецензент AllMusic Джеймс Кристофер Монгер назвал альбом «их самым зрелым и разнообразным — и в то же время бесшовным — набором песен на сегодняшний день». [24] Алекс Лай из Contactmusic.com написал, что большую часть альбома он «двигается достаточно приятно, прерываясь равными долями совершенства и скуки». [56] Автор Denver Post Ян Гассман сказал, что альбом «может быть всплеском ностальгии по самой группе, но не по их поклонникам... Иногда группа должна сделать что-то для себя, а не пытаться угодить аудитории, которая застряла на том, кем они были раньше». [59] Мария Шерман из Entertainment Weekly написала, что он был «эклектичным и чувствительным», и «Если эмо — это то, что можно классифицировать, Taking Back Sunday делает благородные попытки отказаться от этих импульсов — с Tidal Wave группа одновременно и эмо, и что-то совсем другое». [29]
Рецензент Exclaim! Адам Фейбел сказал, что альбом имел «отполированное звучание с небольшой остротой», которое было «сформировано некоторыми новыми влияниями. Результаты были удачными и неудачными». [25] Он также сказал, что «пришло время Taking Back Sunday встряхнуть все, поэтому высокие моменты делают Tidal Wave попыткой, которая должна порадовать преданных фанатов и немного успокоить скептиков». [25] Гленн Гамбоа из Newsday сказал, что группе удалось смешать «ряд рок-жанров по своему желанию, чтобы создать свой самый разнообразный альбом, при этом сохраняя сплоченное звучание». [57] Он похвалил продюсирование Сапоне, сказав, что это помогло группе «доказать, что им еще есть что сказать и сделать». [57] Сотрудник Punknews.org RENALDO69 сказал, что многие песни были в духе New Again (2009): «драматичные, напуганные, но смотрящие вперед в жизни». [30] Он сказал, что Лаззара «удивил меня тем, как здорово он звучит на протяжении всего выступления, демонстрируя на каждом углу манеру поведения Джонни Кэша». [30]
Род Йейтс из Rolling Stone Australia написал, что альбом «кажется сделанным из того же материала», что и Happiness Is , «только он не так хорошо скроен». [58] Сотрудник Sputnikmusic SowingSeason написал, что по своей «основе Tidal Wave ощущается как переосмысление того, что представляет собой эта группа» и «самая полная запись» в их карьере. [28] Он добавил, что ни один из других альбомов группы не имеет «такого разнообразного подхода без ущерба качеству или изменения всеобъемлющей ауры записи». [28] Ultimate Guitar написали, что «в альбоме, который бросает в стену множество новых идей, только несколько из них прилипают». [27] Они сказали, что «блестящая производственная ценность» «обязательно оставит некоторых слушателей неудовлетворенными». [27] Расстроенный рецензент Хизер МакДэйд написала, что в альбоме произошло «заметное изменение»: «выбор сделать прыжок во что-то новое или остаться на том же пути, и они решили развиваться». [60] Она добавила, что это было «определённо... полно приятных сюрпризов». [60]
Автор GIGsoup Саймон Карлайн написал, что у группы был «каталог, за который большинство групп их возраста и жанра убили бы, «Tidal Wave» просто добавляет еще несколько фаворитов в их ряды». [61] Бренда Эррера из WPGU отметила, что альбом был немного длиннее, чем их предыдущие альбомы, и «Иногда весь альбом кажется слишком большим для одной работы». [62] Она добавила, что он «не был таким запоминающимся для меня, как предыдущие альбомы, из-за всех разных настроений, которые он пытается передать, поэтому теряется некоторая сплоченность в целом». [62]
Альбом занял 36 место в чарте Billboard 200. [63] Кроме того, он попал в ряд других чартов Billboard : 2 место в Alternative Albums , [64] 3 место в Independent Albums , [65] 6 место в Top Rock Albums [66] и Vinyl Albums , [67] 10 место в Digital Albums [68] и Tastemaker Albums , [69] и 16 место в Top Album Sales . [70] Альбом также занял 54 место в Австралии [71] и 94 место в Шотландии. [72] Rock Sound включил альбом на 42 место в свой список лучших релизов 2016 года. [73] Newsday включил «Tidal Wave» на 1 место в свой список лучших песен 2016 года исполнителей Лонг-Айленда. [74] В ретроспективной статье для Fuse.tv писатель Джейсон Липшуц поставил альбом на четвёртый по счёту любимый альбом Taking Back Sunday. Он сказал, что альбом был «возможно, самым большим поворотом в карьере Taking Back Sunday — от сцены, которая сделала их знаменитыми, к более широкому рок-бренду». [75]
Все песни написаны Taking Back Sunday. [8]
Персонал на рукав. [8]
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Источники