Витрувианский человек ( итал . L'uomo vitruviano ; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno] ) — рисунок итальянского художника и учёного эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , датируемый ок . 1490 г. Вдохновлённый трудами древнеримского архитектора Витрувия , рисунок изображает обнажённого мужчину в двух наложенных друг на друга позах с расставленными руками и ногами, вписанного как в круг, так и в квадрат. Историк искусств Кармен К. Бамбах описала его как «справедливо причисленный к числу знаковых изображений западной цивилизации всех времён ». [1] Хотя это не единственный известный рисунок человека, вдохновлённый трудами Витрувия, работа представляет собой уникальный синтез художественных и научных идеалов и часто считается архетипическим представлением Высокого Возрождения .
Рисунок представляет собой концепцию Леонардо об идеальных пропорциях тела , первоначально полученную от Витрувия, но на которую повлияли его собственные измерения, рисунки его современников и трактат De pictura Леона Баттисты Альберти . Леонардо создал Витрувианского человека в Милане, и работа, вероятно, была передана его ученику Франческо Мельци . Позже она перешла во владение Венанцио де Пагаве, который убедил гравера Карло Джузеппе Джерли включить ее в книгу рисунков Леонардо, которая широко распространила ранее малоизвестное изображение. Позднее она перешла во владение Джузеппе Босси , который написал о ней раннюю научную работу, и в конечном итоге была продана Галерее Академии в Венеции в 1822 году, где она и находится с тех пор. Из-за чувствительности к свету рисунок редко выставляется на всеобщее обозрение, но в 2019 году его позаимствовал Лувр для выставки, посвященной 500-летию со дня смерти Леонардо.
Рисунок описан в заметках Леонардо как Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio [2], что по-разному переводится как «Пропорции человеческой фигуры по Витрувию » [3] или «Пропорциональное исследование человека в манере Витрувия» [4] . Он гораздо более известен как « Витрувианский человек» [2] . Историк искусства Карло Педретти называет его Homo Vitruvius, исследование пропорций с человеческой фигурой, вписанной в круг и квадрат , а позже просто Homo Vitruvius [5] .
Рисунок был выполнен в основном пером и светло-коричневыми чернилами, хотя есть следы коричневой размывки (акварель). [6] [n 1] Бумага имеет размеры 34,4 см × 25,5 см (13,5 дюйма × 10,0 дюйма), что больше, чем большинство листов рукописи фолио Леонардо , [n 2] в то время как сама бумага изначально была сделана несколько неровно, учитывая ее неровные края. [1] При внимательном рассмотрении рисунка становится ясно, что он был тщательно подготовлен и лишен «эскизных и предварительных» линий. [8] Леонардо использовал металлический наконечник с штангенциркулем и циркулем, чтобы сделать точные линии, а для измерений использовались небольшие деления. [6] [8] Эти отметки циркуля демонстрируют внутреннюю структуру «измеренных интервалов», которая отображается в тандеме с общей структурой, созданной геометрическими фигурами. [9]
Витрувианский человек изображает обнаженного мужчину, смотрящего вперед и окруженного квадратом, наложенным на круг. [2] Мужчина изображен в разных позах одновременно: его руки вытянуты над плечами, а затем перпендикулярны им, в то время как его ноги вместе и также расставлены вдоль основания круга. [2] Ученый Карло Вечче отмечает, что такой подход отображает несколько фаз движения одновременно, сродни фотографии. [10] Пальцы рук и ног мужчины расположены осторожно, чтобы не нарушать окружающие формы. [9] Комментаторы часто отмечают, что Леонардо изо всех сил старался создать художественное изображение человека, а не простое изображение. [11] [12] По словам биографа Уолтера Айзексона , использование тонких линий, интимного взгляда и сложных завитков волос «сплетает воедино человеческое и божественное». [11] Педретти отмечает близкое сходство между мужчиной и ангелом на более ранней картине Леонардо «Благовещение » . [12]
Текст над изображением гласит:
И ниже:
Умеренно успешный архитектор и инженер Витрувий жил примерно с 80 по 20 гг. до н. э., в основном в Римской республике . [15] Он наиболее известен как автор De architectura ( Об архитектуре ), позже названного Десятью книгами об архитектуре , который является единственным существенным архитектурным трактатом, сохранившимся с античности. [16] Третий том работы включает обсуждение пропорций тела , [1] где фигуры человека в круге и квадрате соответственно называются homo ad circulum , homo ad quadratum . [15] Витрувий объяснил, что:
В храме должна быть гармония в симметричных отношениях различных частей к целому. В человеческом теле центральной точкой является пупок. Если положить человека на спину, вытянуть руки и ноги и поместить циркуль в центр его пупка, то его пальцы рук и ног коснутся окружности описанного таким образом круга. И так же, как человеческое тело дает круговой контур, так и квадрат может быть найден из него. Ибо если мы измерим расстояние от подошв ног до макушки головы, а затем применим эту меру к вытянутым рукам, ширина окажется такой же, как и высота, как в случае идеального квадрата.
