Warrior — британская антология комиксов , которая выходила в 26 выпусках с марта 1982 года по январь 1985 года. Она была отредактирована Дезом Скинном и издана его компанией Quality Communications . В ней были представлены ранние работы многих деятелей, которые впоследствии добились успеха в этой отрасли, включая Алана Мура , Алана Дэвиса , Дэвида Ллойда , Стива Диллона и Гранта Моррисона ; в ней также были представлены работы таких авторов, как Брайан Болланд и Джон Болтон , а многие из нарисованных обложек журнала были созданы Миком Остином .
Название Warrior было переработано из недолговечного фэнзина, который Скинн когда-то редактировал/издавал; в 1974-1975 годах он выпустил шесть выпусков Warrior: Heroic Tales Of Swords and Sorcery . Фэнзин содержал переиздания и новые полосы, иллюстрации и тексты таких создателей, как Стив Паркхаус , Дэйв Гиббонс (который разработал логотип), Майкл Муркок , Фрэнк Беллами , Дон Лоуренс и Барри Виндзор-Смит . [1]
После успеха House of Hammer и Starburst , Скинна пригласил Стэн Ли из Marvel Comics , чтобы тот возглавил находящееся в упадке британское подразделение компании . [2] Там его работа включала создание хорошо принятой антологии Hulk Comic , которая смешивала переиздания существующих американских материалов и работы, полученные из развивающейся британской сцены комиксов, большая часть из которых была взята из контактов Скинна как в индустрии, так и в фэнзинах. В 1980 году Скинн покинул Marvel UK [3] — позже объяснив, что он чувствовал, что требования к продукции крыла снизили его от создания «качественного материала» до «количественного материала». [4] В ответ он основал Quality Communications, планируя следовать тому же успешному шаблону с этикой, принадлежащей создателю. [5] Он возродил название фэнзина 70-х годов для проекта:
« Воин казался очевидным выбором, на который никто не обратил внимания — оба раза! Он идеально подходил в качестве логотипа газетного киоска». [6]
Содержание Warrior намеренно копировало успешные элементы из его работ для других издательств - Marvelman планировалось подражать возрождению Капитана Британии в стрипе Black Knight журнала Hulk Weekly , V for Vendetta использовало схожие мотивы с Night Raven , у Axel Pressbutton была похожая тема на Abslom Daak из Doctor Who Monthly , а Father Shandor соответствовал профилю меча и колдовства Конана-варвара . [5] Скинн нанял многих писателей и художников, с которыми он ранее работал в Marvel, включая Стива Мура , Гиббонса, Стива Диллона , Стива Паркхауса и Дэвида Ллойда , добавив таких известных авторов, как Болланд и Болтон, а также такие молодые таланты, как Алан Мур и Гарри Лич . Впоследствии Лич был назначен арт-директором журнала. [7] [5]
Частью привлекательности для творческого состава была необычная модель оплаты Warrior . Хотя ставки за страницу для первоначальной работы были ниже, чем у конкурентов IPC Magazines , DC Thomson и Marvel UK, создатели каждого стрипа получали долю в собственности на свой продукт и повышенные гонорары за переиздания, вместо обычной практики индустрии работы по найму . Скинн надеялся последовать примеру французской антологии Métal hurlant , с различными стрипами, как синдицированными за рубежом, так и, по мере накопления материала, собранными в альбомы. [5]
Журнал объемом 52 страницы имел цветную переднюю и заднюю обложки (последняя обычно содержала рекламу, но иногда содержала «чистую» версию передней обложки), но в остальном был черно-белым; изначально он стоил 50 пенсов . Первый выпуск был датирован мартом 1982 года, а работа над редакционными заметками Скинна началась в апреле 1981 года, но создателей поощряли работать над тем, чтобы первый выпуск был «правильным», а не работать над крайним сроком. [8] В выпуске была двухстраничная статья, представляющая создателей журнала. [9] Как редакционная страница с содержанием, так и ответы Скинна на письма читателей использовали схожий откровенный подход, давая в целом неприкрытый взгляд на частые производственные проблемы журнала. Страница писем «Отчеты» печатала как положительные, так и отрицательные послания, причем последние часто подвергались критике со стороны Скинна или других членов творческой группы. [10] [11] [12]
