Too Much Too Early — второй альбом американской хард-рок -группы New York Dolls . Он был выпущен Mercury Records 10 мая 1974 года и записан ранее в том же году в студии A&R в Нью-Йорке. Неудовлетворенный записью своего одноименного дебютного альбома 1973 года , вокалист The Dolls Дэвид Йохансен нанял ветерана-продюсера Шэдоу Мортона для продюсирования сессий. Мортон, разочаровавшийся в музыкальной индустрии, нашел новую мотивацию в энергии группы и воспринял проект как вызов.
Хотя Dolls разделяли близость к Мортону, они выпустили с ним мало оригинального материала. Чтобы завершить альбом Too Much Too Once , они сделали каверы на старые песни и перезаписали свои прошлые демо . Йохансен изображал разных персонажей, исполняя некоторые каверы на новинки , а Мортон включил в свою постановку множество студийных звуковых эффектов и женский бэк-вокал. Для альбома ведущий гитарист Джонни Тандерс написал и записал "Chatterbox", его первое записанное выступление с вокалом.
Too Much Too Early продавалась плохо и заняла лишь 167 строчку в чарте Billboard Top LPs & Tape . После проблемного турне по стране, New York Dolls были распущены Меркьюри и распущены несколько лет спустя. Альбом получил положительные отзывы от большинства критиков, некоторые из которых считали, что продюсирование Мортона подчеркнуло сырое звучание группы и сделало его лучшей пластинкой, чем их первая. Как и их дебютный альбом, Too Much Toooon стал одной из самых популярных культовых пластинок в рок-музыке и с тех пор рассматривается музыкальными журналистами как предшественник панк-рока .
После подписания контракта с Mercury Records , New York Dolls выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1973 году, но его продажи были плохими. [1] Несмотря на высокую оценку критиков, группа не была удовлетворена звучанием альбома продюсера Тодда Рандгрена и имела с ним разногласия, прежде чем решила не оставлять его. Партнеры по написанию песен и продюсированию Джерри Лейбер и Майк Столлер изначально были привлечены к продюсированию их следующего альбома, а гитарист группы Джонни Тандерс хотел продюсировать его сам. Однако Лейбер и Столлер отказались от участия незадолго до начала записи. [2] Группа провела единственную сессию с исполнительным директором Mercury A&R Полом Нельсоном в Mediasound Studios в Нью-Йорке, где они записали 14 песен, большинство из которых были каверами . [3]
По рекомендации Лейбера и Столлера фронтмен Дэвид Йохансен попросил опытного продюсера Шэдоу Мортона поработать над альбомом. [4] Мортон был наиболее известен своей работой с Shangri-Las , фанатами которых были New York Dolls, а также был первым выбором Йохансена для продюсирования их дебютного альбома. [5] Мортон разочаровался в музыкальной индустрии и захотел бросить себе вызов, продюсируя второй альбом группы: «У The Dolls была энергия, своего рода дисциплинированная странность. Я взял их в комнату как вызов. музыка и бизнес. The Dolls определенно помогут вам избавиться от скуки». [6]
Вместе с Мортоном New York Dolls записали Too Much Too Once в 1974 году в студии A&R в Нью-Йорке. [7] Позднее мастеринг альбома был сделан на студиях Sterling Sound и Masterdisk . [8] Во время сессий Мортон несколько раз просил Йохансена записать свой вокал и включать звуковые эффекты, такие как гонги , выстрелы и женские припевы. [9] В отчете о ходе работы над альбомом для Melody Maker журналист Ленни Кэй написал, что они потратили больше времени, чем на свою первую пластинку, «время от времени добавляя струнные и духовые инструменты, следуя совету Шэдоу не« соглашаться »». [10] Мортон и группа разделяли близость друг к другу, так как он находил энергию группы в студии освежающей, в то время как Йохансен любил Мортона и ощущение «более расслабленного», которое он придавал их музыке. «Этот человек совершенно неприхотлив», - сказала Йохансен о продюсере. «Он не думает, что когда-либо совершил что-то чудесное в своей жизни». [11]
Мы настаивали на этом. Мы работали двадцать шесть часов каждый день. В них было невероятное количество энергии. Боже, я помню сцены в студии... слово интенсивный недостаточно интенсивный! Я позволил им делать то, что они, естественно, делали, и просто пытался записать часть этого на пленку.
