What Men Deserve To Lose — пятый альбом шотландской кельтской фьюжн- группы Peatbog Faeries , записанный на студии Skye Recording в Роаге на родном для группы острове Скай в 2007 году и выпущенный 16 июля 2007 года на собственном лейбле группы Peatbog Records , хотя альбом продавался на фестивалях и на веб-сайте группы с 22 июня 2007 года. Это первый альбом группы с участием Грэма Стаффорда, который привносит в альбом то, что группа описывает как «танцевальное» настроение. [1]
После предыдущего альбома группы Croftwork (2005) и последующего тура в его поддержку группа быстро приступила к работе над What Men Deserve to Lose , и разрыв между альбомами на сегодняшний день является самым коротким между любыми альбомами группы. В дополнение к новому участнику Стаффорду, духовая секция The Wayward Boys возвращается с предыдущего альбома. У группы было множество источников вдохновения для альбома, включая вдохновение из своего окружения в Скай, а также людей и мест, с которыми они столкнулись в годы, предшествовавшие созданию альбома. Альбом был выпущен и получил положительные отзывы музыкальных критиков, а два концерта из последующего тура в поддержку также легли в основу единственного концертного альбома группы , Live (2009).
После запуска своего лейбла Peatbog Records в 2003 году, Peatbog Faeries записали и выпустили свои третий и четвертый альбомы Welcome to Dun Vegas (2003) и Croftwork (2005). Оба альбома исследовали различные жанры, смешанные с кельтским фьюжн- звучанием группы, включая фанк , джаз , электронику и мир . Оба альбома имели успех у критиков, и с прочной фан-базой группа приступила к записи своего пятого альбома для выпуска в 2007 году с добавлением Грэма Стаффорда, нового клавишника группы. Альбом был записан на студии Skye Recording в Роаге на родном для группы острове Скай в 2007 году. Традиционный продюсерский дуэт группы Калум Маклин и перкуссионист группы Иэн Коупленд вернулись, чтобы продюсировать альбом, в то время как Деннис Блэкхэм из Skye Recording занимался мастерингом альбома. [2]
Для What Men Deserve to Lose группа черпала вдохновение «из своего окружения на острове Скай , людей, с которыми они встречались, и мест, которые они посетили за пару лет» до создания альбома. [1] Группа заявила, что они пытались привнести «свежий оттенок в устоявшийся звук Peatbog». [1] Стаффорд привносит в альбом то, что группа описала как «современное танцевальное чувство», в то время как «великое дополнение» духовой секции группы, The Wayward Boys, возвращается из Croftwork и была объявлена «теперь устоявшейся» частью звучания группы. [1] Свистки, на которых Моррисон играет на альбоме, — это свистки Overton Колина Голди, горные волынки Sinclair/Strathmore, пограничные волынки Garvie Найджела Ричарда и малые волынки Хэмиша Мура, в то время как Иннес играет на гитарах Fylde, G&L и бас-гитарах Musicman. [2]
Альбом был охарактеризован как показывающий, как группа движется «дальше в большую, синюю сторону, все еще цепляясь за островные корни, но в настроении славного эксперимента». [3] Он сопоставим с танцевальной музыкой из-за своих драйвовых ритмов, [4] в то время как духовая секция группы , Wayward Boys, получает большее внимание, чем на Croftwork . [4] Критики отметили разнообразие в использовании клавишных в альбоме, как и его джазовые перкуссии; один рецензент заметил «некоторые блестяще проработанные вступления» и многочисленные случаи «смены ведущих инструментов в пределах треков». [4] Рецензент отметил, что «есть даже намек на вокал, если вы внимательно слушаете». [4]