- Витрувий в «О архитектуре» , книга третья, глава первая [17]
Историки 19-го века часто постулировали, что Леонардо не имел существенного вдохновения из античного мира, пропагандируя его позицию как «современного гения», который отвергал весь классицизм. [18] Это было в значительной степени опровергнуто многими документированными свидетельствами коллег Леонардо или записями о том, что он владел, читал и находился под влиянием античных сочинений. [18] Трактат Витрувия был долгое время утерян, но вновь обнаружен в 15-м веке Поджо Браччолини среди таких работ, как De Rerum natura . [16] Многие художники пытались создать фигуры, которые соответствовали бы утверждениям Витрувия, причем самыми ранними из них были три таких изображения Франческо ди Джорджо Мартини около 1470-х годов. [19] [2] На Леонардо, возможно, оказал влияние архитектор Джакомо Андреа , с которым он, по его записям, обедал в 1490 году . [20] В том же году Андреа создал свой собственный рисунок Витрувианского человека, который был неизвестен ученым до 1980-х годов. [20]
Версия Витрувианского человека Леонардо исправила неточности в рассказе Витрувия, особенно связанные с головой, из-за использования второй книги De pictura Леона Баттисты Альберти . [1] Более ранние рисунки на ту же тему «предполагали, что круг и квадрат должны быть сосредоточены вокруг пупка», что схоже с рассказом Витрувия, в то время как Леонардо заставил схему работать, используя гениталии мужчины в качестве центра квадрата, а пупок — в качестве центра круга. [9] Вероятно, что рисунки Леонардо, датированные 1487–1490 годами и озаглавленные «Пропорции руки» , были связаны с Витрувианским человеком , возможно, выступая в качестве подготовительных набросков. [21]
Некоторые комментаторы предположили, что Леонардо включил золотое сечение в рисунок, возможно, из-за его иллюстраций к Divina ratione Луки Пачоли , в значительной степени плагиата из Пьеро делла Франческа , [22] [n 3] относительно соотношения. [23] [24] Однако Витрувианский человек , вероятно, был нарисован до того, как Леонардо встретил Пачоли, и были сомнения относительно точности такого наблюдения. [25] Как объясняет ученый-архитектор Витор Муртиньо, окружность, касательная к основанию квадрата, с радиусом и сторонами квадрата, связанными золотым сечением, прошла бы точно через два верхних угла квадрата, в отличие от рисунка Леонардо. Вместо этого он предлагает конструкции, основанные на правильном восьмиугольнике или на vesica piscis . [25]
Рисунок Леонардо почти всегда датируется примерно 1490 годом во время его первого миланского периода . [15] [26] Точная датировка не полностью согласована, и более ранние поколения историков искусства, включая Артура Э. Попхэма , часто датировали работу где-то между 1485 и 1490 годами. [1] Два ведущих историка искусства расходятся во мнениях по этому поводу; Мартин Кемп дает ок. 1487 года , [4] [n 4] в то время как Кармен К. Бамбах утверждает, что самая ранняя возможная дата — которую «нельзя полностью сбрасывать со счетов» — это 1488 год. [1] Бамбах, в дополнение к Педретти, Джованне Непи Скире и Аннализе Периссе Торрини, дает немного более широкий диапазон ок. 1490–1491 годов . [7] Бамбах объясняет, что этот диапазон «лучше всего соответствует манере точной, гравированной параллельной штриховки, содержащейся в прочных контурах пера и чернил, поверх следов свинцовой краски, разметки стилусом и композиции циркулем». [1]
После смерти Леонардо рисунок, скорее всего, перешел к его ученику Франческо Мельци (1491–1570), [1] которому была завещана большая часть имущества Леонардо. [27] С тех пор история происхождения рисунка почти достоверна: он попал к Чезаре Монти (1594–1650), был передан его наследнице Анне Луизе Монти, затем семье Де Паже, сначала Венанцио де Пагаве (в 1777 году), а затем его сыну Гауденцио де Паже. [1] [28] Пока рисунок принадлежал старшему Де Паже, он убедил гравера Карло Джузеппе Джерли опубликовать книгу рисунков Леонардо, которая стала первым широким распространением Витрувианского человека и многих других рисунков Леонардо. [29] Младший де Пейдж продал рисунок Джузеппе Босси , который описал, обсудил и проиллюстрировал его в четвертой главе своей монографии 1810 года о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи , Del Cenacolo di Leonardo da Vinci ( О Тайной вечере Леонардо да Винчи ). [30] Эта глава была опубликована как отдельное исследование в следующем году Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani ( О мнениях Леонардо да Винчи относительно симметрии человеческих тел ). [30] После смерти Босси в 1815 году рисунок был продан аббату Луиджи Челотти в 1818 году и поступил в коллекцию венецианской Галереи Академии в 1822 году, где он и находится с тех пор. [1] Благодаря высокому художественному качеству и хорошо документированной истории происхождения, авторство Витрувианского человека Леонардо никогда не подвергалось сомнению. [1]