Летний выпуск планировался в 1982 году как отдельный специальный выпуск наряду с обычными выпусками, включающий самостоятельные истории. [13] Однако, различные производственные выпуски показали, что часть запланированного материала была объединена в различные обычные выпуски Warrior ; [14] в 2007 году Скинн объяснил это тем, что он был взволнован и перенапрягся. Переработанный материал включал обложку для #4, на которой вместо даты был текст «Летний выпуск». В результате и Биг Бен [15] и Райко из Demon at the Gates of Dawn были представлены на иллюстрации, но не в содержании журнала, что вызвало некоторую путаницу у читателей. [14] Летний выпуск также завещал The Golden Amazon , полосу V for Vendetta «Vertigo» и двухстраничную полосу Madman «ChronoCycle Mk.1» для Warrior #5. Журнал будет выходить то ежемесячно, то дважды в месяц, что, по словам Скинна, было ответом на замедление индустрии зимой. [16]
В конце 1983 года тираж журнала составил около 30 000 экземпляров. [17] В Warrior #15 появилась первая статья из серии «Sweatshop Talk», в которой были представлены интервью с создателями — начиная со Стива Мура, «интервьюированного» его псевдонимом Педро Генри; в то время ни для кого не было секретом, что эта пара — одно и то же лицо. [18] В более поздних выпусках «Генри» брал интервью у Скинна, [19] Алана Мура, [20] Лича [21] и Остина. [22]
Скинн хотел, чтобы материал в Warrior разделял вымышленную вселенную, со связями между полосами, которые будут постепенно развиваться, с различными героями, в конечном итоге формирующими суперкоманду в стиле Лиги Справедливости, предварительно названную Challenger Force. Marvelman, Warpsmith/Aza Chorn, Big Ben и новый персонаж по имени Firedrake были среди обсуждаемых членов. [5] В рамках планов для книги Алан Мур и Стив Мур набросали далеко идущую хронологию, связывающую воедино некоторые события из Marvelman , V for Vendetta , Warpsmith и Axel Pressbutton . Из-за потенциальной несовместимости из-за их относительно близких временных периодов, V for Vendetta была обозначена как происходящая в альтернативной вселенной, куда Marvelman так и не вернулся; [23] Скинн шутил, что V был убит Кидом Марвелменом в начале его жизни в «обычной» вселенной. [5] Fate, компьютер из V for Vendetta , был предложен как изобретение создателя Marvelman Family Эмиля Гаргунзы . [23] Стрипы Marvelman "The Yesterday Gambit" были установлены через три года в будущем вселенной, в них главный герой объединяется с "Warpsmith" для битвы с Kid Marvelman, с призывом таинственного Firedrake и "других". В остальном мало какие из этих связей были напечатаны до того, как название было отменено, и ни завершенный V for Vendetta, ни продолжающийся Miracleman не показали никаких признаков связи. Однако Мур включил Warpsmiths в Miracleman , сделав несколько ссылок на "The Yesterday Gambit". Черновик временной шкалы был напечатан в Kimota! The Miracleman Companion Джорджа Хури в 2001 году. [23]
Вторая попытка создания более тесно связанной серии комиксов была запланирована на 1985 год, и планировалось, что комиксы Big Ben , The Liberators , The Project Files и Wardroid будут связаны с таинственным фондом под названием The Project. [24] Однако только Big Ben и The Liberators были опубликованы до закрытия журнала.
Высокий уровень контроля создателей привел к проблемам; проблемы начали возникать поздно, когда авторы не укладывались в сроки, а художники-заместители не могли быть привлечены, поскольку оригинальные художники владели собственностью. [5] Laser Eraser и Pressbutton застопорились, когда Скин потерял связь с Диллоном; материал, предназначенный для Warrior #16, был заменен перепечаткой одного из появлений Pressbutton из Sounds , а затем одноразовым военным стрипом Паркхауса и Джона Риджуэя. Напряженность также росла среди творческого персонала, поскольку те, кто стоял за более популярными статьями журнала, считали, что разделение трофеев было несправедливым, поскольку они публиковали менее популярные статьи. Это усугублялось общим отсутствием самих трофеев; несмотря на признание, Warrior терял деньги, подкрепляясь выручкой магазина Skinn's Quality Comics. [5] [25] Дедлайны также были проблемой, поскольку сложность использования художников-заместителей означала, что опоздание на одну страницу могло сбить график выпуска целого выпуска. [16] Дополнительные проблемы возникли, когда творческий персонал начал получать предложения от американских издателей и имел меньше времени для работы над «Воином» , что замедлило или сократило сюжетные линии.
