Traveling Wilburys — британо-американская супергруппа , образованная в Лос-Анджелесе в 1988 году, в которую входили Боб Дилан , Джордж Харрисон , Джефф Линн , Рой Орбисон и Том Петти . Они были рутс-рок- группой и описывались как «возможно, самая большая супергруппа всех времен». [2]
Возникнув из идеи, обсуждаемой Харрисоном и Линн во время сессий для альбома Харрисона 1987 года Cloud Nine , группа образовалась в апреле 1988 года после того, как пять участников объединились, чтобы записать бонус-трек для следующего европейского сингла Харрисона. Когда это сотрудничество, « Handle with Care », посчитали слишком хорошим для такого ограниченного выпуска, группа согласилась записать полноценный альбом под названием Traveling Wilburys Vol. 1. После смерти Орбисона в декабре 1988 года Wilburys продолжили как квартет и выпустили второй альбом, нелепо названный Traveling Wilburys Vol. 3 , в 1990 году.
Выпуск их дебютного альбома был долгожданным из-за статуса участников. Участники группы взяли ироничные псевдонимы, как единокровные братья из вымышленной семьи странствующих музыкантов Уилбери. Vol. 1 имел успех у критиков и коммерческий успех, помогая возродить карьеры Дилана и Петти. В 1990 году альбом получил премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой .
Хотя Харрисон задумал серию альбомов Wilburys и фильм о группе, которые должны были быть выпущены его компанией HandMade , группа затихла после 1991 года и официально никогда не воссоединялась, хотя отдельные участники продолжали сотрудничать над сольными проектами друг друга в разное время. Харрисон умер в 2001 году, а затем Петти в 2017 году, оставив Дилана и Линн единственными выжившими участниками. После того, как они были недоступны в течение нескольких лет, два альбома Wilburys были переизданы наследниками Харрисона в бокс-сете 2007 года The Traveling Wilburys Collection .
Ничего из этого не произошло бы без него. Это была группа Джорджа — это всегда была группа Джорджа, и это была его давняя мечта. [3]
Джордж Харрисон впервые публично упомянул Traveling Wilburys во время радиоинтервью с Бобом Коберном на шоу Rockline в феврале 1988 года. [4] [5] Когда его спросили, как он планирует продолжить успех своего альбома Cloud Nine , Харрисон ответил: «Что бы я действительно хотел сделать дальше, так это ... записать альбом с собой и некоторыми из моих приятелей ... Это та новая группа, которая у меня [в голове]: она называется Traveling Wilburys, я хотел бы записать альбом с ними, а затем позже мы все снова сможем записать свои собственные альбомы». [6] [nb 1] По словам Джеффа Линна , который был сопродюсером Cloud Nine , Харрисон представил идею о том, чтобы они вдвоем основали группу примерно через два месяца после начала сессий для его альбома, [8] которые начались в начале января 1987 года. [9] Обсуждая, кто может быть другими участниками, Харрисон выбрал Боба Дилана , а Линн остановилась на Рое Орбисоне . [8] [10] Термин «Wilbury» также возник во время сессий Cloud Nine . Говоря об ошибках записи, вызванных неисправным оборудованием, Харрисон в шутку заметил Линн: « Мы похороним их в миксе». [4] [11] После этого они использовали этот термин для любой небольшой ошибки в исполнении. Харрисон первым предложил название группы «The Trembling Wilburys»; по предложению Линн они изменили его на «Traveling Wilburys». [4] [nb 2]
Во время своего интервью Rockline Харрисон выразил свою поддержку Дилану, [13] в то время, когда Дилан переживал худший творческий и коммерческий момент в своей карьере. [14] Харрисон и Линн подружились с Томом Петти в октябре 1987 года, когда Петти и его группа Tom Petty and the Heartbreakers гастролировали по Европе в качестве группы поддержки Дилана в туре Temples in Flames . [15] [16] Дружба продолжилась в Лос-Анджелесе позже в том же году. [17] Там Харрисон завязал музыкальное взаимопонимание с Петти, основанное на их общей любви к рок-н-роллу 1950-х годов , [18] и Линн начала сотрудничать с Петти над