Искусство викингов , также известное как норвежское искусство , — это термин, широко принятый для обозначения искусства скандинавских норманнов и поселений викингов вдали от них, в частности на Британских островах и в Исландии , в эпоху викингов VIII-XI веков. Искусство викингов имеет много общих элементов дизайна с кельтским , германским , поздним романским и восточноевропейским искусством, разделяя многие влияния с каждой из этих традиций. [1]
Вообще говоря, современные знания об искусстве викингов в значительной степени опираются на более прочные предметы из металла и камня ; дерево , кость , слоновая кость и текстиль сохраняются реже. Таким образом, художественные записи, сохранившиеся до наших дней, остаются в значительной степени неполными. Продолжающиеся археологические раскопки и случайные находки, конечно, могут улучшить эту ситуацию в будущем, как это и было в недавнем прошлом.
Искусство викингов обычно делится на последовательность приблизительно хронологических стилей, хотя за пределами самой Скандинавии местные влияния часто сильны, и развитие стилей может быть менее очевидным.
Регионом происхождения викингов была Скандинавия, самый северный полуостров континентальной Европы, а термин «викинг», вероятно, произошел от их собственного термина, обозначавшего прибрежные набеги — деятельность, посредством которой многие соседние культуры знакомились с жителями этого региона.
Викинги-налетчики нападали на богатые цели на северо-западном побережье Европы с конца VIII до середины XI века н. э. Дохристианские торговцы и морские налетчики, викинги впервые упоминаются в письменной истории с их нападением на христианскую монашескую общину на острове Линдисфарн в 793 году.
Первоначально викинги использовали свои длинные корабли для вторжения и нападения на европейские побережья, гавани и речные поселения на сезонной основе. Впоследствии деятельность викингов диверсифицировалась, включив торговые плавания на восток, запад и юг от их скандинавских родных земель, с повторными и регулярными плаваниями по речным системам на восток в Россию и регионы Черного и Каспийского морей , и на запад к береговым линиям Британских островов , Исландии и Гренландии . Существуют доказательства того, что викинги достигли Ньюфаундленда задолго до более поздних путешествий Христофора Колумба в Новый Свет .
Торговля и купеческая деятельность сопровождались заселением и колонизацией многих из этих территорий. [2]
Дерево, несомненно, было основным материалом выбора для художников викингов, поскольку его было относительно легко резать, оно было недорогим и распространенным в Северной Европе. Важность дерева как художественного средства подчеркивается случайными уцелевшими образцами искусства по дереву в самом начале и конце периода викингов, а именно, резными фигурками на кораблях-захоронениях в Осеберге начала IX века и резными украшениями церкви Урнес Стейв XII века. Как резюмирует Джеймс Грэхем-Кэмпбелл : «Эти замечательные уцелевшие образцы позволяют нам составить хотя бы представление о том, чего нам не хватает в оригинальном корпусе искусства викингов, хотя деревянные фрагменты и мелкомасштабная резьба по другим материалам (таким как олений рог, янтарь и моржовая кость) дают дополнительные подсказки. То же самое неизбежно относится и к текстильному искусству, хотя ткачество и вышивка были явно хорошо развитыми ремеслами». [3]
За исключением готландских картинных камней, распространенных в Швеции в начале эпохи викингов, резьба по камню, по-видимому, не практиковалась в других местах Скандинавии до середины X века и создания королевских памятников в Еллинге в Дании . Впоследствии, и, вероятно, под влиянием распространения христианства, использование резного камня для постоянных мемориалов стало более распространенным.
Помимо прерывистых записей артефактов из дерева и камня, реконструированная история искусства викингов на сегодняшний день в основном опирается на изучение декора декоративных металлических изделий из самых разных источников. [4] Несколько типов археологического контекста преуспели в сохранении металлических предметов для настоящего исследования, в то время как долговечность драгоценных металлов , в частности, сохранила большую часть художественного выражения и стремления.
