Энтони Морс Уркарт , CM RCA LL.D. (9 апреля 1934 — 26 января 2022) — канадский художник. В конце 1950-х и начале 1960-х годов он был признан одним из пионеров канадского абстракционизма, поскольку его по-разному связывали с художниками Торонто, связанными с галереей Isaacs и группой The Heart of London, в которую входили Джек Чемберс , Грег Курно и Мюррей Фавро .
С 1960-х годов Уркарт следовал независимым и автономным путем в своем искусстве, сосредоточившись на своем характерном «коробочном» формате. [1] В 1968 году вместе с Джеком Чемберсом и Ким Ондатже он помог основать Представительство канадских художников /Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC), «союз» художников, который первым установил график оплаты за публичные музейные и галерейные выставки современного искусства. художники. [2]
«Когда я был ребенком, — говорит Уркхарт, — в моей семье были творческие люди: двоюродная бабушка, рисовавшая керамику; моя мать, которая рисовала небольшие акварельные рисунки под руководством в школе, и мой отец, который одно время был фотографом и серьезным человеком. о его работе. Но у меня никогда не было родственника, который был бы художником как таковым. На самом деле, моя бабушка на протяжении всей моей жизни оказывала довольно сильное влияние. Она была художницей в том смысле, что ей нравилось озеленять территорию нашего дома, а это было немало. , учитывая тот факт, что мы жили в центре города Ниагара-Фолс на полуакре земли, там был лес, позади дома был старый сарай. ". [3]
С 1954 по 1958 год Уркарт обучался в летней школе Йельского университета (1955). Он также посещал Художественную школу Олбрайта (1955) вместе с Сеймором Драмлевичем, художником из Западного Нью-Йорка; Ларри Кальканьо, выставлявшийся в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке; преподаватель рекламного дизайна Дон Николлс; и Роберт Брюс, канадец, преподававший иллюстрацию. [3] После этого он поступил в университет в Буффало , штат Нью-Йорк, который окончил в 1958 году. [3]
Уркарт начал свою карьеру как художник. Некоторые из его ранних работ включают такие пейзажи, как «Примавера» , 1957 год. Его сотрудничество с Авом Айзексом , владельцем галереи Айзекс (одной из самых передовых художественных площадок Торонто, появившейся в середине 1950-х годов). В 1956 году Айзекс попросил Уркхарта присоединиться к его растущей группе художников, включая Майкла Сноу , Джойс Вейланд и Грэма Котри . Первые работы Уркхарта были показаны в галерее Айзекс в Торонто, когда ему было всего 22 года. У него также была персональная выставка в январе 1957 года и вторая в ноябре того же года с Айзексом. В то время влияние Уркхарта исходило из Буффало, непосредственно от нью-йоркских абстрактных экспрессионистов , и в 1956 году влияние этого движения все еще было новым для публики Торонто. [4]
Уркхарт жил в Ниагарском водопаде до сентября 1960 года, когда он отправился в Лондон, чтобы стать первым художником-резидентом Университета Западного Онтарио . Университетская художественная галерея Макинтош была первой университетской художественной галереей в Онтарио и открылась в 1942 году, но только после того, как Уркхарт был назначен постоянным художником, галерея действительно стала популярной. По сути, Уркхарт управлял этим заведением в течение четырех лет, начиная с 1960 года, проводя примерно десять представлений каждый год.
Уркхарт был одним из немногих художников, ответственных за возбуждение и вовлечение общества, которые принесли национальное признание растущей лондонской арт-сцене в конце 1960-х годов. Наличие художника в центре кураторской деятельности галереи Макинтош было показателем более широкой региональной тенденции к расширению прав и возможностей художников, кульминацией которой стало создание CARFAC в 1968 году . Организация успешно установила структуру платы за публичные музейные и галерейные выставки современных художников. Уркхарт оставался преподавателем в Университете Западного Онтарио до 1972 года, когда он поступил на факультет изящных искусств Университета Ватерлоо , где он оставался в течение трех десятилетий, выйдя на пенсию в 1999 году .
Первая крупная ретроспектива Уркхарта , «Воссоединение» , была организована Лондонской региональной художественной галереей в 1970 году, после чего он начал активно входить в состав жюри и вместе с Джеком Чемберсом консультировался по поводу создания коллекции Art Bank Совета Канады . Другие ретроспективные выставки были представлены в галерее Китченер-Ватерлоо (1978) и Художественной галерее Виндзора (1988), обе из которых много гастролировали от Ньюфаундленда до Британской Колумбии. [1]
Уркхарт также стал участвовать в литературной сцене. Он сотрудничал с Гэри Майклом Долтом при создании « Cells of Ourselves: Drawings by Tony Urquhart» , а также « Off the Wall» , ста трёх идей-рисунков для коробок с комментариями Майкла Филлипса. Похожая книга, Sketch Book , была опубликована галереей Isaacs в 1962 году .