Начальный трек «The Locks & Rocks Reel» получил свое название от почти катастрофической поездки на лодке в Швеции с участником группы Питером Моррисоном, который написал трек. [2] «Jason's Famous Banjo» назван в честь продюсера группы Калума Маклина, чье сценическое имя Джейсон Феймос, и когда участник группы Иннес отправился на Статен-Айленд в Нью-Йорке , чтобы купить ему банджо. [2] Название трека «There's a Girl Behind the Bar Who Think She's Garbo», в котором упоминается культовая шведская киноактриса Гарбо , как полагают, является отсылкой к первому хиту Кирсти Макколл « There's a Guy Works Down the Chip Shop Swears He's Elvis » 1981 года. Трек посвящен, как говорится в аннотации, «всем тем барменам в Нью-Йорке, которые говорят вам, что они актрисы, пока болтают с вами за чаевые». [2] В треке во вступлении и концовке присутствуют образцы дорожного движения Нью-Йорка. «Friend of Crazy Joe» посвящена промоутеру из Глазго Билли Келли, который умер во время записи альбома. Он работал с группой во время их трио в Сиднее в 2005 году , где они стали хорошими друзьями. Само название отсылает к водителю группы, человеку итальянского происхождения, придумавшему вымышленного шотландского друга по имени Crazy Joe. [2] «Ramsaig» назван в честь живописного места расчищенной деревни недалеко от Данвегана , где бабушка и дедушка Моррисона жили пастухами, в то время как название финальной песни альбома «Nyup» описано в буклете как «забавное слово, чтобы приправить ваш разговор. Повторяйте по мере необходимости». Приглашенный музыкант Джон Диско играет на дополнительной гитаре в треке. [2]
Альбом был анонсирован в 2007 году на сайте группы. Их третий альбом на их собственном лейбле Peatbog Records , он был впервые выпущен 22 июня 2007 года на сайте группы и на фестивалях, на которых группа играла. Затем он был выпущен в коммерческих целях 16 июля 2007 года. Альбом имеет новый логотип группы, ознаменовавший конец группы, используя их предыдущий логотип в течение семи лет. Релиз CD также был выпущен с прозрачным лотком для CD, впервые для группы, а фотографии буклета и обложки были сфотографированы их перкуссионистом Иэном Коуплендом. Название альбома - цитата писателя Дерека Купера, взятая из его книги 1983 года Skye . [7] Отрывок из книги о феях, который завершается цитатой, представлен в буклете альбома. [2]
Альбом был хорошо принят критиками. Саймон Джонс из fRoots дал положительный отзыв об альбоме, заявив, что «не может быть единого прямого подхода, чтобы описать постоянно развивающуюся музыку Peatbog Faeries, сама ее природа полиглотична, и этот разрозненный набор философий делает их идеальной группой для 2007 года. В то время, когда нам приходится выходить за рамки глупых категорий и неопределенных ярлыков, которые по определению больше не могут применяться — если только вы не застряли во временной петле — фьюжн — единственный термин, который имеет реальный смысл. Если уж на то пошло, What Men Deserve to Lose (цитата писателя Дерека Купера) движется дальше в большую, синюю сторону, все еще цепляясь за островные корни, но в настроении славного эксперимента». [7] Крис Никсон из Allmusic также был позитивен, сказав, отметив множество инструментов, использованных в альбоме, «результатом является то, что они сочетают древность и современность в очень эффективных пропорциях, и не боятся тяжелых прикосновений электричества, как хриплая гитарная работа Тома Солтера в «The Invergarry Blues». Они постепенно создали свое собственное пространство». [5] Дэйв Биби из The Living Tradition был благосклонен, сказав, что «это танцевальная музыка в лучшем виде, драйвовые ритмы и все такое, при этом ее действительно приятно слушать. Они не отступили от успеха своего предыдущего CD, а стали еще сильнее». [4]
После выпуска альбома группа отправилась в продолжительный тур с 2007 по 2008 год. Тур обычно включал одиннадцать треков, включая сет продолжительностью восемнадцать с половиной минут, известный как «The Dancing Feet Set», который объединял различные треки из разных периодов карьеры группы. [8] Записи треков с двух концертов тура 2008 года затем были использованы для создания долгожданного концертного альбома группы Live (2009), в который вошли четыре трека из What Men Deserve to Lose среди его одиннадцати треков: «The Invergarry Blues», «The Locks and Rocks Reel», «Friend of Crazy Joe» и «Still Drunk in the Morning». [9]