Ювелирные изделия носили как мужчины, так и женщины, хотя и разных типов. Замужние женщины застегивали верхнюю одежду около плеча парными парами больших брошей. Современные ученые часто называют их «черепаховыми брошами» из-за их куполообразной формы. Формы и стили женских парных брошей различались в зависимости от региона, но многие использовали ажурные . Женщины часто нанизывали металлические цепочки или нити бус между брошами или подвешивали украшения к нижней части брошей. Мужчины носили кольца на пальцах, руках и шее и застегивали плащи кольцевыми брошами , часто с экстравагантно длинными булавками. Их оружие часто было богато украшено в таких местах, как рукояти мечей . Викинги в основном использовали серебряные или бронзовые украшения, последние иногда позолочивали , но было найдено небольшое количество больших и роскошных изделий или наборов из цельного золота, вероятно, принадлежавших королевским особам или важным деятелям.
Украшенные металлические изделия повседневного характера часто находят в могилах периода викингов , из-за широко распространенной практики захоронений, сопровождаемых погребальным инвентарем . Умерший был одет в свою лучшую одежду и драгоценности и был похоронен с оружием, инструментами и домашними вещами. Менее распространенными, но тем не менее значительными являются находки драгоценных металлических предметов в виде кладов , многие из которых, по-видимому, были спрятаны для сохранности владельцами, которые позже не смогли вернуть их содержимое, хотя некоторые из них, возможно, были отложены в качестве подношений богам.
В последнее время, учитывая растущую популярность и законность металлоискателя , участившиеся единичные случайные находки металлических предметов и украшений (скорее всего, представляющие собой случайные потери), создают быстро расширяющийся корпус нового материала для изучения.
Монеты викингов хорошо вписываются в эту последнюю категорию, но тем не менее образуют отдельную категорию артефактов периода викингов, их дизайн и декор в значительной степени независимы от развивающихся стилей, характерных для более широкого художественного творчества викингов.
Невизуальным источником информации об искусстве викингов являются скальдические стихи , сложная форма устной поэзии, составленная в эпоху викингов и переданная до тех пор, пока не была записана столетия спустя. [5] Несколько стихов говорят о нарисованных формах украшения, которые, но редко сохранились на дереве и камне. Например, поэт-скальд IX века Браги Боддасон приводит четыре, по-видимому, не связанные между собой сцены, нарисованные на щите. Одна из этих сцен изображала рыболовную экспедицию бога Тора , мотив которой также упоминается в поэме 10 века Ульфа Уггасона, описывающей картины в недавно построенном зале в Исландии.
Непрерывная художественная традиция, общая для большей части северо-западной Европы и развивавшаяся с IV в. н. э., заложила основу, на которой развивались искусство и декор эпохи викингов: с этого периода творчество скандинавских художников в целом было сосредоточено на разнообразных замысловатых орнаментах с изображением животных, которые использовались для украшения самых разных предметов.
Искусствовед Бернхард Салин был первым, кто систематизировал германский орнамент с изображением животных, разделив его на три стиля (I, II и III). [6] Последние два стиля впоследствии были подразделены Арвидссоном [7] на три дополнительных стиля: Стиль C, процветавший в течение 7-го века и в 8-м веке, прежде чем был в значительной степени заменен (особенно в южной Скандинавии) стилем D. Стили C и D послужили источником вдохновения для первоначального выражения орнамента с изображением животных в эпоху викингов, стиля E, широко известного как стиль Осеберг/Броа. Оба стиля D и E развивались в широком скандинавском контексте, который, хотя и соответствовал северо-западному европейскому орнаменту с изображением животных в целом, демонстрировал мало влияния из-за пределов Скандинавии.
Хотя предварительные формулировки были сделаны еще в конце XIX века, история искусства викингов впервые достигла зрелости в начале XX века с подробной публикацией богато украшенной резьбы по дереву, обнаруженной в 1904 году в составе погребального корабля в Озерберге норвежским археологом Хоконом Шетелигом .
