White Dog — американский драматический фильм ужасов 1982 года, снятый Сэмюэлем Фуллером по сценарию Фуллера и Кертиса Хэнсона , основанный на одноимённом романе Ромена Гэри 1970 года. Фильм рассказывает о борьбе чернокожего дрессировщика собак по имени Киз ( Пол Уинфилд ),пытающегося перевоспитать бродячую собаку, найденную молодой актрисой ( Кристи Макникол ), которая является «белой собакой» — собакой, обученной совершать жестокие нападения и убивать любого чёрного человека. Фуллер использует фильм как платформу для распространения сообщения против расизма, поскольку в нём рассматривается вопрос о том, является ли расизм излечимой проблемой или неизлечимым состоянием.
Кинопрокат фильма был подавлен на неделю в Соединенных Штатах компанией Paramount Pictures из-за беспокойства по поводу негативных отзывов в прессе после того, как начали циркулировать слухи о том, что фильм расистский. До этой даты он был выпущен в международном прокате во Франции в июле 1982 года. Его первый официальный американский домашний видеорелиз состоялся в декабре 2008 года, когда The Criterion Collection выпустила оригинальный неразрезанный фильм на DVD. [1] [2]
Критики похвалили жесткий взгляд фильма на расизм и использование Фуллером мелодрамы и метафор для представления своих аргументов, а также его несколько обескураживающий финал, который оставляет впечатление, что хотя расизм и изучается, его нельзя вылечить. Рецензенты постоянно ставили под сомнение отсутствие широкого проката фильма в Соединенных Штатах после его завершения и приветствовали его запоздалый выпуск компанией Criterion.
Проезжая ночью по холмам Лос-Анджелеса, белая актриса Джули Сойер случайно сбивает бродячую белую овчарку. После того, как ветеринар лечит ее, Джули забирает ее домой, пытаясь найти ее хозяев. Насильник врывается в ее дом и пытается напасть на нее, но собака защищает ее. Она решает усыновить его, вопреки воле своего парня Роланда Грэйла. Она не знает, что собака была обучена белым расистом нападать на черных людей , как только они ее увидят. Собака сбегает из дома и убивает черного водителя грузовика. Позже Джули берет собаку с собой на работу, и он терзает черную актрису на съемочной площадке.
Джули отводит собаку к дрессировщику Каррутерсу, который говорит ей усыпить собаку. Другой дрессировщик собак, Киз, который черный, решает попробовать передрессировать собаку. Он надевает защитное снаряжение и держит собаку в большом вольере, выводя ее на цепь и подвергая себя воздействию собаки каждый день, и следя за тем, чтобы он был единственным, кто кормит собаку или ухаживает за ней.
Собака сбегает и убивает пожилого чернокожего мужчину в церкви. Кейс возвращает его и решает не передавать властям для продолжения обучения, несмотря на протесты Джули. Он предупреждает ее, что обучение достигло критической точки, когда собака может вылечиться или сойти с ума. Он считает, что излечение собаки отобьет у белых расистов охоту дрессировать собак таким образом.
В конце концов, собака становится дружелюбной по отношению к Кису. Джули сталкивается с первоначальным владельцем собаки, который пришел забрать ее. Она сердито говорит ему, что собаку вылечил чернокожий человек на глазах у его внуков, которые знали, что собака была любящим питомцем. Как раз когда Джули и Кису празднуют свою победу, собака без предупреждения обращает свое внимание на Каррутерса и нападает на него. Чтобы спасти жизнь своего работодателя, Кису приходится застрелить собаку.
Корни «Белой собаки» лежат в автобиографическом романе 1970 года, написанном Роменом Гэри с тем же названием. [3] История была куплена для использования Paramount в 1975 году, когда Кертис Хэнсон был выбран для написания сценария, а Роман Полански был нанят в качестве режиссера. Перед началом съемок Полански был обвинен в изнасиловании и бежал из страны, оставив производство в подвешенном состоянии. [4] В течение шести лет проект был передан различным сценаристам и продюсерам, которые все сосредоточились на истории бродячей собаки из оригинальной работы Гэри. [4] [5] Активистка-жена Гэри была заменена в сценарии молодой незамужней актрисой, потому что Paramount хотела противопоставить случайные нападения собаки любовным отношениям между главным героем и собакой. Руководители Paramount отметили, что они хотели « Челюсти с лапами», и указали, что они хотели бы преуменьшить любые расовые элементы. В одном из меморандумов компания отметила: «Учитывая органические элементы этой истории, крайне важно, чтобы мы никогда открыто не поднимали посредством отношения или заявления проблему расизма как таковую» [4] .
