Walkabout: Concerto for Orchestra — оркестровая композиция, написанная в 2016 году американским композитором Габриэлой Леной Франк . Произведение было заказано Детройтским симфоническим оркестром , где Фрэнк работала композитором-резидентом. Его мировая премьера состоялась в исполнении Детройтского симфонического оркестра под управлением Мишель Меррилл в Orchestra Hall , Детройт , 17 февраля 2017 года. [1] [2]
Продолжительность спектакля «Walkabout» составляет около 30 минут и состоит из четырех частей :
Работа была вдохновлена путешествиями Фрэнка в Перу , на родину ее матери. В программной заметке композитор написал: «Родившись в Штатах, я не отправлялся в эти судьбоносные поездки, пока не стал аспирантом Мичиганского университета , где мои учителя побуждали меня отвечать на вопросы идентичности, которые долгое время не давали мне покоя: что значит быть американцем, родившимся в такой разношерстной компании предков из Литвы , Китая и Андской Южной Америки ? Более двадцати лет я отвечал на этот вопрос, и каждое произведение поднимало все новые вопросы». [1]
Таким образом, музыка содержит несколько ссылок на перуанскую культуру. Первая часть «Soliloquio Serrano» служит «горным монологом» Андам; вторая часть «Huaracas» относится к одноименному оружию-рогатке, которое использовали инки в XVI веке; третья часть «Haillí» — это слово на языке кечуа, означающее «молитва»; и последняя часть «Tarqueada» относится к традиционному перуанскому параду с участием многочисленных флейтистов «tarka». [1]
Произведение написано для большого оркестра, состоящего из трех флейт (третья дублирующая пикколо ), двух гобоев , английского рожка , трех кларнетов (второй дублирующий ми-бемоль кларнет ; третий дублирующий бас-кларнет ), трех фаготов , двух валторн , трех труб , двух тромбонов , литавр , трех ударников, фортепиано , арфы и струнных . [1]
Рецензируя мировую премьеру, Колин Андерсон из Classical Source дал произведению довольно неоднозначную оценку. Он писал: «народно-джазовая на солирующих струнных, поддерживаемая зловещими литаврами, ритмы сильные, экспрессия вызывающая воспоминания и увлекательная. Вторая часть более быстрая, дикая, с участием гораздо большего количества инструментов (включая арфу, фортепиано и ударные), узоры замысловатые. Следующая часть наслаждается медлительностью и пышным письмом для струнных, более угрюмым, чем мотивно-сознательным (напоминая музыку Бернарда Херрманна для «Психо» Хичкока) и растущим в разрушении, а дискурсивная финальная часть становится все более праздничной (в манере Revueltas ), полицейским свистком или чем-то подобным, чрезмерно используемым, пока не останавливается. Тем не менее, как бы ни были интригующи звуки, и без сомнений относительно виртуозности преданности DSO и мастерства дирижера, каждая часть, хотя и относительно короткая (вся пьеса длится тридцать минут), задержалась, особенно последние две. [3]
После премьеры в 2017 году последующие рецензии были единодушно благоприятными. Рецензии на выступления в мае 2023 года Филадельфийского оркестра под управлением Янника Незе-Сегена, где Фрэнк был композитором-резидентом, включают рецензию Кэмерон Келсолл из BachTrack , которая пишет: «Работа Фрэнк находится на перекрестке идентичности, и ее интерсекциональность проявляется не только в стиле ее музыки, но и в ее манере сочинения. Подзаголовок «Концерт для оркестра», Walkabout объединяет все уголки симфонии, чтобы создать что-то, что звучит одновременно знакомо и чуждо, успокаивающе и резко. Первая часть открывается энергичными клезмерскими фигурами в первой и второй скрипках, представляющими еврейское наследие Фрэнк, изредка прерываемыми громовым ударом тарелок. Она находит способ объединить разрозненную, но жизненно важную правду своего опыта.