— Тень Мортон [6]
The New York Dolls и Мортон вместе выпустили мало оригинального материала. Чтобы завершить альбом, им пришлось записать кавер-версии и перезаписать некоторые ранние демо группы; "Babylon", "Who Are the Mystery Girls?", "It's Too Late" и "Humanbeing" были записаны группой в марте 1973 года как демо для Меркьюри, прежде чем лейбл подписал с ними контракт. [3] Перед работой с Мортоном они также записали демо двух песен, написанных гитаристом Сильвеном Сильвеном : «Teenage News» и «Too Much Toooon», но ни одна из них не рассматривалась для альбома. Сильвен сказал, что спорил с Мортоном по поводу этого решения, напомнив, что тот спешил: «Он слишком торопился со мной и сказал, что ему сказали слушать только Дэвида Йохансена и Джонни Сандерса. Он не хотел мне говорить. кто ему это сказал, но, очевидно, это были менеджеры. Я просто ушел, все это сводило меня с ума». [12]
По мнению журналиста Тони Флетчера , Мортон был бы более продуктивным на Too Much Too Once, если бы не его алкоголизм и образ жизни участников группы — басист Артур Кейн также был алкоголиком, а Тандерс и барабанщик Джерри Нолан страдали героиновой зависимостью . [13] Роберт Кристгау считал, что New York Dolls больше полагались на кавер-версии для альбома, потому что «как и многие дерзкие авторы песен, Дэвид Йохансен перегрузил свой дебют оригиналами, а затем обнаружил, что продвижение пластинки не было тем жизненным занятием, которое вдохновляло бы новых». ." [9] Английский писатель Клинтон Хейлин сказал, что их неспособность продать достаточно пластинок раньше, возможно, отбила у них охоту писать оригинальные песни. [3]
По данным журнала Billboard , Too Much Toooon — еще одна хард-роковая пластинка New York Dolls, но с более «сложной» продукцией. [14] Музыкальный журналист Нина Антония написала, что из-за «неукротимой дикости» группы пластинка по-прежнему звучит эксцентрично, несмотря на попытки Мортона «отшлифовать» их звучание, например, приглушив их нерафинированную игру на гитаре. [15] В альбом вошли каверы на хит группы Cadets 1956 года « Stranded in the Jungle », хит Арчи Белла 1969 года «It’s Gonna Be a Showdown» и « Don’t Start Me Talkin’» Сонни Боя Уильямсона . [16] В новых кавер-версиях Йохансен изображает таких персонажей, как энергичный человек из «(It's Gonna Be A) Showdown» и Чарли Чан из «Bad Detective», тексты которого описывают бессмысленное повествование, действие которого происходит в Китае. [17] В «Застрявшем в джунглях» он чередуется между комичным отвергнутым и развратным мужчиной на переулке любовников . [18] Журналистка Эллен Уиллис отметила, что, как и песня группы 1973 года « Personality Crisis », «Stranded in the Jungle» предполагает тему «столкновения культур и дилеммы сохранения своей уникальности при общении с другими». [19]
.jpg/1280px-NLN_Johnny_Thunders_(cropped).jpg)
Для «Babylon» Йохансен написал текст как дань уважения поклонникам New York Dolls за пределами Нью-Йорка: «[Песня] о людях, которые живут в Вавилоне, Лонг-Айленд, Нью-Йорк , и которые каждый день приезжают в город. Ночью они одеты так, чтобы убивать. Этим людям приходится возвращаться домой до восхода солнца, понимаешь, как вампирам, которых не может поймать солнце. [20] Напротив, Эрик Вейсбард и Крейг Маркс из журнала Spin интерпретировали «Вавилон» как отсылку к одноименному библейскому городу из-за того, что песня изображает «символ упадка как святилище». [21] Сюжет песни уезжает из Вавилона в Манхэттен , где ее затем нанимают на работу в массажный салон . [20]
«Это слишком поздно» представляет собой комментарий к ностальгической моде и отсылает к актрисе Диане Дорс в лирике, осуждающей употребление наркотиков. [22] По словам Антонии, песня критикует равнодушных, декадентских людей, которые не могут, как поет Йохансен, «parlez New York français». [23] В «Кто такие загадочные девушки?» он ругает тех, кто злоупотребляет любовью, желая «пнуть ее на пол» и «избить, как разбросанный коврик». [24] «Кот в сапогах» назван в честь иллюстрированного подоэротического журнала, продаваемого в книжных магазинах для взрослых. [10] Йохансен сказала, что песня посвящена обувному фетишизму , «или, как заметил Артур [Кейн], она о «взаимосвязях низкочастотных динамиков с низкочастотными динамиками». [25] В его текстах изображены невзгоды, с которыми сталкивается главный герой, «Маленькая мишень со стразами », когда он пытается сменить имя в погоне за своим обувным фетишем, прежде чем музыка заканчивается выстрелом - звуковым эффектом, вдохновленным песней Олимпийских игр 1958 года. «Вестерн кино». [10] Уиллис интерпретировал феминистский подтекст в песне, цитируя слова: «Иногда тебе нужно как-нибудь уйти / и теперь ты идешь так, как будто твой рост десять футов ... Надеюсь, тебя не застрелят за это». пытаюсь». [19]