Важно отметить, что именно английский археолог Дэвид М. Уилсон , работавший вместе со своим датским коллегой Оле Клиндтом-Йенсеном над обзорной работой 1966 года «Искусство викингов» , создал основы для систематической характеристики этой области, которая применяется и по сей день, а также разработал хронологическую структуру.
Дэвид Уилсон продолжал выпускать в основном англоязычные исследования искусства викингов в последующие годы, к которым в последние десятилетия присоединилась норвежский историк искусств Сигне Хорн Фуглесанг с ее собственной серией важных публикаций. Вместе эти ученые объединили авторитет с доступностью, чтобы способствовать растущему пониманию искусства викингов как культурного выражения.
Искусство эпохи викингов организовано в свободную последовательность стилистических фаз, которые, несмотря на значительное совпадение стилей и хронологии, можно определить и различить как на основе формальных элементов дизайна, так и на основе повторяющихся композиций и мотивов:
Неудивительно, что эти стилистические фазы появляются в своей чистейшей форме в самой Скандинавии; в других местах мира викингов часто появляются заметные примеси из внешних культур и влияний. На Британских островах, например, историки искусства идентифицируют отдельные, «островные» версии скандинавских мотивов, часто непосредственно рядом с «чистым» декором викингов.
Стиль Осеберг характеризует начальную фазу того, что считается искусством викингов. [8] Стиль Осеберг получил свое название от захоронения Осебергского корабля , хорошо сохранившегося и богато украшенного длинного корабля , обнаруженного в большом кургане на ферме Осеберг около Тёнсберга в Вестфолле , Норвегия , в котором также содержалось множество других богато украшенных деревянных предметов. [9]
В настоящее время находящийся в Музее кораблей викингов , Бюгдёй , и имеющий длину более 70 футов, корабль из Осеберга содержал останки двух женщин и множество ценных предметов, которые, вероятно, были украдены грабителями еще до его обнаружения. Сам корабль из Осеберга украшен более традиционным стилем переплетения животных, в котором нет мотива хватающего зверя. Однако на корабле были найдены пять резных деревянных столбов с головами животных, а тот, который известен как столб с головами животных Каролингов , украшен хватающими зверями, как и другие погребальные предметы с корабля. [10] Голова Каролингов представляет собой рычащего зверя, возможно, волка, с поверхностным орнаментом в виде переплетенных животных, которые извиваются и поворачиваются, когда они хватают и щелкают.
Стиль Броа , названный в честь уздечки, найденной в Броа, приход Халла, Готланд, иногда включается в стиль Осеберг, а иногда рассматривается как отдельный стиль.
Стиль Борре охватывает ряд геометрических узоров переплетения / узлов и зооморфных (отдельное животное) мотивов, впервые обнаруженных в группе позолоченных бронзовых креплений для сбруи , найденных в корабельной могиле на кладбище кургана Борре недалеко от деревни Борре , Вестфолл , Норвегия , и от которых произошло название стиля. Стиль Борре преобладал в Скандинавии с конца 9-го по конец 10-го века, временные рамки подтверждаются дендрохронологическими данными, полученными с мест с характерными артефактами стиля Борре [11]
«Хватающийся зверь» с телом в форме ленты продолжает оставаться характерной чертой этого и более ранних стилей. Как и в случае с геометрическим узором в этой фазе, визуальный акцент стиля Борре возникает из-за заполнения доступного пространства: косы животных-лент плотно переплетены, а тела животных расположены так, чтобы создавать плотные, закрытые композиции. В результате какой-либо фон заметно отсутствует — характеристика стиля Борре, которая резко контрастирует с более открытыми и текучими композициями, которые преобладали в перекрывающемся стиле Еллинге.