«Во второй части музыка заметно перемещается в Южную Америку, а оркестр вызывает в памяти местные инструменты. В третьей части, Haillí, что, как нам говорят, означает «молитва», есть тихая элегантность, а в заключительной Tarqueada, где деревянные духовые инструменты роятся на сцене, как пчелы, нарастает интенсивность. Свистки привлекают внимание публики ближе к концу. Незе-Сеген привнес в этот всеобъемлющий концерт повествовательный акцент, при этом позволяя исполнителям расслабиться в нужные моменты». [4]
Линда Холт из Broad Street Review также похвалила работу в исполнении Филадельфийского оркестра: «Но сначала более захватывающая новая работа: Walkabout: Concerto for Orchestra 2016 года американского композитора Габриэлы Лены Франк, в ее первом полном исполнении Филадельфийским оркестром. Партитура, написанная для большого ансамбля, богато модулированная, включает в себя дюжину ударных инструментов, включая большой барабан, тарелки, литавры, полицейский свисток, там-там и слэпстик. В настоящее время композитор-резидент оркестра, Фрэнк раскрывает свое всестороннее понимание симфонических сил в ее распоряжении в четырех захватывающих движениях. Эти разделы раскрываются, каждый с уникальным, заставляющим задуматься характером, по мере того, как она путешествует в страны, связанные с ее многокультурным наследием (перуанским, китайским, литовско-еврейским). Фрэнк также может добавить инвалидность к своей перспективе: у нее была диагностирована умеренная или глубокая потеря слуха при рождении.
«Смелый, сложный, страстный: после вступления оратора Шарлотты Блейк Олстон первая часть, «Soliloquio Serrano» («Горный монолог»), началась шепотом с лирического соло концертмейстера Дэвида Кима. Вскоре к нему присоединились другие первые стулья в качестве струнного квартета, который играл вместе с оркестром, а иногда и в контрапункте. По мере развития произведения литавры гремели, демонстрируя свою мускулистую мощь, а глиссандо (скользящие ноты) передавались от музыканта к музыканту.
«Контрастная волна волнения пронеслась через вторую часть, «Huaracas» (рогатное оружие империи инков XVI века), в то время как молитва («Haillí») поднялась из струнной секции в третьей части, к которой позже присоединились другие инструменты в оживленном разговоре. «Tarqueada», воспоминание Фрэнка о параде флейтистов в Перу, завершает концерт попурри из ударных инструментов. Моя единственная критика заключается в том, что я нашел полицейский свисток слишком громким и пронзительным в этой части и лоббировал бы немного более приглушенный звук, который все еще нес бы музыкальную суть.
«В целом, я нашел это произведение откровением, подлинным и хорошо сбалансированным. Было замечательно услышать длинное (30 минут) произведение живущей женщины-композитора с разнообразным наследием. Очень часто музыкальные руководители бросают этой демографической музыкальной кость, исполняя композицию типа увертюры за пять минут или около того. Это произведение напомнило мне Концерт для оркестра Бартока своей смелой экспрессией, сложностью и страстью к музыке коренных культур». [5]
Рецензируя выступление оркестра музыкального центра Тэнглвуда в августе 2023 года, Джозеф Далтон пишет: «Вторая половина программы была посвящена «Прогулке: Концерту для оркестра» Габриэлы Лены Франк, который был мощным, всегда увлекательным и искусно созданным. Фрэнк, который живет в северной Калифорнии, жонглирует многими проектами и ассоциациями, среди которых композиторская работа в резиденции Филадельфийского оркестра. В августе прошлого года на SPAC к Филадельфии присоединились Albany Pro Musica, чтобы исполнить непостижимое произведение, которое Фрэнк сочинил как прелюдию к Девятой симфонии Бетховена. Совсем недавно Фрэнк получила восторженные отзывы о своей первой опере «Последний суэньо Фриды и Диего» о мексиканских художниках Фриде Кало и Диего Ривере, дебютировавшей в июне в Опере Сан-Франциско.
«Я был готов поддаться впечатлению от этого все более выдающегося композитора, и ее 35-минутный Концерт для оркестра заслужил свое место в качестве кульминационного камня Фестиваля современной музыки этого года. В последних двух частях, которые были сыграны с небольшой паузой между ними, оркестровка была мощной и крепкой, но движущая структура имела заметную прозрачность. Как будто можно было увидеть звуковую архитектуру в движении, особенно в мощном написании для медных духовых.
«Что-то, казалось, было поставлено на карту в музыке, поскольку напряжение продолжало усиливаться, обычно инициируемое струнными и управляемое ударной секцией, которая была большой, но не подавляющей. Иногда текстуры истончались до такой степени, что можно было услышать, как один из музыкантов стучит по дереву. Ритмические линии обычно имели легкий привкус латинской культуры, отражая смешанное наследие композитора, включающее перуанских предков». [6]
Симфонический оркестр Атланты планирует исполнить Walkabout: Concerto for Orchestra в своем 23-24-м сезоне 25–26 апреля 2024 года под управлением Лины Гонсалес-Гранадос.