«Chatterbox» написан и спет Тандерсом, который, по мнению Уиллиса, «использует свой голос как плачущий инструмент», подобно рок-певцу Роберту Планту . [26] В этой песне Тандерс впервые исполняет главную роль, и в ней присутствует вокал, по словам Вейсбарда и Маркса, исполненный с дрожащим, но гордым нью- йоркским акцентом . [21] Его тексты описывают растущее разочарование рассказчика по поводу телефонной связи с женщиной. [27] В песне «Humanbeing » , оде самоуважению и личной свободе , Тандерс представляет свою игру на гитаре грубо исполненной вариацией песни Билла Доггетта 1956 года « Honky Tonk ». [28] Йохансен обращается к критикам группы в песне, говоря им, что если они сочтут его нежелательным, им следует вместо этого найти себя «святым», «мальчиком, который будет тем, кем я не являюсь», и «пластиковой куклой с свежий слой краски, который выдержит безумие и всегда будет вести себя так странно». [29]
«Слишком много, слишком скоро» был назван в честь биографии актрисы Дианы Бэрримор . По словам музыкального журналиста Джона Сэвиджа , название было «более чем применимо к самим Dolls» из-за алкоголизма и других проблем среди участников группы, включая употребление героина Тандерсом и заболевание Нолана гепатитом . [30] На развороте альбома было напечатано посвящение Бэрримору . [8] На обложке группа отказалась от дрэг- изображения, которое представил их первый альбом и благодаря которому они заработали репутацию, в пользу фальшивого концертного снимка. Во время съемок Тандерс держал куклу в руке, словно собираясь ударить ее по гитаре, чтобы усилить шок . [16]
Альбом был впервые выпущен 10 мая 1974 года в США. [16] Для продвижения альбома были выпущены два двойных 7- дюймовых сингла — «Stranded in the Jungle» / «Who Are the Mystery Girls?» в июле и «( There's Gonna Be A) Showdown» / «Puss ' n' Boots» в сентябре 1974 года, но ни один из них не попал в чарты. [31] По словам Антонии, выбранные синглы продемонстрировали, что «Dolls нуждались в хит-сингле, и их нынешний продюсер хотел, чтобы они его достигли», развлекая радиоаудиторию с приглушенные студийные версии песен, которые группа более шумно исполняла на концертах . по мнению академика популярной музыки Ника Талевски, он стал самым успешным синглом New York Dolls.
Однако Too Much Too Once стал еще одним коммерческим провалом New York Dolls, поскольку он занял только 167 строчку в чарте Billboard Top LPs & Tape . [33] Он оказался намного ниже ожиданий Меркьюри, и было продано менее 100 000 копий. [34] Джо Гросс позже написал в The New Rolling Stone Album Guide (2004), что попытка группы привлечь больше трансляций за счет привлечения Мортона не сработала, потому что «с более приятным звуком, фоновыми припевами и более чистыми риффами, Dolls просто звучали более грубый». [35]
Когда в июле альбом был выпущен в Европе, New York Dolls выступили на фестивале Бакстон в Дербишире и фестивале Rock Prom в Олимпии в Лондоне. [36] Они также отправились во второй тур по Соединенным Штатам, который продлился всего несколько месяцев. Оно было омрачено отменой концертов и конфликтами между участниками группы, вызванными их растущим пристрастием к алкоголю и другим наркотикам. Из-за своего алкоголизма им не удалось организовать запись запланированного третьего альбома после окончания тура, и к 1975 году Меркьюри отказался от них, а несколько лет спустя они распались. [37]
«Слишком много, слишком скоро» получил положительные отзывы современных критиков. [38] В обзоре журнала Rolling Stone в июне 1974 года Дэйв Марш назвал New York Dolls ведущей хард-рок-группой в США и отметил, по его мнению, грамотную игру Нолана на барабанах, способность Йохансена придавать глубину своим персонажам и новаторскую гитару Тандерса. играю. Марш особенно похвалил его игру на "Chatterbox", назвав ее "классикой", и считал, что даже самые наглые песни звучат успешно, потому что продюсирование Мортона подчеркивает более грубые музыкальные качества группы. [39] В статье для журнала Creem Кристгау сказал, что безупречное звуковоспроизведение сохранило необработанные