Time Sculpture — британская телевизионная и кинореклама, запущенная в 2008 году для продвижениятелевидения высокой четкости Toshiba . Работа, состоящая из набора взаимодействующих циклов, упорядоченных в движущийся кадр, была создана в сотрудничестве с рекламным агентством Grey London на основе видеоарт- предложения режиссера Митча Стрэттена . Time Sculpture удерживает мировой рекорд по наибольшему количеству движущихся камер, используемых в одном кадре.
Time Sculpture был снят Митчем Стрэттеном , а съемки были выполнены продюсерской компанией Hungry Man, а пост-продакшн был выполнен The Mill в Лондоне. Time Sculpture был признан за свои инновации внутри и за пределами рекламной и телевизионной индустрии и получил различные награды, включая Clio Award , London International Award и GTC Award .
Time Sculpture открывается с фиксированной камеры на неоформленную художественную студию. На открытом полу находится стул и тележка-платформа. Мужчина и женщина входят в кадр слева и справа соответственно. Мужчина падает на пол и начинает отжиматься. Женщина, держащая набор черных карт, идет к центру, разворачивается и подбрасывает карты в воздух. Начинается музыка (« Air War » группы Crystal Castles ), и неподвижная камера начинает двигаться вправо по последовательной круговой траектории , в то время как элементы в кадре, собранные со всех ракурсов на 360 градусов, петляют вперед и назад в разное время в одном и том же физическом пространстве, образуя взаимосвязанный ритмический рисунок из спонтанного запечатленного движения. По мере того, как в кадр входит все больше исполнителей, некоторые из них взаимодействуют с реквизитом, таким как баскетбольные мячи, розовый флаг и проливают две большие банки фиолетовой краски. Мужчина, окружающий группу в желтом плаще, прыгает под разлитую краску, прежде чем встать на стул в балансирующем акте движения назад вперед по мере того, как музыка нарастает. «Флаг» и «скейтбордист» поднимают по одному из мячей, которые теперь бесконечно подпрыгивают сами по себе, в то время как закадровый голос заявляет: «Когда то, что мы смотрим, постоянно переосмысливается, разве то, как мы смотрим, не должно делать то же самое?» Сюжет завершается логотипом Toshiba, девизом «Ведущие инновации» и ссылкой на веб-сайт компании, посвященный масштабированию.
Во второй половине 2000-х годов (десятилетие) электронный конгломерат Toshiba был вовлечен в войну форматов оптических дисков высокой четкости , в которой он поддерживал формат HD DVD . [2] В 2007 году Toshiba приняла решение объединить свои европейские рекламные предприятия с одним рекламным агентством , где ранее она разделила свой маркетинговый бюджет в размере 25 000 000 фунтов стерлингов между Lowe, Saatchi & Saatchi , Grey Global Group и Young & Rubicam . [3] [4] В июне 2007 года Grey выиграла счет с питчем, основанным на подчеркивании истории Toshiba в области исследований и разработок, продвигая имидж компании как «новатора в этой области». [4] [5] Первая телевизионная и кинореклама партнерства, Light, lighter, вышла в эфир в январе 2008 года и была встречена прохладно. [6]
Посредственные результаты кампании заставили Grey пересмотреть свой подход, что привело к созданию новой кампании, в которой реклама «раздвигала бы границы возможного». С этой целью Grey London пересмотрели несколько предложений, представленных им в прошлом, которые были отклонены как неработоспособные, прежде чем остановиться на концепции, предложенной Митчем Стрэттеном . Идея, вдохновленная Эдвардом Мейбриджем , заключалась в том, чтобы развить технологию « bullet time », впервые примененную Вачовски в художественном фильме «Матрица» , заменив неподвижные камеры на движущиеся изображения, чтобы показать движение, которое ранее не было видно, как одновременное движение вперед и назад в противопоставление застывшему моменту « мертвого времени ». Название «скульптура времени» пришло к режиссеру по дороге в Grey London со своим продюсером, где они представили проект в качестве производственного и постпроизводственного плана.
Первоначально идея была отложена как недостижимая по единственной причине: проект требовал беспрецедентного для телевизионной рекламы количества данных [7] и должен был стать одной из самых масштабных работ по визуальным эффектам, когда-либо выполненных коммерческой производственной компанией. [8] После того, как была выбрана техника, агентство привлекло специальные творческие группы для сотрудничества с режиссером. [9] Они хотели ограничить использование компьютерных изображений [7] , а каскадерская работа была сведена к минимуму, чтобы сосредоточиться на обычных движениях, которые будут рассматриваться совершенно по-новому с помощью этой техники. [9] На основе ранних тестовых фильмов режиссера была собрана простая обработка . Действие должно было происходить в студии художественной школы , чтобы «продемонстрировать креативность в ее первозданном виде», по словам креативного директора Энди Амадео. [9] Тайминги предопределенных движений нескольких исполнителей были поставлены с помощью компьютерного моделирования , которое также повлияло на конструкцию декораций в Pinewood Studios , где проходили съемки. [10] Цвет использовался для выделения движения и улучшения структуры.