тем, что стало дебютным сольным альбомом Петти, Full Moon Fever , и писать песни с Орбисоном, давним музыкальным кумиром Линн, [19] для альбома-возвращения Орбисона, Mystery Girl . [20] [21] По словам Петти, мечтой Харрисона для Wilburys было лично отобрать участников и создать «идеальную маленькую группу», но критерии включения в основном определялись тем, «с кем можно было бы потусоваться». [22] Пятеро музыкантов также сблизились на почве общей любви к английской комедийной труппе «Монти Пайтон» . [23] Харрисон, который работал с участниками «Монти Пайтон» над различными постановками своей компании HandMade Films с конца 1970-х годов, особенно ценил дар Орбисона к перевоплощению и его способность декламировать целые скетчи труппы. [24] [25]
Группа собралась вместе в апреле 1988 года, [26] когда Харрисон был в Лос-Анджелесе, чтобы наблюдать за съёмками своего HandMade-производства Checking Out . [27] В то время Warner Bros. Records попросили Харрисона написать новую песню, которая послужила бы би-сайдом для европейского релиза его третьего сингла с альбома Cloud Nine , « This Is Love ». [28] Во время обеда с Линн и Орбисоном Харрисон попросил Линн помочь ему записать трек и пригласил Орбисона посетить сессию, [29] которую он затем организовал в гаражной студии Дилана в Малибу [7], поскольку ни одна профессиональная студия не была доступна в столь сжатые сроки. [13] Участие Петти произошло, когда Харрисон пошёл за своей гитарой из дома Петти и пригласил его также присутствовать. [30]
Работая над песней, которую Харрисон недавно начал писать, ансамбль завершил трек, который они назвали « Handle with Care » в честь этикетки на коробке в гараже Дилана. [7] Когда Харрисон представил запись Мо Остину и Ленни Уоронкеру из Warner Bros., руководители настояли на том, что песня слишком хороша, чтобы использовать ее в качестве би-сайда. [31] [32] По воспоминаниям Петти, Харрисон и Линн затем решили реализовать свою идею создания группы Wilburys и сначала пригласили его присоединиться, прежде чем позвонить Дилану, который также согласился присоединиться. [33] Тем вечером Харрисон, Линн и Петти поехали в Анахайм, чтобы увидеть выступление Орбисона в театре Celebrity Theatre, и завербовали его в группу незадолго до того, как он вышел на сцену. По описанию Петти, Орбисон устроил «невероятное шоу», во время которого «мы били друг друга кулаками и говорили: «Он тоже в нашей группе». ... Мы все были так взволнованы». [33]
С моей точки зрения, я просто пытался сохранить наши отношения. Я так усердно работал, чтобы убедиться, что все ребята, которые были в той группе, и, следовательно, на записи и в фильме, что их дружба не была осквернена. Просто сохранить нашу дружбу — это был основной вклад, я думаю, который я пытался сделать. [34]
Участники группы решили создать полноценный альбом вместе, Traveling Wilburys Vol. 1. Видеозапись творческого процесса была позже смонтирована Харрисоном в рекламный фильм для сотрудников Warner Bros. под названием Whatever Wilbury Wilbury . [26] [35] Альбом был записан в основном в течение десяти дней в мае 1988 года, [36] чтобы учесть ограниченную доступность Дилана, поскольку он готовился к началу того, что стало известно как его Never Ending Tour [37] [38] и к графику тура Орбисона. [39] Эти сессии проводились в доме участника Eurythmics Дэйва Стюарта в Лос-Анджелесе. [40]
Пять участников группы сидели в кругу, играя на акустических гитарах на кухне Стюарта; [41] как только основная дорожка каждой песни была написана и записана там (под аккомпанемент драм-машины ), [42] группа записывала свой вокал в другой комнате, обычно после ужина каждый вечер. [43] [44] Петти вспоминал, что как друг, но также и ярый поклонник Дилана, Харрисон чувствовал необходимость прояснить ситуацию в первый день, сказав ему: «Мы знаем, что ты Боб Дилан и все такое, но мы собираемся просто обращаться с тобой и разговаривать с тобой, как с любым другим». Дилан ответил: «Ну, здорово. Хотите