Marvelman стал своего рода связующим звеном в проблемах, связанных с названием. Во-первых, Алан Мур и художник Алан Дэвис поссорились из-за несвязанного вопроса, касающегося их параллельной работы над Marvel's Captain Britain, и отказались позволить кому-либо еще продолжить историю, наложив вето на обсуждаемое продолжение Гранта Моррисона . [5] Во-вторых, отношения Алана Мура со Скинном ухудшились; ключевым моментом спора было растущее подозрение, что редактор неправильно лицензировал персонажа вопреки тому, что он сказал писателю. В-третьих, публикация одноразового Marvelman Special в июле 1984 года повлекла за собой судебный иск за нарушение товарного знака от Marvel Comics; в то время как выпуск полосы уже застопорился, это заставило потенциальных партнеров по синдикации насторожиться, поскольку Скинн пытался найти пакетную сделку на все содержимое Warrior . [5] Начиная с Warrior #25, журнал ненадолго расширился, когда в название был объединен другой качественный журнал Halls of Horror . [26]
Скинн публично выступил против Marvel и их юридической тактики, даже зайдя так далеко, что опубликовал свою переписку с британскими юридическими представителями конкурирующего издателя в колонках Warrior, намекая, что действия мешают продолжению Marvelman. Однако прежде чем дело дошло до суда или творческий тупик был разрешен, потери Warrior наконец стали слишком велики для Скинна. После 26 выпусков он закрыл издание и позже подсчитал, что его выпуск обошелся ему в 36–40 000 долларов убытков. Позже он заявил, что потеря Marvelman не сыграла никакой роли в отмене. [5] Помимо запланированных историй «Проекта», другими жертвами отмены стали супергеройский стрип Лича Power , Клаустрофобия Стива Мура и Джима Бейки и Грайсдайк Дин , который был представлен читателями Полом Александром и Майком Николсоном. [24 ]
Вместо этого Скинн сосредоточился на попытках продать права на переиздание для прибыльного американского рынка. После нескольких безуспешных переговоров Алан Мур и Дэвид Ллойд разорвали ряды, чтобы заключить собственную сделку с DC Comics, в то время как Скинн и Майк Фридрих из Star*Reach выступили посредниками в сделке с Pacific Comics на оставшуюся часть. Прежде чем что-либо было опубликовано, Pacific закрылась, и ее активы были куплены Eclipse Comics. [5] Eclipse опубликовала серию, основанную на Marvelman (переименованную в Miracleman ) и Pressbutton, но сама обанкротилась в 1994 году. Материалы Warrior Marvelman и Warpsmith с тех пор были переизданы в обновленной форме в серии Marvel's Miracleman 2014 года. [27]
Создан Аланом Муром и Дэвидом Ллойдом . Мститель в маске сражается с фашистским британским правительством в альтернативном 1997 году. Эпизоды сериала появлялись во всех выпусках Warrior , кроме одного, за исключением #17. [16] После закрытия Warrior история была подхвачена DC Comics , которые в конечном итоге опубликовали материал и его продолжение в ограниченной серии из десяти выпусков 1988 года.
Возрождение созданных Миком Англо британских супергероев Золотого века Marvelman , Young Marvelman и Kid Marvelman . Стрипы были написаны Аланом Муром и изначально нарисованы Гарри Личем , прежде чем он передал их Алану Дэвису . Marvelman появлялся в #1-11, #15-16, #18 и #20-21; связанные с ними флешбэки, нарисованные Джоном Риджуэем, появились в #12 ( Young Marvelman ) и #17 ( Marvelman Family ). Позднее история была переименована в Miracleman в 1985 году, когда она была опубликована Eclipse Comics , и продолжалась до 1993 года, когда американская компания закрылась. После долгого перерыва, пока решались вопросы авторских прав, она вернулась к публикации под эгидой Marvel Comics в 2014 году.