Потребовалось более полутора месяцев, чтобы собрать команду инженеров, которая должна была работать над созданием индивидуальной системы захвата движущихся изображений 360 градусов. [7] Установка, которая поддерживала 200 видеокамер высокой четкости Gigashot, заказанных у Toshiba, [7] была высотой 1,8 м [11] и весила более полутонны. [8] Она была построена из двух половин, каждая из которых охватывала 180 градусов внутреннего обзора 14-метрового круглого пространства в центре построенного набора. [11] После того, как сама установка была собрана, команде из четырех техников потребовалось три дня, чтобы настроить фокус и выравнивание на всех 200 камерах. [11] Технология, разработанная инженером-электриком Ричардом Гловером [7], использовалась для синхронной активации всей системы с одного пульта дистанционного управления . [12]
Каждый из четырнадцати исполнителей в Time Sculpture был снят отдельно со всех ракурсов 200 камерами. [8] Полученные 110 часов отснятого материала высокой четкости, представляющие собой около 20 ТБ данных, потребовали пост-продакшн обработки в течение трех недель, работая 24 часа в сутки, в результате чего получилось 2 500 000 [7] отдельных кадров . [8] Кроме того, режиссер разработал рабочий процесс с помощью специального списка решений по редактированию и приложения для редактирования, чтобы управлять огромным количеством отснятого материала в монтажной комнате. Независимым программистам было поручено создать это программное обеспечение для использования монтажной компанией The Whitehouse. [8] [9] Первоначальный монтажный проход редактора Кристофа Уильямса сократил фильм примерно до 30 часов. Оставшиеся данные были переданы обратно в The Mill , который начал работать над композицией фильма с помощью Flame . Во время съемок каждой половине установки было дано по одному запуску по отдельности для создания пустого фона [7], чтобы позволить The Mill удалить установку. [8] Хотя для Time Sculpture потребовалась минимальная работа с компьютерной графикой , незначительные изменения в деталях, таких как освещение, были сделаны с использованием программного обеспечения, включая Baselight, Floctane, Smoke и Autodesk Softimage . [10]
Финальная 60-секундная версия Time Sculpture была впервые показана 10 ноября 2008 года на наземных телеканалах ITV1 , Channel 4 и на спутниковом телеканале Sky One . [13] Полная версия транслировалась в течение одной недели на наземном телевидении и в течение трех недель на Sky One, при поддержке 30-секундных версий на Channel 4 , Five , Sky, ITV1 и ITV4 до 17 ноября, за которыми последовали 20-секундные версии на тех же каналах. [12] Это сопровождалось рекламными акциями в розничных магазинах и присутствием в Интернете. [13] В целом, на закупку медиа было потрачено около 3 000 000 фунтов стерлингов. [1]
Хотя Time Sculpture оказалась популярной, собрав более 500 000 просмотров на сайте обмена видео YouTube за несколько дней, была представлена в самых популярных блогах и международных новостях, [11] реакция критиков на рекламу была неоднозначной. Были сделаны сравнения с другими работами «bullet time», такими как «Матрица» , [14] и рекламная критика была направлена на то, что в этой работе не хватало «большой идеи». [15] Однако другие были более комплиментарными; Ноэль Басси из журнала Campaign прокомментировал: «Смелый, интересный и мастерски реализованный, это глоток свежего воздуха и призыв к оружию от агентства, которое боролось с репутацией не занимающегося интересным креативом». [16] Позже издание назвало ее одной из десяти лучших реклам года. [15] Это была не последняя награда, которую получила Time Sculpture ; В течение следующих нескольких месяцев он получил награды от D&AD Awards , [17] Clio Awards , [18] и Midsummer Awards. [19] Time Sculpture также была выбрана для The New York Times в номинации «Идеи года», цитируя Митча Страттена: [20]
Это возможность манипулировать временем так, как мы не видели раньше, записывать его и редактировать в трехмерном пространстве. Это эксперимент в 4-х измерениях; мы не привязаны ко времени.
— Нью-Йорк Таймс
Альтернативная версия Time Sculpture была позже выставлена режиссером в Лондоне после того, как она привлекла интерес со стороны мира искусства. [21] Фильм также вдохновил на создание других рекламных роликов и музыкальных клипов . [22] В 2009 году он был признан Книгой рекордов Гиннесса за использование наибольшего количества камер с движущимися изображениями в составном кадре. [10] [23] [24] После коммерческого успеха Time Sculpture Grey London и Toshiba решили продолжить кампанию в следующем году под названием Space Chair , с целью побить мировой рекорд по самой высокой телевизионной рекламе в высоком разрешении. [25]