Уокер Эванс (3 ноября 1903 — 10 апреля 1975) — американский фотограф и фотожурналист, наиболее известный своей работой в Управлении безопасности ферм (FSA), документирующей последствия Великой депрессии . В большей части работ Эванса периода FSA используется широкоформатная камера обзора 8×10 дюймов (200×250 мм). Он сказал, что его целью как фотографа было делать снимки «грамотные, авторитетные, трансцендентные». [1]
Многие из его работ находятся в постоянных коллекциях музеев и были предметом ретроспектив в таких учреждениях, как Метрополитен-музей или Музей Джорджа Истмана . [2]
Он родился в Сент-Луисе , штат Миссури , в семье Джесси (урожденной Крейн) и Уокера Эванса. [3] Его отец был директором по рекламе. Уокер вырос в богатой среде; он провел свою юность в Толедо, Огайо , Чикаго и Нью-Йорке . Он учился в Институте Лумиса и Академии Мерсерсбурга , [4] затем окончил Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, в 1922 году. Он изучал французскую литературу в течение года в колледже Уильямс , проводя большую часть своего времени в школьной библиотеке, прежде чем бросить учебу. Он вернулся в Нью-Йорк и работал ночным дежурным в картографическом зале Публичной библиотеки. [5] Проведя год в Париже в 1926 году, он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы присоединиться к литературной и художественной среде в Нью-Йорке. Среди его друзей были Джон Чивер , Харт Крейн и Линкольн Кирстейн . С 1927 по 1929 год он работал клерком в биржевой брокерской фирме на Уолл-стрит .
Эванс начал заниматься фотографией в 1928 году [1], примерно в то время, когда он жил в Оссининге, штат Нью-Йорк . [7] На него оказали влияние Эжен Атже и Огюст Сандер . [8] В 1930 году он опубликовал три фотографии ( Бруклинский мост ) в сборнике стихов Харта Крейна « Мост» . В 1931 году он сделал серию фотографий викторианских домов в окрестностях Бостона, спонсируемую Линкольном Кирстейном.
В мае и июне 1933 года Эванс делал фотографии на Кубе по заданию Липпинкотта , издателя книги Карлтона Билса «Преступление Кубы» (1933), «резкого описания» диктатуры Херардо Мачадо . Там Эванс каждую ночь выпивал с Эрнестом Хемингуэем , который одолжил ему деньги, чтобы продлить его двухнедельное пребывание еще на неделю. На его фотографиях запечатлена уличная жизнь, присутствие полиции, нищих и докеров в лохмотьях, а также другие сцены на набережной. Он также помог Хемингуэю получить фотографии из газетных архивов, на которых задокументированы некоторые политические проявления насилия, описанные Хемингуэем в книге « Иметь и не иметь» (1937). Опасаясь, что его фотографии могут быть сочтены критикующими правительство и конфискованы кубинскими властями, он оставил Хемингуэю 46 отпечатков. У него не было трудностей при возвращении в США, и 31 его фотография появилась в книге Билса. Тайник с гравюрами, оставленными Хемингуэем, был обнаружен в Гаване в 2002 году и выставлен на выставке в Ки-Уэсте . [9] [10]
Годы Великой депрессии 1935–36 годов были для Эванса периодами выдающейся продуктивности и достижений. В 1935 году Эванс провел два месяца в фотографической кампании с фиксированным сроком в Западной Вирджинии и Пенсильвании . В июне 1935 года он принял предложение Министерства внутренних дел США сфотографировать созданный правительством поселок для безработных угольщиков в Западной Вирджинии. Он быстро превратил эту временную работу в постоянную должность «специалиста по информации» в Управлении по переселению (позже названном Управлением безопасности ферм ), агентстве «Нового курса» в Министерстве сельского хозяйства. [11] С октября 1935 года он продолжал фотографировать для РА, а затем для Управления безопасности ферм (FSA), в основном на юге Соединенных Штатов . В ноябре 1935 года он посетил промышленный центр долины Лихай в восточной Пенсильвании , сделав фотографии Bethlehem Steel . Его фотография « Вифлеемское кладбище и сталелитейный завод» , на которой запечатлено Вифлеемское кладбище Святого Михаила на переднем плане и дымовые трубы Bethlehem Steel на заднем плане, входит в число его самых известных. [12]
Летом 1936 года, находясь в отпуске в ССА, писатель Джеймс Эйджи и он были отправлены Fortune с заданием в округ Хейл, штат Алабама, для написания статьи, которую журнал впоследствии решил не публиковать. В 1941 году фотографии Эванса и текст Эйджи, подробно описывающие пребывание дуэта с тремя семьями белых арендаторов на юге Алабамы во время Великой депрессии, были опубликованы в виде новаторской книги « Давайте теперь восхвалим знаменитых людей» . [13] Подробный отчет о трех фермерских семьях рисует трогательную картину сельской бедности. Критик Джанет Малкольм отмечает, что существовало противоречие между своего рода мучительным диссонансом в прозе Эйджи и тихой, властной красотой фотографий издольщиков Эванса . [14]
Три семьи, возглавляемые Бадом Филдсом, Флойдом Берроузом и Фрэнком Тинглом, жили в городе Акрон округа Хейл , штат Алабама , и владельцы земли, на которой работали семьи, говорили им, что Эванс и Эйджи были «советскими агентами», хотя Элли Мэй Берроуз, жена Флойда, во время более поздних интервью вспоминала, что она не обращала внимания на эту информацию. Фотографии этих семей, сделанные Эвансом, сделали их символами страданий и бедности эпохи Великой депрессии. В сентябре 2005 года журнал Fortune вновь посетил округ Хейл и потомков трех семей для выпуска своего 75-летия. [15] Чарльз Берроуз, которому было четыре года, когда Эванс и Эйджи посетили семью, «все еще злился» на них за то, что они даже не отправили семье копию книги; Сообщается, что сын Флойда Берроуза также был рассержен, потому что семья «представлена в свете того, что они не могут сделать ничего лучше, что они обречены и невежественны». [15]
Эванс продолжал работать на FSA до 1938 года. В том же году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Уокер Эванс: американские фотографии» . Это была первая выставка в музее, посвященная творчеству одного фотографа. В каталог включено сопроводительное эссе Линкольна Кирстейна, с которым Эванс подружился в первые дни своего пребывания в Нью-Йорке.
В 1938 году Эванс также сделал свои первые фотографии в нью-йоркском метро с камерой, спрятанной в пальто. Они были собраны в виде книги в 1966 году под названием « Многие призваны». Эти фотографии фигурируют в романе Амора Таулза «Правила вежливости». В 1938 и 1939 годах Эванс работал с Хелен Левитт и был ее наставником .
Как и такие другие фотографы, как Анри Картье-Брессон , Эванс редко проводил время в темной комнате, делая отпечатки со своих собственных негативов . Он свободно контролировал изготовление отпечатков большинства своих фотографий, иногда только прилагая к негативам рукописные заметки с инструкциями по некоторым аспектам процедуры печати.
Эванс был страстным читателем и писателем, а в 1945 году стал штатным писателем журнала Time . [16] Вскоре после этого он стал редактором журнала Fortune до 1965 года. В том же году он стал профессором фотографии на факультете графического дизайна Школы искусств Йельского университета.
В одном из своих последних фотопроектов Эванс завершил черно-белое портфолио офисов и партнеров Brown Brothers Harriman & Co. для публикации в журнале «Партнеры в банковском деле», опубликованном в 1968 году в честь 150-летия частного банка. [17] В 1973 и 1974 годах Эванс использовал новую камеру моментальной печати Polaroid SX-70 для своей последней работы; компания предоставила ему неограниченный запас пленки, а простота и скорость камеры были проще для пожилого фотографа. [18]
Первая исчерпывающая ретроспектива его фотографий, которые, согласно пресс-релизу, «по отдельности вызывают неоспоримое ощущение конкретных мест, а в совокупности — ощущение Америки», была представлена в нью-йоркском Музее современного искусства (МОМА) в начале 1971 года. Выбранная Джоном Шарковски выставка называлась просто «Уокер Эванс» . [19]
Стиль Эванса сложно описать. Джон Шарковски считал свои работы особенными, а MOMA считает его «одним из самых влиятельных художников двадцатого века». [20] В 1964 году на лекции в Йельском университете Эванс описал свой стиль как «лирический документальный фильм». [21] Другие, такие как Джейн Торми, описывали его более поздние работы как имеющие «народный» стиль, общую эстетику, ставшую популярной благодаря Джеффри Бэтчену в его основополагающей статье «Народные фотографии». [22]
Эванс умер в своей квартире в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1975 году. Последним человеком, с которым Эванс разговаривал, был Хэнк О'Нил . Ссылаясь на недавно созданный проект A Vision Shared , О'Нил вспоминает: «Картинка на обратной стороне книги , на которой он фотографирует – он на самом деле позвонил мне и сказал, что нашел ее». На следующее утро я проснулся, и мне позвонила Лесли Кац , которая руководила издательством Eakins Press . И Лесли сказала: «Разве это не ужасно насчет Уокера Эванса?» И я сказал: «О чем ты говоришь?» Он сказал: «Он умер прошлой ночью». Я сказал: «Прекрати. Я разговаривал с ним вчера вечером дважды»… Итак, через полтора часа после нашего разговора он умер. У него случился инсульт, и он умер». [24]
В 1994 году поместье Уокера Эванса передало свои активы Метрополитен-музею Нью-Йорка. [25] Метрополитен-музей является единственным правообладателем всех произведений искусства Уокера Эванса во всех средствах массовой информации. Единственным исключением является группа из примерно 1000 негативов из коллекции Библиотеки Конгресса , которые были изготовлены для Управления по переселению и Управления безопасности ферм; эти произведения находятся в общественном достоянии. [26]
В 2000 году Эванс был занесен на Аллею славы Сент-Луиса . [27] [28]
Проблема с книгой Эйджи: картинки и текст не совпадают. Текст представляет собой вой гнева и тоски по поводу страданий издольщиков... «Не слушайте его», - кажется, говорят безмятежные, упорядоченные фотографии Уокера Эванса.
