" The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " - сингл, выпущенный американским диск-жокеем Grandmaster Flash в 1981 году. Это запись живого диджейского микса скретчинга и микширования Флэшем записей разных групп с использованием трех вертушек. Музыкант использовал несколько диджейских приемов в записи, включая кроссфейдинг , резку, натирание и обратные вращения.
После выпуска сингл стал культовым хитом и достиг 55-го места в чарте Billboard R&B . Он также имел большой успех у критиков и занял второе место среди десяти лучших «Треков года» за 1981 год по версии NME . [1] Оказавшись решающим в развитии хип-хопа , трек оказал большое влияние на многих диджеев, включая рэпера Dr. Dre , и стал ранним примером того, что в конечном итоге назовут тёрнтейблизмом . Он также стал ключевым релизом в развитии сэмплирования , мегамиксов и мэшапов . Несколько критиков включили его в свои списки лучших или самых важных синглов когда-либо.
Флэш записал "Wheels of Steel" вживую за три часа, во время четырехдневного перерыва в гастролях. [2] Продюсеру потребовалось "два микшера и от 10 до 15 дублей, чтобы сделать все правильно... И всякий раз, когда я ошибался, я просто отказывался записывать. Я просто возвращался к началу". [2] Флэш говорит о треке: "Я сделал это вживую в студии, но чтобы зафиксировать его, потребовался день или два. Возможно, я поставил реплику слишком рано и мне пришлось остановиться и вернуться к началу. Или я мог бы включить реплику слишком поздно. Слишком поздно, слишком рано. Если вы послушаете его, даже в тех местах, где нет музыки, где она останавливается, а затем начинается, тайминг абсолютно идеален". [3]
Наряду с вокальными партиями из альбома 1966 года под названием The Official Adventures of Flash Gordon , для создания микса использовались следующие основные записи:
В треке впервые использован скретчинг пластинки ; в дополнение к плавному переходу между песнями, в записи присутствуют «нарезка (создание пауз или пропуск риффов из ранее записанных материалов), натирание (более легкая техника, связанная со скретчингом) и фирменные вращения Grandmaster Flash (которые звучат как свипы)» [4]. Том Кокс из The Guardian написал о «новаторской пластике проигрывателя», что, как и многие ранние материалы Sugar Hill Records, она выросла из «пластичных корней» «Good Times» группы Chic [5].
Позже Флэш сказал, что не верил, что запись будет принята Sugar Hill Records , заявив: «Я даже не знаю, как попросить лейбл: «Позвольте мне сделать запись с записями». Однако генеральный директор лейбла Сильвия Робинсон видела выступление Флэша вживую; он сказал: «Она видела, что это искусство проигрывателя вызвало неистовство». [2] О выпуске записи он сказал: «Я был напуган. Я не думал, что кто-то ее поймет. Я думал, они поймут это. Диджеям, вероятно, понравится». [2] По словам журналиста Стивена Харви: «Требуется большая сила воли в ситуации со звукозаписывающей компанией, чтобы сделать это, [Флэшу] диктовать, что он хочет сделать. В большинстве мест они скажут: «Вот трек» и заставят вас делать то, что они хотят». [2] Выпущенный в 1981 году, [4] «The Adventures of Grandmaster Flash at the Wheels of Steel» достиг 55-го места в чарте Billboard R&B ; [2] позиция в чарте считается впечатляющей «для записи, которая выдвигает тёрнтейблизм на передний план», [4] хотя она и не превзошла более ранние синглы Flash. [6] Тем не менее, песня стала главным клубным хитом как в США, так и в Европе. [2] Она также стала культовым хитом и получила признание музыкальных критиков . [7]