верьте, хотите нет, я в восторге от вас, ребята, и то же самое касается меня». [45] Хотя у большинства песен был основной композитор, [46] все участники группы были творчески равны. [37] [47] Позже Петти описал Харрисона как «лидера и менеджера» Wilburys [48] и похвалил его за то, что он был руководителем группы и продюсером, у которого был природный инстинкт выявлять лучшее в людях и поддерживать производительность сессии звукозаписи. [47] [nb 3] Как продюсеры группы, Харрисон и Линн руководили сессиями, причем Харрисон часто прослушивал каждого участника, чтобы решить, кто должен петь определенную ведущую вокальную партию. [52] [53] Затем оба продюсера вылетели обратно в Англию; Линн вспоминает, что во время полета он и Харрисон с энтузиазмом думали о том, как превратить разрозненные, основанные на акустических звуках треки в законченные записи. [54] Наложения и дальнейшая запись проходили в студии Харрисона, FPSHOT [33] , с «Sideburys» Джимом Келтнером (ударные), Джимом Хорном (саксофоны) и Рэем Купером (перкуссия). [26] Харрисон описал звучание группы как « скиффл 1990-х». [55]
Альбом был выпущен 18 октября 1988 года. [56] Распространяемый Warner Bros., он появился на новом лейбле Wilbury Records, а не на лейбле Харрисона Dark Horse , в интересах сохранения идентичности группы. [50] В течение месяцев после окончания записи летом, контрактные вопросы были успешно урегулированы между Warner и звукозаписывающими компаниями, представляющими Дилана, Петти, Линн и Орбисона. Как и в случае с 1971 годом, когда EMI готовила к выпуску многопрофильный концертный альбом Харрисона с концерта для Бангладеш , лейбл Дилана, Columbia , стал главным камнем преткновения. [26] [nb 4] В титрах альбома шутка «Wilburys» была расширена ещё больше, когда участники группы были указаны под разными псевдонимами и выдавали себя за единокровных братьев — сыновей вымышленного Чарльза Траскотта Уилбери-старшего. [57] [58] Во время продвижения альбома Орбисон подыграл этой шутливой истории, сказав: «Некоторые говорят, что папа был грубияном и негодяем, но я помню его как баптистского священника». [59] [36]
Vol. 1 имел критический и коммерческий успех и оживил карьеры Дилана, Орбисона и Петти. [60] Как и предполагал Харрисон, альбом бросил вызов современным музыкальным тенденциям, таким как хип-хоп , эйсид-хаус и синтезированный поп; автор Алан Клейсон сравнивает его выпуск с «швартовкой викингов в терминале судов на воздушной подушке». [61] [nb 5] Альбом произвел два успешных сингла и получил трижды платиновую сертификацию по продажам в Соединенных Штатах. Он был номинирован на несколько наград и выиграл премию Грэмми 1990 года за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой. Заметки на обложке альбома были написаны Майклом Пэйлином из Монти Пайтона под псевдонимом. [36] Эссе Пэйлина было основано на идее Дерека Тейлора , [58] который написал обширную вымышленную историю семьи Уилбери, которая в остальном осталась неиспользованной. [48] Харрисон планировал снять художественный фильм о группе, продюсером которого должна была стать компания HandMade, а режиссёром — Дэвид Лиланд , но проблемы с контрактом помешали проекту. [63]
Рой Орбисон умер от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. [64] В память о нем в музыкальном видео на второй сингл группы, « End of the Line », показана черно-белая фотография Орбисона в рамке, а также его гитара, покачивающаяся в кресле, когда слышен его вокал. [65] Линн вспоминал, что смерть Орбисона после успеха Vol. 1 была «самой тошнотворной вещью для меня». Он добавил: «Я был опустошен целую вечность... Мы с Роем планировали сделать гораздо больше вместе, и его голос был в действительно хорошей форме. Было так грустно, что это произошло». [66] Хотя в прессе и появились предположения, что Дель Шеннон или Роджер МакГуинн могут присоединиться к Wilburys, оставшиеся участники никогда не рассматривали замену Орбисона. [48] [67] [nb 6] Линн позже сказала: «Мы стали этой группой, мы все были хорошими друзьями… Мы всегда знали, что собираемся сделать что-то еще, и теперь нас всего четверо». [67]