Социопатический киборг-убийца Аксель Прессбаттон был создан Стивом Муром и Аланом Муром (под псевдонимами Педро Генри и Курт Вайл соответственно) для музыкального журнала Dark Star в 1979 году и впоследствии появился в более популярном Sounds с 1980 года. Для появления персонажа в Warrior Скинн попросил создать женщину-напарницу, и к Акселю присоединилась Ластик Миста Мистралис. Полоска появилась в Warrior #1-12 и #15-16 с написанием «Генри» и рисунками Стива Диллона ; Дэвид Джексон и Мик Остин также предоставили иллюстрации для некоторых эпизодов. Однако после переиздания полосы Sounds в #17 редакционная статья Скинна утверждала, что художник «исчез» вместе с иллюстрацией для заголовка. История вернется в #21 и снова появится в #24-25, теперь нарисованными Аланом Дэвисом. [16] Полоски Warrior были переизданы издательством Eclipse в ограниченной серии Axel Pressbutton в 1984 году, [28] после чего американский издатель выпустил новый материал сначала в Laser Eraser и Pressbutton [29] , а затем в качестве резервной версии в Miracleman .
Приключения средневекового трансильванского монаха , ставшего охотником на демонов. Персонаж фактически дебютировал в фильме ужасов Hammer 1966 года «Дракула: Князь тьмы» , которого сыграл Эндрю Кейр (в титрах фильма персонаж упоминается как «Сандор»). Комикс-версия была создана Стивом Муром для House of Hammer и была продолжена в Warrior ; выпуски № 1–3 перепечатывали материал из House of Hammer № 8, № 16 и № 21; остальные были оригинальными для Warrior . В то время как первоначальные переиздания включали иллюстрации Болтона, новый материал был нарисован Джексоном. Это была одна из самых последовательных статей журнала, поскольку либо отец Шандор, либо спин-офф Джарамшила (с демоническим суккубом, врагом священника) появлялись в № 1–10, № 13–19, № 21 и № 23–25. [16]
Фэнтезийный комикс о мече и колдовстве Стива Паркхауса и Болтона [ требуется ссылка ] о страданиях Каэда и дочери его друга Бетбары в стране Таирнгир. Он появился в #1-2 и #4-12 [16], но Warrior закончился до того, как могла начаться вторая арка. Завершенный материал был позже переупакован в двухвыпускную «микросерию» от Eclipse Comics, которая была номинирована на «Лучшую ограниченную серию» на премии Kirby Awards 1986 года . [30] История намекала на возможное продолжение под названием The Silver Circle , но оно так и не было реализовано.
Пересказ истории легендарного христианского короля (не путать с одноимённым персонажем Marvel Comics ) Стивом Паркхаусом и Джоном Болтоном. Хотя полоса появилась в Warrior #1, она затем исчезла до #11 из-за того, что редакционная статья Скинна назвала «каталогом неудач»; теперь историю рисовал Джон Стоукс . Однако после #12 она снова исчезла навсегда. [16]
Создан, написан и изначально нарисован Полом Нири . История повествует о ментальном путешествии Мартина Шиллера, кататонического душевнобольного. Стрип дебютировал в Warrior #2 и выходил в #3-5 и #7. [16] Поскольку рабочая нагрузка Нири в Marvel UK возросла, Остин взял на себя обязанности художника с #5. [14] После того, как запланированное завершение не было опубликовано в Warrior #8, оно было просто заброшено - Скинн позже сказал, что Нири «исчез из поля зрения в Западной стране». [16]
Эрзац-талисман журнала, потный, влюбчивый шарик Зирк, был создан на основе Laser Eraser и Pressbutton . Султан Слизи получил свою собственную полосу в Warrior #3, написанную Стивом Муром (под псевдонимом Педро Генри) и нарисованную Брайаном Болландом . Еще одна полоса появилась в #13 с иллюстрациями от Лича. [16]
Научно-фантастический рассказ, написанный Аланом Муром и нарисованный Гарри Личем, о Варпсмитах, высокоразвитой расе инопланетян, способных мгновенно телепортироваться. Они находятся в состоянии холодной войны с Империумом Qys. Персонажи активно фигурировали в обсуждаемой хронологии журнала, сначала выдавая себя за союзников Земли, а затем постепенно колонизируя мир. [23] Однако после того, как один — позже выяснилось, что это Аза Чорн, но изначально названный только Варпсмит — появился в качестве гостевого персонажа в «The Yesterday Gambit», только два эпизода (в Warrior #9-10) [31] их собственной истории были опубликованы до того, как Warrior был отменен. Впоследствии они были переизданы в качестве резервного материала в серии Axel Pressbutton издательства Eclipse , прежде чем сами персонажи были включены в Miracleman с 1987 года. Другая история, «Ghostdance», была написана, но не была опубликована до закрытия Warrior в 1985 году. [7] [32] «Cold War, Cold Warrior» впоследствии была раскрашена Личем и переиздана Eclipse во втором выпуске их серии Axel Pressbutton .