Среди современных обзоров NME похвалил "Wheels of Steel" как "невозможную" и "важную" запись в своей колонке синглов. [3] В сопроводительной статье для журнала Ричард Грэйбел написал, что уникальная и "необычайная" техника быстрого микширования Флэша на вертушках, которая сделала его и Furious Five "бесспорными чемпионами Бронкса ", была "замечательно запечатлена" на пластинке. Он написал: "Она не работает как любая обычная танцевальная запись. Это запись, которая проскальзывает в ленту вечеринки и поражает танцоров, сбивает с толку все ожидания. Она странная, это сюрприз, с ее остановками и стартами, ее нанизыванием разделов разных танцевальных хитов, ее спин-бэками и сумасшедшими грохотами, все из которых никогда не сбиваются с ритма". [3] Роберт Хилберн, автор New York Times, похвалил сингл за то, что он был «нелепым, но также и восхитительным нестандартным вступлением, смешивающим закадровый рэп, цепляющие диско-ритмы и студийные махинации, которые убедят вас, что ваш проигрыватель пошел наперекосяк». [8] Патрик Голдштейн из того же издания отметил, что песня была воспринята как «первый авангардный шедевр рэп-музыки», но прокомментировал «понятную» враждебность, которую она получила от некоторых случайных поклонников поп-музыки, когда ее сыграли в Tower Records в Западном Голливуде. Он написал: «По сравнению с солнечным, кристально чистым роком, популярным сегодня, рэп — это акустический темный переулок, кажущийся анархическим коллаж из гетто-патуа и беспорядочных ритмов, который может легко дезориентировать потребителя, вскормленного кукурузой на Styx и REO Speedwagon ». [9]
В списке лучших синглов 1981 года «Wheels of Steel» занял второе место по версии NME [ 1] и девятое место по версии The New York Times , которая прокомментировала: «Лучший сингл года для наушников... Он слишком необычен, чтобы включать его на поп-радио, но его стоит изучить, если вы в авантюрном настроении». [10] Трек также занял третье место в опросе Pazz & Jop лучших синглов года. [11] Куратор опроса Роберт Кристгау из The Village Voice посчитал его «12-дюймовым скептиком (и эстетом), это скорее микс, чем рэп» и «новая новинка, которая демонстрирует волю рэпа к возвращению и переосмыслению популярной культуры». [12] В 1982 году Паоло Хьюитт из Melody Maker описал трек как «одну из самых изобретательных записей последнего времени». [13] Рецензируя сборник Grandmaster Flash 1984 года Greatest Messages , Дж. Д. Консидайн из Records критиковал исключение из него «Wheels of Steel», который он назвал «проявлением мастерства Flash » и «первым скретч-хитом». [14]
«Приключения Грандмастера Флэша» оказали большое влияние на развитие хип-хоп музыки, [6] и, по словам Эндрю Перселла из The Guardian , «вдохновили поколения музыкантов». [15] Это был первый рэп-трек, записанный с помощью пластинок, и, как следствие, в котором использовались скретчинг и тернтейблизм. [2] [4] MusicRadar окрестил его «первой записью, в которой в качестве инструментов использовалось чуть больше двух вертушек и микшера, сшивающих вместе фрагменты из 10 разных песен для создания одного музыкального произведения». [16] По словам Ангуса Бэти из Mojo , трек «перевернул общепринятые представления о том, как делать записи с ног на голову», посчитав его «вероятно единственным истинным приближением к тому, как звучали и ощущались оригинальные хип-хоп-вечеринки с диджеями, когда-либо записанные на пленку». [17] Аналогичным образом автор Тодд Сувинье описывает «потрясающий звуковой коллаж » как крупное достижение и «возможно, первую настоящую демонстрацию современных навыков диджея на виниле», считая его радикальной постмодернистской работой, не имеющей прецедентов в поп-музыке в плане того, как она переосмыслила ассортимент записей. [18]