Харрисон был самым активным в продвижении Wilburys, давая интервью вплоть до 1989 года. [36] Он сказал, что «ждёт, пока все остальные Wilburys закончат сольную карьеру», чтобы они могли возобновить сотрудничество. [68] Напротив, по словам автора Клинтона Хейлина , Дилан, казалось, уделял группе мало внимания, поскольку он сосредоточился на восстановлении себя в качестве живого исполнителя перед записью своего альбома 1989 года Oh Mercy . [69] [nb 7]
В марте 1990 года Харрисон, Линн, Петти и Дилан воссоединились для работы над вторым альбомом Wilburys, который они намеренно неправильно пронумеровали Traveling Wilburys Vol. 3. [ 71] Ему предшествовал неальбомный сингл, кавер-версия песни « Nobody's Child », [58] которую группа записала для благотворительного проекта Оливии Харрисон Romanian Angel Appeal . [71] [72] Продолжительность основных сессий альбома снова была продиктована гастрольным графиком Дилана и его ограниченной доступностью. Попросив Дилана записать ведущий вокал для всех песен перед своим уходом, Харрисон затем не хотел заменять многие партии, что привело к большей известности Дилана как ведущего певца. [71] Хотя он уступил свою собственную роль ведущего вокалиста Дилану и Петти, [73] Харрисон взял на себя большую часть продюсирования и внес более заметный вклад в качестве ведущего гитариста, чем раньше. [74] Петти описал альбом как «немного более грубый и готовый, немного более шумный», чем Vol. 1 , [75] в то время как Дилан сказал, что новые песни были более проработаны как композиции относительно подхода «нацарапанных с джем-лент» к дебюту группы. [71]
Vol. 3 был выпущен 29 октября 1990 года. [76] Он был посвящён Орбисону, как «Lefty Wilbury», псевдониму, который Орбисон использовал в 1988 году в честь своего кумира Лефти Фриззелла . [77] Альбом имел меньший успех, чем предыдущий. По словам Мо Остина, выбор названия альбома был обусловлен фразой «Джордж был Джорджем»; [11] по-видимому, Харрисон иронично намекал на появление бутлега, который служил своего рода Volume 2. [ 78] Аннотации к альбому были написаны Эриком Айдлом , другим участником Python, который снова взял псевдоним. Для последнего сингла группы « Wilbury Twist » они сняли видео, в котором Айдл, Джон Кэнди и другие комедийные актёры пытаются освоить одноимённый танцевальный стиль песни. Клип был снят в Лос-Анджелесе и завершен 28 февраля 1991 года. [79] [nb 8]
По словам Джима Келтнера, решение о будущем группы после Vol. 3 лежало на Харрисоне. Келтнер сказал, что из его разговоров с Линн, Петти и Диланом, они все были заинтересованы в воссоединении, в то время как Харрисон колебался в своем энтузиазме. [81]
После своего турне по Японии 1991 года — первой серии концертов с 1974 года — Харрисон рассказал о возможном туре Traveling Wilburys:
Это было бы то, что я хотел бы испытать. Я всегда представлял себе, каким мог бы быть тур Wilburys. Будет ли каждый выступать сольно, а затем в конце исполнять Wilburys, или мы все пойдем от начала до конца и сделаем все Wilburys? Это интригующая мысль. У нас может быть отличная группа, и мы вчетвером можем играть акустику, если захотим. Мы все можем спеть " Blowin' in the Wind ", а Боб может спеть " Something ". Или мы можем просто спеть наши отдельные песни и сделать их мелодиями Wilbury, как если бы мы записали их таким образом. Что бы это ни было, мы можем это сделать.
Тур Wilburys так и не состоялся. Петти сказал о туре Wilburys:
Я думаю, это сработало бы, если бы мы захотели это сделать. Я не думаю, что мы когда-либо рассматривали это, на самом деле. Было много вечеров, когда разговор сводился к этому. Но я не думаю, что кто-либо когда-либо воспринимал это всерьез. Я думаю, это бы в некотором роде все испортило. Тогда вы обязаны быть ответственными, а это не в характере этой группы. Это сделало бы это очень формальным, и это было бы не в том духе.