Marvel Comics переиздавали Miracleman с 2014 года, включая выпуски Warpsmith . [27] По состоянию на 2024 год [обновлять]Warpsmiths по-прежнему фигурируют в продолжающейся сюжетной линии Miracleman , теперь написанной Нилом Гейманом .
Абсурдистская черная комедия Алана Мура и Стива Паркхауса об эксцентричной, чудовищной семье Боджефферис из Нортгемптона (родной город Мура) и их странных выходках. В Warrior вышло всего четыре эпизода (в #12-13 и #19-20). [16] Позже сериал был продолжен в антологиях Dalgoda и A1 .
Действие происходит в антиутопическом будущем Земли, где немногим оставшимся на планете живым существам угрожает Castle Core — неисправная система защиты планеты. Джей Верлейн и инопланетянин Файлар отправляются уничтожить ее. Написанная Стивом Муром и нарисованная Джимом Бейки , история вышла в #14-17. [16] Позднее она была перепечатана в цвете в качестве резервного материала в Eclipse's Laser Eraser and Pressbutton .
Научно-фантастический фэнтези, действие которого происходит на планете Нагльфар, авторства Стива Мура и Кэма Кеннеди . В стрипе была одна из немногих явных общих связей в журнале — Миста Мистралис была клонирована из клеточной ткани главного персонажа, что фактически сделало Эктрин приквелом к Лазерному Ластику и Нажатию Кнопки . Стрип появился в Warrior #14 и #25. [16]
История частного детектива, действие которой происходит в будущем, написанная Антонио Сегурой и нарисованная Леопольдо Санчесом , импортированная из Испании и переведенная на английский язык для журнала Warrior компанией Skinn, появляющаяся в № 22–23 и № 26. [16] Не путать с британским андеграундным комиксом Антонио Гуры 1975 года Bogey .
Первоначально созданный Дезом Скинном и художником Яном Гибсоном [15] как возможное дополнение к House of Hammer , существование завершенной неопубликованной истории с персонажем привело к тому, что редактор попросил включить Биг Бена в Marvelman . Это позволило напечатать полосу в Marvelman Special (где Скинн был указан как Эдгар Генри). Рич Джонстон предположил, что The Thing is Big Ben от Marvel UK , в главной роли Бен Гримм из Фантастической четверки , был предназначен для того, чтобы помешать Скинну использовать Биг Бена в качестве главного персонажа. [15] Позже новый материал с участием персонажа был создан для Warrior Скинном (теперь указан под его настоящим именем); Лич изначально был объявлен художником [33], но вместо этого полосу нарисовал Уилл Симпсон . Это предполагало, что - вопреки изображению в Marvelman и более поздним незначительным появлениям в Miracleman - Биг Бен был инопланетянином, меняющим форму, который принял облик лорда Бенджамина Чартерхауса Фортескью. Как Биг Бен, Фортескью боролся с преступностью из штаб-квартиры в башне с часами Вестминстера, куда он попадал через секретный лифт в Палате лордов, с помощью камердинера Фосдайка и помощницы Тани. Эти полосы появились в Warrior #19-26; [16] другой, завершенный до отмены, был позже включен в "Spring Special" издание Comics International и впоследствии использовался в возрождении Marvel Comics Miracleman . [15]
Группа повстанцев сражается с инопланетными Метаморфами в постапокалиптическом Лондоне 2470 года; этот комикс был одним из немногих, в котором были четкие связи с другими комиксами журнала, с концепциями, связанными с Биг-Беном . Первая история была напечатана в Warrior #22, написана Скинном и нарисована Риджуэем. [16] Первая из двух частей приквела, написанная Грантом Моррисоном (одна из его самых ранних профессиональных работ), затем появилась в #26; из-за отмены Warrior вторая часть не была напечатана до «Spring Special» 1996 года.