качества группы, особенно в случае вокала Йохансена и игры Нолана на барабанах, и заметил, что Рундгрену «должно быть стыдно — Шэдоу Мортон получил от Dolls больше, чем они могут дать нам концерт в любой вечер, кроме своих лучших». [40] Роберт Хилберн из Los Angeles Times посчитал, что «Too Much Too Скоро » был лучше спродюсированным альбомом, доказавшим, что группа «настоящая вещь», назвав его лучшей пластинкой насмешливого панк-рока со времен Exile on Main St. Rolling Stones в 1972 году. [41] В журнале The New Yorker Эллен Уиллис написала, что она научилась ценить Too Much Too Once больше, чем New York Dolls, после того, как увидела, как группа исполняет на концерте песни из предыдущего альбома, особенно «Humanbeing» и « Puss 'n' Boots", а Рон Росс из журнала Phonograph Record сказал, что "легкая ироничная чувствительность группы" была выражена здесь "гораздо более забавно и доступно", чем на их дебютном альбоме. [42] Том Халл в обзоре, опубликованном в журнале Overdose , поставил альбому пятерку с минусом и сказал, что рационализация своей любви к куклам «упускает суть». Помимо того, что они «милые», они «почти лучшая по-настоящему хард-рок-группа, и в эпоху ума и шика это очень приятно видеть», заключил Халл. [43]
Некоторые рецензенты критиковали Too Much Too Once за плохо записанный и перепроизведенный звук. [44] В отрицательном обзоре для NME Ник Кент сказал , что песня звучит беспорядочно и «пронизана нереализованным потенциалом», в то время как журнал Circus раскритиковал пластинку как «вырезанную за частью раздражающего визга». [45] Тем не менее, он был признан десятым лучшим альбомом 1974 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране, опубликованном в The Village Voice . [46] Уиллис, один из опрошенных критиков, назвал ее пятой любимой пластинкой года. [47] Кристгау, создатель и руководитель опроса, назвал его третьим лучшим. [48]
Наряду с первым альбомом New York Dolls, Too Much Toooon стал одной из самых популярных культовых пластинок в рок-музыке. [56] По словам старшего редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина , группа предшествовала панк-року своим «радостным неряшливостью и безрассудным звучанием» на пластинке, которая, по его словам, была украшена деталями производства Мортона и иллюстрирована «музыкально интуитивными и опасными» песнями, такими как как «Человек». [49]
В конце 1970-х годов Too Much Too Early появился в списках любимых альбомов конца десятилетия Кристгау, который поставил его на четвертое место в рейтинге Voice , и Ричарда Кромелина, написавшего в Los Angeles Times , что продюсирование Мортона сделало его немного лучше, чем New. Йоркские куклы . [57] В 1986 году журнал Sounds поставил его на шестидесятое место в списке 100 лучших альбомов всех времен. [ нужна цитата ] После того, как он был переиздан Меркьюри в 1987 году, Дон МакЛиз из Chicago Sun-Times написал, что постановка Мортона подчеркнула чувство юмора New York Dolls и была ярко воспроизведена ремастером компакт- диска . Однако он почувствовал, что Too Much Toooon испорчен непоследовательным материалом, и оценил его ниже, чем их первая пластинка. [51] В обзоре переиздания Дон Уоллер из Los Angeles Times сказал, что альбом недооценен и является такой же «мгновенной классикой», как и New York Dolls . [58]
В 2005 году Too Much Toooon был ремастирован и переиздан Hip-O Select и Mercury, после чего Кристгау написал в Blender , что и он, и New York Dolls составляют «бесценное наследие прото-панка ». Он написал, что, хотя лучшие оригинальные песни Йохансена вошли в первую пластинку, Too Much Toooon содержит последовательные зацепки , умные тексты и исключительные кавер-версии, включая «две новинки в стиле R&B, театральный потенциал которых почти не был замечен, пока Dolls не проникли в их святую сущность». [50] В том же году рок-журналист Тоби Кресвелл назвал «Babylon» одной из величайших песен всех времен в своей книге « 1001 песня» . [6] В «Энциклопедии популярной музыки» (2006) Колин Ларкин отметил, что проблемы группы с алкоголем и другими наркотиками повлияли на их исполнение на пластинке, которую он считал «харизматической коллекцией гимнов панк/глэм-рока, обычно исполняемых с 'впустую' круто". [52]
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [8]
Нью-Йоркские куклы
Дополнительный персонал
Информация взята из книги Нины Антонии «Слишком много, слишком скоро: The New York Dolls» (2006). [59]