Одной из самых удивительных вещей, когда-либо существовавших в Wilburys, была эта противоположность Роя [Орбисона] и Боба Дилана. Вот что я считал замечательным – лучший певец и лучший поэт, и они оба в одной группе. [82]
В книге Rolling Stone Press The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll группа Traveling Wilburys описывается как «абсолютная супергруппа», с составом, который представлял четыре эпохи истории рок-музыки и включал «трех бесспорных богов» в лице Дилана, Харрисона и Орбисона. Редакторы также признают группу «антитезисом супергруппы» из-за принятия музыкантами братских альтер-эго и юмора, присущего проекту. [83] Управляющий редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал в том же духе: «Невозможно представить себе супергруппу с более сильной родословной, чем эта (не хватает только Rolling Stone ), но с другой стороны, трудно назвать Wilburys настоящей супергруппой, поскольку они появились почти через два десятилетия после пика звездного безумия 70-х, и у них никогда не было такого самодовольного вида, как у почти всех других супергрупп. Это, конечно, было ключом к их очарованию…» [60] В разговоре с музыкальным журналистом Полом Золло в 2004 году Петти согласился, что юмор и самоуничижение были ключевыми факторами успеха Wilburys, добавив: «Мы хотели сделать что-то хорошее в мире, который, казалось, становился все уродливее и уродливее, все злее и злее… И я действительно горжусь тем, что был частью этого. Потому что я действительно думаю, что они принесли в мир немного солнечного света». [84]
Харрисон сказал, что проект был возможностью «поставить палец на правила», бросив вызов нормам, связанным с музыкальной индустрией. [23] Обсуждая Wilburys в документальном фильме Питера Богдановича 2007 года Runnin' Down a Dream , Петти сказал, что одной из сильных сторон концепции было то, что она была свободна от какого-либо вмешательства со стороны звукозаписывающей компании, руководства или маркетинговых проблем, и вместо этого развивалась естественным образом из духа сотрудничества и взаимного восхищения между пятью известными артистами. [43] Автор Саймон Ленг признаёт предприятие в первую очередь каналом, через который Харрисон и Дилан могли избежать ограничений своих серьёзных медиа-образов, но также, под видом «фантомной группы», развитием Харрисоном сатирического подхода Rutles к наследию Beatles, в данном случае путём «демифологизации» рок-истории. [85]
Вдохновленный успехом Traveling Wilburys и особенно его выгодой для Петти и Орбисона как артистов, Ленни Уоронкер призвал американского гитариста Рая Кудера сформировать группу Little Village и записать альбом для Warner Bros. [86] Группа, в которую входили Кудер, Келтнер, Джон Хайатт и Ник Лоу , выпустила одноименный альбом в 1992 году. [87] Грег Кот из Chicago Tribune описал альбом Notting Hillbillies « Missing ... Presumed Having a Good Time» как сторонний проект в стиле Traveling Wilburys для Марка Нопфлера из Dire Straits . [88] В конце 1990 года Элизабет Вюрцель в своей статье в журнале New York привела альбом Notting Hillbillies и одноименный дебют Hindu Love Gods — группы, состоящей из Уоррена Зевона и участников REM — в качестве примеров тенденции, согласно которой, следуя за Wilburys « Vol. 1 , «все больше и больше альбомов становятся рок-н-ролльными эквивалентами ночи боулинга». [89]
В своей книге «Энциклопедия популярной музыки » Колин Ларкин приводит современный скиффл Wilburys в качестве доказательства продолжающегося влияния Лонни Донегана на популярную музыку ещё долгое время после начала 1960-х годов. [90] В своей книге « Лонни Донеган и рождение британского рок-н-ролла » Патрик Хамфрис описывает Wilburys как «импровизированный квинтет, корни которого были прочно и радостно посажены в сдержанную, низкотехнологичную музыку скиффла». Он приписывает группе вдохновение на краткое возрождение «DIY скиффла» Донегана, включавшего Notting Hillbillies Нопфлера. [91] Каждый участник Traveling Wilburys был включён в Зал славы рок-н-ролла , хотя сама группа не была включена. Орбисон и Дилан были включены в список как сольные исполнители, Харрисон был включен в список как участник группы Beatles и, посмертно, как сольный исполнитель, Петти как лидер группы Tom Petty and the Heartbreakers, а Линн как участник Electric Light Orchestra . [92]
Весь этот опыт был одним из лучших дней в моей жизни, на самом деле, и я думаю, что, вероятно, он был для всех нас... Я думаю, что людям будет труднее всего понять, какими хорошими друзьями мы были. На самом деле, это имело мало общего с объединением кучки известных людей. Это была кучка друзей, которые просто оказались действительно хороши в создании музыки. [93]
– Том Петти в «Подлинной истории странствующих Уилбери»
В конце 1990-х и начале 2000-х годов два альбома Traveling Wilburys были ограниченно доступны и не издавались в большинстве регионов. Харрисон, как основной владелец прав, не переиздавал их до своей смерти. В июне 2007 года два альбома были переизданы как The Traveling Wilburys Collection , бокс-сет , включающий оба альбома на CD (с бонус-треками) и DVD с 25-минутным документальным фильмом под названием The True History of the Traveling Wilburys и коллекцией музыкальных клипов. Бокс-сет был выпущен в трех изданиях: стандартное издание с CD и DVD в двойной упаковке Digipak и 16-страничным буклетом; «делюкс» коробочное издание с CD и DVD и обширным 40-страничным буклетом, открытками исполнителей и фотографиями; или «делюкс» коробочное издание на виниле. В этой версии отсутствует DVD, но добавлен 12-дюймовый виниловый диск с редкими версиями песен.