« Витрувианский человек» редко выставляется, поскольку длительное воздействие света может привести к выцветанию; он хранится на четвертом этаже Галереи Академии, в запертой комнате. [31] В 2019 году Лувр запросил одолжить рисунок для своей монументальной выставки Леонардо да Винчи , которая отмечала 500-летие со дня смерти художника. [32] Они столкнулись с серьезным сопротивлением со стороны группы по охране наследия Italia Nostra , которая утверждала, что рисунок слишком хрупок для транспортировки, и подала иск. [33] На слушании 16 октября 2019 года судья постановил, что группа не доказала свое заявление, но установил максимальное количество света, которому должен был подвергаться рисунок, а также последующий период покоя, чтобы компенсировать его общее воздействие света. [34] Лувр пообещал одолжить картины Рафаэля Италии на его собственную 500-ю годовщину смерти; Министр культуры Италии Дарио Франческини заявил, что «теперь может начаться большая культурная операция между Италией и Францией по организации двух выставок: Леонардо да Винчи во Франции и Рафаэля в Риме». [35]
В 2022 году Галерея Академии, которой принадлежит рисунок, подала в суд на немецкого производителя пазлов Ravensburger за воспроизведение произведения искусства в одном из пазлов компании. Ravensburger начала продавать пазлы из 1000 деталей в Италии в 2009 году, а в 2019 году музей направил компании письмо о прекращении и воздержании и потребовал 10% от выручки. Ravensburger отказалась подчиниться, и впоследствии музей подал на нее в суд в соответствии с Кодексом культурного наследия и ландшафта Италии 2004 года , который регулирует воспроизведение произведений, считающихся культурным наследием Италии. В своих возражениях немецкая компания утверждала, что она имела право воспроизводить произведение искусства, поскольку оно уже на протяжении столетий находилось в общественном достоянии , и что воспроизведение происходило за пределами Италии и, таким образом, не подпадало под действие Кодекса культурного наследия Италии. Итальянский суд отклонил доводы Ravensburger и вынес решение в пользу музея. [36] В постановлении от 17 ноября 2022 года суд приказал компании-производителю головоломок прекратить производство продукта в коммерческих целях и наложил штраф в размере 1500 евро за каждый день невыполнения компанией своих обязательств. [37] [38] [39] В марте 2024 года немецкий суд вынес решение в пользу компании, заявив, что Кодекс культурного наследия не применяется за пределами Италии и, следовательно, является нарушением суверенитета отдельных государств. В ответ на это итальянский правительственный чиновник утверждает, что они будут оспаривать это «ненормальное» немецкое решение даже в европейских и международных судах. [40]
Лицензионные сборы за известные произведения искусства являются важным источником дохода для итальянских музеев, и итальянское законодательство гласит, что музеи, владеющие известными произведениями, являющимися общественным достоянием, сохраняют авторские права на эти произведения навсегда и могут контролировать, кому разрешено делать их копии и производные работы. [36]
Витрувианский человек часто считается архетипическим представителем Высокого Возрождения , так же как сам Леонардо стал представителем архетипического « человека эпохи Возрождения ». [41] Он обладает уникальным отличием в объединении искусства, математики, науки, классицизма и натурализма. [42] Историк искусства Людвиг Генрих Гейденрайх , пишущий для Encyclopaedia Britannica , утверждает: «Леонардо представлял себе большую схему человеческого тела, которую он создал с помощью своих анатомических рисунков и Витрувианского человека , как cosmografia del minor mondo (« космография микрокосма »). Он считал, что работа человеческого тела является аналогией, в микрокосме , для работы вселенной». [43]
Кемп называет рисунок «самым известным рисунком в мире» [9] , в то время как Бамбах описывает его как «справедливо занимающий место среди культовых изображений западной цивилизации всех времен». [1] Размышляя о его славе, Бамбах далее заявил в 2019 году, что «бесконечная недавняя фетишизация изображения современной коммерцией посредством повсеместных репродукций (в популярных книгах, рекламе и на монетах евро) похитила его из сферы рисунков эпохи Возрождения, что затрудняет для зрителя возможность оценить его как произведение тонкого, творческого выражения». [1]