Пластинка оказала большое влияние на других диджеев, а Флэш сыграл ключевую роль в «установлении концепции сэмплирования и тернтаблизма». [16] В частности, трек вызвал интерес к тернтаблизму как форме искусства и «вдохновил следующую волну тернтаблистов». [4] Сувинье написал, что трек поставил диджея «в центр внимания, как исполнителя и солиста, наравне с любым другим музыкантом». [18] Мартин Эстон из Q также описывает трек как «катализатор» для диджеев британского андеграунда , а тернтаблист Мэтт Блэк из Coldcut ссылается на свое открытие Флэша как на формирующее влияние. [19] Трек также оказал влияние на развитие мегамикса . [ 20] [21] Автор PopMatters Кайл Кочран считает его «самым легендарным мегамиксом всех времен», добавив, что, поскольку он был записан вживую, Флэш «по сути, изобрел мегамикс в реальном времени. Никаких счастливых случайностей». [20] Манера, в которой запись прерывается и переключается между различными песнями, оказала влияние на последующие мегамиксы, созданные в студии, в которых использовались настоящие сэмплы, например, электрофанк- трек 1984 года «Tommy Boy Megamix», включающий фрагменты самых популярных песен на хип-хоп-лейбле Tommy Boy Records . [21]
В своей статье о ремиксах Кайл Адамс называет «Wheels of Steel» наряду с «Lesson 1-The Payoff Mix» (1983) Double Dee и Steinski «двумя ранними основополагающими ремиксами » [22] , в то время как автор Мэтт Мейсон написал, что Flash и Afrika Bambaataa сыграли историческую роль в развитии ремикса, поскольку процесс «мутировал» на виниле, описывая запись Flash как «[демонстрирующую] миру эту новую музыку ремиксов в неразбавленном виде». [23] Запись также описывается как мэшап [ 24] [25], а автор Treble Адам Блайвайс включил трек в начало своего списка «важнейших вех мэшапа» за 2014 год. [26] Дэвид Деваэле из Soulwax был под влиянием этой записи и перенял идею «[взять] лучшие фрагменты из записей, которые любит [Флэш], и повторить их, чтобы люди могли танцевать» для сайд-проекта Soulwax 2 Many DJs . [27]
Среди ретроспективных оценок Джейсон Энкени из AllMusic описал его как «первую по-настоящему эпохальную запись Furious Five» и «потрясающий звуковой коллаж» [28] , в то время как Стивен Дейли из Vanity Fair окрестил его «плотным и ослепительным звуковым коллажем, который был описан как единственное записанное воплощение оригинального хип-хопа». [29] Марк Дери из The New York Times считает его «аудиоколлажем», который «стоит рядом с абстрактно-экспрессионистским „ Star-Spangled Banner “ Джими Хендрикса как один из самых ослепительных моментов поп-музыки». [30] Кочран называет его «семиминутной демонстрацией утонченности, внимательного прослушивания, музыкальных знаний и всестороннего мастерства проигрывателя». [20] В истории ремиксов для Treble Джефф Терих описал запись «первого знакового микса в стиле тёрнтаблизм» как одно из нескольких нововведений Flash, наряду с его техникой бэкспина и панч-фразировкой; он считал, что эта пьеса представляет собой «полноценный ночной диджейский микс, сжатый в семь минут», бесшовный, но «не без царапин». [31]
В 1987 году журнал NME поместил «Wheels of Steel» на 31-е место в списке 150 лучших синглов всех времён. [32] В 1992 году журнал The Wire включил его в свой список «100 самых важных записей, когда-либо сделанных»; журнал написал, что, будучи первым скретч-миксом, трек остаётся «точкой входа в новый, невероятно креативный период миксов чёрной музыки», добавив, что он «бросил формальный вызов, не принятый до трёх «Уроков» Double Dee и Steinski в 1984/5 годах». [33] В 2001 году журнал Uncut поместил его на 18-е место в своём списке «100 величайших синглов эпохи пост-панка». [34]
Песня заняла 2-е место среди десяти лучших «Треков года» за 1981 год по версии журнала NME . [1]
Новейшая волна диджеев — это гибрид элитарной и массовой культур, способный угождать толпе и в то же время нарушать правила. С одной стороны, они происходят от «Воображаемого ландшафта» Джона Кейджа, ударной пьесы 1939 года, в которой использовались два фонографа; с другой стороны, от Грандмастера Флэша, чей аудиоколлаж 1981 года «Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах» стоит рядом с абстрактно-экспрессионистским «Звездно-полосатым знаменем» Джими Хендрикса как один из самых ослепительных моментов поп-музыки.