Более специфическая диагностическая черта стиля Борре заключается в симметричной, двухконтурной «кольце-цепочке» (или «кольце-косичке»), композиция которой состоит из переплетенных кругов, разделенных поперечными полосами и ромбовидной накладкой. Кольцо-цепочка Борре иногда заканчивается головой животного в высоком рельефе, как это видно на ремешках из Борре и Гокстада.
Ребра узоров в металлических изделиях часто прорезаны, чтобы имитировать филигранную проволоку, используемую в лучших образцах ремесла. [12]
Стиль Еллинге — это фаза скандинавского анималистического искусства в X веке. [16] Стиль характеризуется заметно стилизованными и часто лентовидными телами животных. [16] Первоначально он применялся к комплексу объектов в Еллинге , Дания , таким как Кубок Горма и большой рунический камень Харальда Синезубого , но в последнее время стиль включен в стиль Маммен. [16]
Стиль Маммен получил свое название от своего типового объекта — топора, найденного в богатом мужском захоронении, отмеченном курганом (Bjerringhø) в Маммене , в Ютландии , Дания (на основе дендрохронологии, древесина, использованная при строительстве погребальной камеры, была срублена зимой 970–971 гг.). Богато украшенный с обеих сторон инкрустированными серебряными узорами, железный топор, вероятно, был церемониальным парадным оружием, которое было собственностью человека княжеского статуса, его погребальная одежда была украшена сложной вышивкой и отделана шелком и мехом.
На одной стороне топора Маммен изображена большая птица с чешуйчатым телом, гребнем, круглым глазом и вертикальной головой и клювом с лацканом. Большая спиральная раковина отмечает бедро птицы, из которого выходят ее тонко вытянутые крылья: правое крыло переплетается с шеей птицы, а левое крыло переплетается с ее телом и хвостом. На внешнем крае крыла имеется полукруглая зарубка, типичная для дизайна стиля Маммен. Хвост выполнен в виде тройного усика, особая обработка которого на топоре Маммен — с открытыми крючкообразными концами — формирует характерную черту стиля Маммен в целом. Усложняет дизайн голова-лацкан птицы, дважды переплетающаяся с шеей и правым крылом, а также прорастающая усики вдоль края лезвия. В верхней части топора Маммен, около рукояти, с одной стороны изображен переплетенный узел, с другой — треугольная человеческая маска (с большим носом, усами и спиральной бородой); последняя является излюбленным мотивом стиля Маммен, перенесенным из более ранних стилей.
С другой стороны, топор Маммен имеет расходящийся лиственный (листовой) рисунок, исходящий из спиралей у основания с тонкими, «гранулированными» усиками, расходящимися и переплетающимися по всей головке топора по направлению к рукояти.
Стиль Рингерике получил свое название от района Рингерике к северу от Осло , Норвегия, где местный красноватый песчаник широко использовался для резьбы по камню с узорами этого стиля. [17]
Типовой объект, наиболее часто используемый для определения стиля Рингерике, — это резной камень высотой 2,15 метра (7 футов 1 дюйм) из Ванга в Опланне . Помимо рунической памятной надписи на правом краю, основное поле камня Ванга заполнено сбалансированным орнаментом из усиков, исходящим из двух спиралей раковины у основания: основные стебли пересекаются дважды, чтобы закончиться дольчатыми усиками. На пересечении из петель выходят дополнительные усики, а из центров усиков на верхней петле появляются грушевидные мотивы. Хотя по замыслу он осевой, в отложении усиков возникает базовая асимметрия. Над рисунком усиков появляется крупное шагающее животное в двухконтурной визуализации со спиральными бедрами и губным лацканом. Сравнивая рисунок животного из камня Ванг с соответствующим животным с топора Маммен, последний не имеет аксиальности, наблюдаемой в камне Ванг, а его усики гораздо менее дисциплинированы: свиток Маммен волнистый, в то время как свиток Ванг кажется тугим и равномерно изогнутым, эти особенности отмечают ключевое различие между орнаментом Маммен и Рингерике. Однако взаимосвязь между двумя стилями очевидна при сравнении животного из камня Ванг с животным, найденным на камне Джеллинг .
(HST DIG25846)]]
Что касается металлических изделий, стиль Рингерике лучше всего прослеживается в двух медно-позолоченных флюгерах из Келлунге, Готланд и из Сёдералы, Хельсингланд ( флюгер Сёдералы ), оба в Швеции. Первый демонстрирует одну сторону с двумя аксиально-сконструированными петлями в форме змей, которые, в свою очередь, выпускают симметрично расположенные усики. Головы змей, а также животное и змея на обороте, имеют более витиеватую обработку, чем на камне Ванг: у всех есть губные накладки, змеи несут косички, в то время как у всех животных есть грушевидный глаз с острием, направленным к морде — диагностический признак стиля Рингерике.
Стиль Рингерике развился из более раннего стиля Маммен . Свое название он получил от группы рунических камней с животными и растительными мотивами в районе Рингерике к северу от Осло . Наиболее распространенными мотивами являются львы, птицы, лентообразные животные и спирали. [18] Некоторые элементы впервые появляются в скандинавском искусстве, такие как различные типы крестов, пальметты и петли в форме кренделя, которые связывают вместе два мотива. [16] Большинство мотивов имеют аналоги в англосаксонском , островном и оттоновском искусстве . [18]
Стиль Урнес был последней фазой скандинавского анималистического искусства во второй половине XI века и в начале XII века. [19] Стиль Урнес назван в честь северных ворот деревянной церкви Урнес в Норвегии , но большинство объектов в этом стиле — это рунические камни в Уппланде , Швеция , поэтому некоторые ученые предпочитают называть его стилем рунических камней . [19]
Стиль характеризуется тонкими и стилизованными животными, которые переплетены в плотные узоры. [19] Головы животных показаны в профиль, у них тонкие миндалевидные глаза, а на носах и шеях имеются загнутые вверх придатки. [19]
Ранний стиль получил датировку, которая в основном основана на руническом камне U 343 , руническом камне U 344 и серебряной чаше 1050 года, найденной в Лилла Валла. [20] Ранняя версия этого стиля на рунических камнях включает английские рунические камни, относящиеся к Данегельду и Кануту Великому , а также работы Осмунда Карессона . [20]
Стиль середины Урнеса получил относительно надежную датировку, основанную на его появлении на монетах, выпущенных Харальдом Хардрадой (1047–1066) и Олафом Кирре (1080–1090). Две деревянные резьбы из Осло датируются примерно 1050–1100 годами, а доска из Хёрнинга датируется дендрохронологией примерно 1060–1070 годами. [21] Однако есть свидетельства, предполагающие, что стиль середины Урнеса был разработан до 1050 года в том виде, в котором он представлен мастерами рун Фотом и Балли . [21]
Стиль среднего Урнеса оставался популярным бок о бок с поздним стилем Урнеса мастера рун Эпира . [21] Он известен стилем, в котором животные чрезвычайно тонкие и образуют круговые узоры в открытых композициях. [21] Этот стиль не был уникальным для Эпира и Швеции, но он также появляется на доске из Бёльстада и на стуле из Тронхейма , Норвегия . [21]
Рунические камни Ярлабанке демонстрируют черты как этого позднего стиля, так и стиля Фот и Балли среднего периода Урнеса, и именно тип Фот-Балли смешался с романским стилем в XII веке. [21]
Стиль Урнес-Романский не появляется на рунических камнях, что говорит о том, что традиция изготовления рунических камней исчезла, когда появился смешанный стиль, поскольку он хорошо представлен на Готланде и на материковой части Швеции. [22] Стиль Урнес-Романский можно датировать независимо от стиля благодаря изображениям из Осло в период 1100–1175 годов, дендрохронологическому датированию фронтальной части Лисбьерга в Дании 1135 годом, а также ирландским реликвариям, которые датируются второй половиной XII века. [22]