Релиз дебютировал на 1-м месте в Великобритании [94] и возглавил альбомный чарт в Австралии [95] , Ирландии [96] и других странах [97] . В американском чарте Billboard 200 он достиг 9-го места. Сборник был продан тиражом 500 000 копий по всему миру в течение первых трёх недель и оставался в пятёрке лучших в Великобритании в течение семи недель после релиза.
В ноябре 2009 года Genesis Publications , компания, с которой Харрисон был связан с конца 1970-х годов, [98] объявила о выпуске ограниченного тиража книги в тонком переплете под названием The Traveling Wilburys . [99] Книга , составленная Оливией Харрисон, [100] включает редкие фотографии, заметки для записей, рукописные тексты песен, наброски, [23] [101] и личные комментарии об истории группы, а также предисловие Линн. [99] Петти, Линн, Оливия Харрисон, Барбара Орбисон , Кельтнер и Айдл были среди тех, кто присутствовал на презентации книги в США в книжном магазине Беверли-Хиллз в марте 2010 года. [102] В интервью, посвященном выходу книги, Линн выразил свою грусть в связи со смертью Харрисона и Орбисона и сказал: «Wilburys были такой замечательной группой, быть частью которой было так чудесно. Они были лучшими людьми, с которыми я когда-либо хотел работать. Каждый день был таким: «Ух ты!»... было весело с первого дня». [100]
Джим Келтнер , сессионный барабанщик и перкуссионист, официально не был указан как Wilbury ни на одном из альбомов, но получил прозвище «Бастер Сайдбери». Наложения на бонус-треках 2007 года «Maxine» и «Like a Ship» были зачислены на «Ayrton Wilbury», псевдоним Дхани Харрисона . Имя Ayrton было использовано в честь гонщика Формулы-1 Айртона Сенны . [103] Джим Хорн и Рэй Купер играли на саксофонах и перкуссии соответственно на обоих альбомах. Партию соло-гитары на треке Vol. 3 «She's My Baby» сыграл рок-гитарист Гэри Мур , который получил титры как «Кен Уилбери». [104]
Харрисон появился как Нельсон Уилбери на рождественском промо-альбоме Warner Bros. Records 1988 года Winter Warnerland (в который также входил Пол Рубенс как « Пи Ви Уилбери »). В 1992 году, будучи продюсером, Харрисон указал себя как «Спайк и Нельсон Уилбери» на своем концертном альбоме Live in Japan . Во время этого японского тура в декабре 1991 года Харрисон указал себя как Накихама Уилбери. Сингл Tom Petty and the Heartbreakers 1992 года « Christmas All Over Again » содержал приветствие, которое гласило: «Счастливого Рождества от Нельсона и Пи Ви Уилбери». Кроме того, на праздновании Тома Петти в 2019 году Рой Орбисон-младший был назван «Левша Уилбери-младший», а Алекс Орбисон — «Джинджер Уилбери». В фильме, созданном Харрисоном, рекламирующем Traveling Wilburys, Whatever Wilbury Wilbury , перечислены следующие имена: «Cecil Bidet Wilbury» (режиссер), «Lenny W. Wilbury» (звук), «Chopper Wilbury» (редактор), «Edison Wilbury» (освещение), «Evelyn Wilbury» (гардероб), «Clyde B. Wilbury» (спецэффекты), «Big Mac Wilbury» (кейтеринг), «Zsa Zsa Wilbury» (грим) и «Tell M. Wilbury» (менеджер по производству). В этом фильме белка также названа «Eddie Wilbury». Дэвид Боун был второстепенным писателем и также внес вклад в другие музыкальные партитуры Джеффа Линна.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )