We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 — выставка, проходившая в Бруклинском художественном музее с 21 апреля 2017 года по 17 сентября 2017 года, посвященная последним двадцати годам черного женского искусства. Выставка была организована тематически, представляя сорок художников и активистов, чьи работы были посвящены борьбе с расизмом, сексизмом, гомофобией и классовой несправедливостью. [ необходима цитата ]
Выставка «Мы хотели революции: радикальные черные женщины, 1965–85» была представлена Центром феминистского искусства Элизабет А. Саклер, Бруклинский музей, организована старшим куратором Кэтрин Моррис, бывшим помощником куратора современного искусства Руджеко Хокли, с помощником куратора Элли Рикард. [1] Выставка была частью «Года да: переосмысление феминизма» в Бруклинском музее , годичной серии выставок, посвященных 10-летию Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер. Руководящую поддержку оказали Элизабет А. Саклер, Фонд Форда, Фонд Ставроса Ниархоса, Энн Кляйн, Семейный фонд Кельвина Кляйна, Институт музейных и библиотечных услуг, Мэри Джо и Тед Шен, а также анонимный спонсор. Финансовую поддержку также оказали Аннет Блум, Фонд Тейлора, Фонд культурного наследия Антонии и Владимира Кулаевых, Бет Дозорец, Благотворительный фонд Коулз и Галерея Альмин Реч. [1]
Среди разнообразных представленных медиа были концептуальное искусство, перформанс, кино, видео, гравюра, фотография и живопись. Несмотря на существенные различия между этими медиа, главная цель выставки — усилить голоса чернокожих художниц и пролить свет на угнетение, с которым сталкиваются чернокожие женщины или небинарные художницы в мире искусства и более широкой культуре, — объединила представленные произведения искусства. «Мы хотели революцию» охватывала девять разделов, каждый из которых был посвящен определенной теме или медиа.
Spiral — группа чернокожих художников, действовавшая в период с 1963 по 1965 год. Она была сформирована Ромаре Бирденом , Норманом Льюисом , Хейлом Вудраффом и Чарльзом Олстоном 5 июля 1963 года.
Эмма Амос родилась в Атланте, штат Джорджия, в 1938 году. Она афроамериканская художница-постмодернист и гравер. Некоторые из ее работ были выставлены, в том числе:
Элизабет Кэтлетт была мексикано-американским скульптором-модернистом, чьи работы часто были сосредоточены на опыте чернокожих женщин. Элизабет родилась в Вашингтоне, округ Колумбия
Джефф Дональдсон был афроамериканским художником, представителем движения «Черное искусство» .
В работе секции приняли участие:
В работе секции приняли участие:
Симпозиум состоялся в Бруклинском музее искусств 21 апреля 2017 года. В рамках выставочных мероприятий выступили с речами и приняли участие в панельной дискуссии историк искусства Келли Джонс , писательница и исследователь феминистской теории Аруна Д'Соуза и ученый-культуролог чернокожего населения Ури Макмиллан . [2]
Выставка освещалась несколькими журналами. Главной критикой New York Times было то, что выбор художников был довольно однобоким и узким, из-за чего многие известные чернокожие художники остались непредставленными.
Единственное изменение, которое я бы внес, помимо добавления новых артистов, — это подправил бы название: я бы сократил его до первой фразы и поставил ее в настоящем времени. — Холланд Коттер (The New York Times) [3]
Журнал The New Yorker дал краткий отзыв о выставке:
Несколько десятков художников, чьи работы представлены в этом превосходном обзоре, не придерживались одного стиля, но они разделяли насущные проблемы, часто обращаясь к проблемам предвзятости и исключения в своем искусстве — и в организации своего мира искусства. Just Above Midtown Gallery (JAM), важнейшее нью-йоркское учреждение черного авангарда, сыграло важную роль в карьере многих из них, включая Лоррейн О'Грейди, чье сардоническое пышное платье из бесчисленных белых перчаток — художница носила его в партизанских выступлениях на открытиях галерей — является чудом. На выставке представлено много сильных фотографий, от спонтанных портретов жителей Гарлема Минг Смит в семидесятых до пронзительных пар изображения и текста Лорны Симпсон и Кэрри Мэй Уимс из восьмидесятых. Но недолговечные материалы — увлекательная документация и яркие информационные бюллетени — обеспечивают связующее звено выставки, представляя женщин не как аномальных преуспевающих людей, а как часть грозного движения. — Нью-Йоркер [4]
В рамках стипендиальной программы выставки были изданы две книги.
Книга была впервые опубликована в 2017 году как выставочный каталог. Она содержит тридцать восемь репродукций статей, стихотворений, интервью и других текстов, написанных художниками выставки или о них. Книга знакомит читателя с перспективами черного женского искусства и черной культуры в целом, которые были наиболее приоритетными для выставки. Издание предназначалось для ученых или студентов, изучающих историю искусств; однако оно доступно и для широкого круга читателей.
Выставка финансировалась Фондом Форда , Фондом Элизабет А. Саклер, Комитетом по приобретению произведений современного искусства Бруклинского музея , Фондом визуальных искусств Энди Уорхола , Фондом Шелли и Дональда Рубина и Фондом семьи Барбары Ли.