Причудливая комедийная история, в которой главный герой убегает от своей обыденной повседневной жизни, предавшись фантазии. Написанная Карлосом Трильо с иллюстрациями Орасио Альтуны , эта история была еще одним импортированным из Испании и появилась в Warrior #25-26. [16]
Warrior был скорее критическим, чем коммерческим хитом. [5] Он добился значительного успеха на премии Eagle Awards ; в 1984 году он выиграл награды «Любимый комикс (Великобритания)» и «Любимая обложка комикса (Великобритания)» за работу Мика Остина над Warrior #7, в то время как Marvelman , его главные герои и писатель Алан Мур также были отмечены наградой. [34] В следующем году он сохранил награду «Любимый комикс (Великобритания)». [35]
Помимо прав на синдикацию, Скинн и Фридрих также организовали отправку и продажу нераспроданных выпусков Warrior в Америке; [36] в «Dispatches» Warrior #5 Скинн утверждал, что на рынок США приходилось 25% продаж журнала. [37] В то время как крупноформатные черно-белые журналы выходили из моды, а экспортируемые выпуски Warrior попадали только в специализированные магазины, они привлекали некоторых влиятельных читателей. Позже Скинн приписывал выбор Алана Мура в качестве автора для «Саги о болотной твари» — ключевого фактора так называемого «Британского вторжения» — тому, что Дик Джордано и Лен Вейн были читателями Warrior . [16]
Тем временем страница писем «Отчеты» привлекала письма от известных деятелей отрасли, включая тогдашнего редактора AD 2000 Стива Макмануса [37], Мартина Лока [38], Билла Блэка [39] и Марва Вольфмана [40] , а также будущих деятелей комиксов Кевина О'Нила [41] , Бамбоса Георгиу [41] [38] [42] [17] Уоррена Эллиса [43] [ 33] Лью Стрингера [37] Роджера Бротона [44] Рика Левинса [11] и Ричарда Старкингса [12] .
Лью Стрингер похвалил Warrior , заявив, что Warrior в целом показал, что британские комиксы не всегда должны угождать детям или ограничиваться старыми способами повествования». [45] Comicon.com отмечает, что журнал был «невероятным, он задал шаблон для многого из того, что появилось позже, и это немного потерянная часть британских комиксов». [46]
Размышляя о «Воине» в интервью 2017 года, Скинн предположил: «Так сработал ли эксперимент? Не для издателя, нет. По крайней мере, в финансовом отношении. Но он предоставил блестящую возможность для творчества создателей, не скованных традициями» [47] .
После того, как Quality Communications приобрела зарубежную лицензию Fleetway у Eagle Comics , Скинн анонсировал новую 48-страничную цветную версию Warrior на 1986 год. [48] [30] Однако название так и не было выпущено.
Алан Мур продолжил работу над V for Vendetta и его запланированной сюжетной линией для Marvelman (как Miracleman ), работая на американских издателей. Оба получили значительное коммерческое и критическое признание; V for Vendetta был адаптирован для кино в 2005 году и вдохновил хактивистскую группу Anonymous , в то время как Miracleman был продолжен Нилом Гейманом . Laser Eraser и Pressbutton и The Spiral Path также были экспортированы через Eclipse Comics.
Несколько персонажей Warrior были возрождены для антологии A1 1989 года , опубликованной издательством Leach's Atomeka Press . В их число входила «Ghostdance», ранее незаконченная история Warpsmith , написанная Аланом Муром . [7] «Spring Special» — флип-бук «выпуск» Warrior был опубликован в #67 Skinn's Comics International в 1996 году, включавший ранее завершенные, но неопубликованные полосы Big Ben и Liberators .
В 2018 году Скинн выпустил ограниченным тиражом факсимиле оригинального фиктивного выпуска Warrior . [49] [50]