Он также работал над книжной иллюстрацией, что позволило ему сотрудничать с такими авторами, как его жена Джейн , Майкл Ондатже , Рохинтон Мистри , Мэтт Коэн, Стюарт Маккиннон и Луис Дудек . Его работы находятся в постоянных коллекциях таких государственных учреждений, как Нью-Йоркский музей современного искусства ; Музей Виктории и Альберта в Лондоне; Музей Хиршхорна и коллекция сада скульптур Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия; Национальная библиотека Франции в Париже; Museo Civico в Лугано; и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе. [1]
В 1958 году Уркарт предпринял первое из того, что впоследствии стало ежегодным, если не более частым, пребыванием в Европе, привлеченное тем, что он назвал «инаковостью» визуальных впечатлений там, особенно ландшафта, архитектуры и мест паломничества, таких как Лурд и Вими. Ридж во Франции. Особое влияние оказали гравюры и рисунки Гойи в Прадо в Мадриде.
Уркарт, возможно, и начал свою карьеру как художник, но позже он почувствовал необходимость продлить время, которое зрители проводят, рассматривая произведение искусства. В 1963 и 1964 годах Уркарт путешествовал по Франции и Испании и описал то, что нашел там:
«Мне хотелось большего присутствия в своих двухмерных работах, и в том году я увидел много трехмерных работ, большая часть которых не была «искусством», но, тем не менее, имела то неопределимое присутствие, которое я искал. Такие вещи, как чучела в Испании. или грузовые весы во Франции вызвали у меня волнение, которого больше не было у многих работ в традиционных галереях. В том году я также много читал и размышлял. В результате я вернулся домой как «изготовитель вещей». [6]
Уркхарт исследовал французские кладбища XIX и XX веков, от кладбища Пер-Лашез в Париже до сотен небольших деревенских кладбищ за пределами скромных деревень по всей Франции. У него была коллекция из более чем 800 слайдов размером 120 мм, на которых он фотографировал места и кладбищенские артефакты (венки, предметы из кованого железа и т. д.), которые он часто использовал в качестве эталона для своих рисунков, картин и скульптур из коробок.
В 1965 году Уркарт начал писать картины на коробках, что требовало от зрителя передвигаться, чтобы увидеть всю работу. Это были крошечные кубики высотой шесть дюймов, которые не открывались, и со всех сторон были нарисованы пейзажи. К 1967 году некоторые из них выросли до семи футов в высоту и представляли собой, по сути, трехмерные картины.
Первая коробка Уркхарта была выставлена в 1965 году, крошечная конструкция размером 4 × 5 дюймов (100 × 130 мм) под названием « Декадентский куб» . Как отметила Дороти Кэмерон , его отверстие представляло собой всего лишь «сводящую с ума» щель, но, тем не менее, это была «первая коробка, прямо указывающая на внутреннее содержание». Его более позднюю «Коробку с шестью осколками пейзажа» (1970) она интерпретировала как метафору разрушения природного ландшафта и как «философское ядро искусства Уркхарта». Однако для Уркхарта трехмерная форма позволяла проецировать наружу его внутреннее видение, его воображаемые ландшафтные конструкции; он настаивал на том, что «каждый объект, который я когда-либо создавал, естественным образом предназначался для рисования», и продолжал считать себя художником-пейзажистом. [6]
В 1967 году он снова поехал в Европу. На этот раз внимательно рассматриваю открывающиеся предметы, похожие на коробки: реликварии, алтарные части, даже трехфутовую статую Богородицы с Младенцем Христом на коленях, которая, будучи открыта, изображала Христа на кресте. По возвращении он начал открывать коробки. [7]
Скульптуры Уркарта в виде открывающихся коробок требуют не просто внимания, но и участия зрителя. В отличие от обычных произведений искусства, посетители галереи должны обращаться с коробками осторожно. Изготовленные в основном из дерева и с использованием подобранных найденных и изобретенных материалов, которые вызывают воспоминания или чувства из прошлого или вызывают реакцию у зрителя, коробки имеют распашные двери, которые дают зрителям доступ к интерьерам, а также к ярко окрашенным экстерьерам Уркарта. [8]
В скульптуре «Четырнадцать колец » из коллекции Художественной галереи Маккензи Уркхарт представляет открывающуюся коробку с интригующим названием. Что такое 14 колец? Где они и что они означают? Что произойдет, если к ним прикоснуться? С помощью этой выставки Уркхарт напоминает зрителю, что исследование внутренних тайн может быть более полезным, чем восхищение знакомыми и предсказуемыми экстерьерами. Размышляя о том, что находится внутри коробки, он побуждает зрителей мыслить нестандартно. [9]
Тони Уркхарт был награжден Орденом Канады в 1995 году. Он стал лауреатом Премии генерал-губернатора 2009 года в области визуальных и медиа-искусств и Премии CARFAC за выдающийся вклад. [1] В 2016 году ему была присвоена степень доктора юридических наук. Карлтонским университетом , Оттава. [10]
Первый брак Уркарта состоялся в июле 1958 года. У пары было четверо детей, включая двух сыновей и двух дочерей. Эйдан Уркхарт, один из его потомков, сам впоследствии стал художником. Позже пара развелась. В 1976 году Уркхарт женился на канадской писательнице и поэтессе Джейн Уркхарт . Вместе у пары родилась дочь по имени Эмили (1977 г.р.), которая, когда выросла, стала писательницей публицистики. [11] В 2020 году она написала книгу о своем отце под названием « Эпоха творчества: искусство, память, мой отец и я» (Дом Ананси), которая получила положительные отзывы как не только один из лучших рассказов о ней. жизнь отца, но демонстрирует устойчивость художника к старости. [12]
Он умер от осложнений падения 26 января 2022 года в возрасте 87 лет. [13]