Тосико Акиёси (秋吉敏子 или 穐吉敏子, Акиёси Тосико , родился 12 декабря 1929 года) [1] — американский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и руководитель оркестра . [2]
Акиёси получила четырнадцать номинаций на премию Грэмми и стала первой женщиной, которая выиграла награды «Лучший аранжировщик» и «Лучший композитор» в ежегодном опросе читателей журнала Down Beat . В 1984 году она стала героиней документального фильма «Джаз — мой родной язык» . В 1996 году она опубликовала свою автобиографию « Жизнь с джазом» , а в 2007 году Национальный фонд искусств США назвал её мастером джаза NEA . [3] [4]
Акиёси родилась в Ляояне , Маньчжурия , в японской семье, она была младшей из четырёх сестёр. В 1945 году, после Второй мировой войны , семья Акиёси потеряла свой дом и вернулась в Японию , поселившись в Беппу . Местный коллекционер пластинок познакомил её с джазом, поставив запись Тедди Уилсона, играющего « Sweet Lorraine ». Ей сразу понравился этот звук, и она начала изучать джаз. В 1953 году во время тура по Японии пианист Оскар Петерсон обнаружил её играющей в клубе на Гинзе . Петерсон был впечатлён и убедил продюсера Нормана Гранца записать её. [4] В 1953 году под руководством Гранца она записала свой первый альбом с ритм-секцией Петерсона: Херб Эллис на гитаре, Рэй Браун на контрабасе и Джей Си Херд на барабанах. Альбом был выпущен под названием Toshiko's Piano в США и Amazing Toshiko Akiyoshi в Японии. [5]
Акиёси изучала джаз в музыкальной школе Беркли в Бостоне . [4] В 1955 году она написала письмо Лоуренсу Берку , прося его дать ей шанс учиться в его школе. После года препирательств с Государственным департаментом и японскими чиновниками Берк получил разрешение на поступление Акиёси. Он предложил ей полную стипендию и отправил ей по почте билет на самолёт в Бостон . В январе 1956 года она стала первым японским студентом в Беркли. [6] Вскоре после этого она появилась в качестве конкурсанта в трансляции 18 марта 1956 года телевизионного шоу CBS « Какая у меня линия?» [7] В 1998 году она была удостоена почётной докторской степени в области музыки в Беркли, к тому времени известном как Музыкальный колледж Беркли. [8]
Акиёси действительно столкнулась с некоторыми трудностями из-за своего японского происхождения после приезда в Америку. Некоторые из её слушателей видели в ней скорее странность, чем талантливого музыканта, японскую девушку, играющую джаз в Америке. По словам Акиёси, часть её успеха была приписана её странности, сказав в интервью Los Angeles Times : «В те дни японка, играющая как Бад Пауэлл, была чем-то новым. Так что вся пресса, всё внимание было не потому, что я была подлинной... А потому, что я была странной ». [9] Несмотря на то, что Акиёси родилась в Маньчжурии, она считает себя японкой и, по состоянию на 2010 год [обновлять], не получила американского гражданства. [10]
Акиёси вышла замуж за саксофониста Чарли Мариано в 1959 году. У пары родилась дочь Мичиру . Она и Мариано развелись в 1967 году, сформировав несколько совместных групп. В том же году она встретила саксофониста Лью Табакина , за которого вышла замуж в 1969 году. Акиёси, Табакин и Мичиру переехали в Лос-Анджелес в 1972 году. В марте 1973 года Акиёси и Табакин сформировали биг-бэнд из 16 человек, состоящий из студийных музыкантов. [4] Акиёси сочинял и аранжировал музыку для группы, а Табакин был солистом группы на тенор-саксофоне и флейте. Группа записала свой первый альбом Kogun в 1974 году. Название, которое переводится как «армия из одного человека», было навеяно историей японского солдата, потерявшегося на 30 лет в джунглях, который верил, что Вторая мировая война все еще продолжается, и поэтому оставался верным императору . [ 11] Kogun имел коммерческий успех в Японии, и группа начала получать признание критиков. [4]
Пара переехала в Нью-Йорк в 1982 году и собрала джазовый оркестр Toshiko Akiyoshi с участием Lew Tabackin . [4] Akiyoshi гастролировала с небольшими группами, чтобы собрать деньги для своего большого бэнда. Годы спустя BMG продолжила выпускать записи ее большого бэнда в Японии, но по-прежнему скептически относилась к выпуску музыки в Соединенных Штатах. [12] Хотя Akiyoshi смогла выпустить несколько альбомов в США, в которых она играла на фортепиано соло и в составе небольших комбо, многие из ее более поздних альбомов большого бэнда были выпущены только в Японии.
В понедельник 29 декабря 2003 года ее группа отыграла свой последний концерт в Birdland в Нью-Йорке , где она регулярно выступала по понедельникам вечером на протяжении более семи лет. [12] Акиёси объяснила, что она распустила ансамбль, потому что была разочарована невозможностью получить американские контракты на запись для биг-бэнда. Она также сказала, что хотела сосредоточиться на своей игре на фортепиано, от которой ее отвлекали годы сочинения и аранжировки. Она сказала, что хотя она редко записывалась как сольный пианист, это ее предпочтительный формат. 24 марта 2004 года Warner Japan выпустила последнюю запись биг-бэнда Акиёси. Альбом под названием Last Live in Blue Note Tokyo был записан 28–29 ноября 2003 года.
Японское наследие Акиёси отчетливо присутствует в ее музыке и отличает ее композиции от композиций других джазовых музыкантов. Когда Дюк Эллингтон умер в 1974 году, Нат Хентофф написал в The Village Voice , что музыка Эллингтона отражает его африканское происхождение. Акиёси была вдохновлена исследованием своего японского музыкального наследия. [13] [ требуется проверка ] Она сочиняла, используя японские темы, гармонии и инструменты ( коцудзуми , какко , утай , цугару сямисэн ). Но ее музыка оставалась прочно укорененной в джазе, отражая влияния Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Бада Пауэлла .
Один из рецензентов концертного альбома Road Time сказал, что музыка на альбомах биг-бэнда Акиёси демонстрирует «уровень композиторской и оркестровой изобретательности, который сделал её одним из, пожалуй, двух или трёх композиторов-аранжировщиков в джазе, чьё имя можно было бы серьёзно упомянуть в одном ряду с Дюком Эллингтоном, Эдди Саутером и Джилом Эвансом ». [14]
В 1999 году к Акиёси обратился Кюдо Накагава , буддийский священник, который попросил её написать произведение для его родного города Хиросима . Он прислал ей несколько фотографий последствий ядерной бомбардировки . Её первой реакцией был ужас. Она не могла придумать, как сочинить что-либо, чтобы обратиться к этому событию. Наконец, она нашла фотографию молодой женщины, выходящей из подземного убежища со слабой улыбкой на лице. Акиёси сказала, что, увидев эту фотографию, она поняла послание: надежда. Имея это послание в виду, она сочинила трёхчастную сюиту «Хиросима: Восхождение из бездны» . Премьера произведения состоялась в Хиросиме 6 августа 2001 года, в 56-ю годовщину бомбардировки Хиросимы. Сюита «Хиросима» появилась в альбоме 2002 года «Хиросима – Восхождение из бездны» . [15]
Орден Восходящего Солнца, Золотые Лучи с Розеткой , 2004 [19]