К 1981 году жена Гэри, а затем и сам Гэри покончили с собой . В то же время Голливуд оказался под угрозой забастовок как со стороны Гильдии сценаристов, так и со стороны Гильдии режиссеров . [4] [5] Нуждаясь в достаточном количестве фильмов, чтобы продержаться на плаву в случае забастовок, «Белая собака» была одним из 13 фильмов, которые считались достаточно продвинутыми, чтобы быть завершенными в короткие сроки. Благодаря нажиму Майкла Эйснера , «Белая собака» стала одним из семи фильмов, производство которых Paramount начала в ускоренном режиме. [6] Эйснер настаивал на том, чтобы фильм был одним из выбранных из-за его социального послания о том, что ненависть усвоена. Продюсер Джон Дэвисон (продюсер фильма) был менее уверен и на раннем этапе задавался вопросом, как продвигается фильм. [4] Хэнсон, вернувшийся к работе в качестве сценариста фильма, предложил назначить Сэмюэля Фуллера режиссёром фильма, поскольку он чувствовал, что Фуллер был единственным, кто имел опыт, необходимый для завершения фильма в столь сжатые сроки и с низким бюджетом, при этом сделав это ответственно в отношении деликатного материала. [4] [5] Дэвисон согласился, посетив Фуллера и увидев, как Фуллер разыгрывает то, как он будет снимать фильм. [4]
Фуллер с готовностью согласился, посвятив большую часть своей карьеры расовым вопросам. [4] Уже будучи знакомым с романом и с концепцией «белых собак», ему было поручено «переосмыслить» фильм, чтобы конфликт, изображенный в книге, происходил внутри собаки, а не людей. В более раннем интервью журналу Variety Фуллер заявил, что зрители «увидят, как собака медленно сходит с ума, а затем возвращается к здравомыслию». [5] Перед началом съемок Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения (NAACP), Черная антидиффамационная коалиция (BADC) и другие лидеры движения за гражданские права начали высказывать опасения, что фильм подстегнет расовое насилие. В редакционной статье в Los Angeles Times Роберт Прайс, исполнительный директор BADC, раскритиковал студию за создание фильма, основанного на книге белого человека, и использование преимущественно белого актерского состава и съемочной группы вместо того, чтобы снять фильм с афроамериканцами на ключевых должностях. Он также считал работу Гэри «второсортным романом» и ставил под сомнение ее полезность, когда «книжные полки завалены качественными романами чернокожих писателей, которые исследуют те же социальные и психологические области с гораздо большей тонкостью»? [4]
Фуллер, однако, был уверен в своей работе и в идее, что фильм будет решительно антирасистским, особенно с изменениями, которые он внес в оригинальную работу. Ненавистный мусульманин-черный дрессировщик из оригинального романа, который намеренно переучил собаку нападать на белых людей, был преобразован в персонажа Киса, который искренне хотел вылечить животное. Фуллер также изменил изначальную концовку романа на более пессимистичную концовку фильма. [4] [5] Фильм был снят всего за сорок пять дней и обошелся в 7 миллионов долларов США. Пять белых немецких овчарок сыграли неназванного центрального персонажа. [5]
Поставить фильм на полку, не дав никому его увидеть? Я был ошеломлен. Трудно выразить боль от того, что готовый фильм заперт в хранилище, и его никогда не покажут зрителям. Это как если бы кто-то поместил вашего новорожденного ребенка в чертову тюрьму строгого режима навсегда... Переезд во Францию на некоторое время облегчил бы часть боли и сомнений, с которыми мне пришлось жить из-за Белой собаки .
— Белая собака: Сэм Фуллер без намордника, Сэмюэл Фуллер, цитируется Дж. Хоберманом, Criterion Collection [5]
После начала съемок Paramount Pictures привлекла двух афроамериканских консультантов для проверки и одобрения изображения чернокожих персонажей: Уиллиса Эдвардса, вице-президента местного отделения NAACP, и Дэвида Л. Криппенса, вице-президента и режиссера местного филиала PBS . [7] [4] [5] В конце концов, они разошлись во мнениях о фильме. Криппенс не нашел в фильме никаких расистских коннотаций, в то время как Эдвардс нашел его подстрекательским и считал, что его не следовало снимать, особенно в тот год, когда в Атланте произошла серия убийств чернокожих детей . [4] Двое мужчин предоставили изложение своих взглядов руководству студии, которое было передано Дэвисону вместе с предупреждениями о том, что студия опасается бойкота фильма. [4] Но Фуллеру не сообщили об этих обсуждениях и не передали заметки, пока не осталось две недели до запланированного окончания съемок. [4] Известный как ярый сторонник интеграции и тем, что он регулярно давал чернокожим актерам нестереотипные роли, Фуллер был в ярости, посчитав действия студии оскорбительными. [4] Сообщается, что после этого он запретил обоим представителям присутствовать на съемочной площадке, хотя и внес некоторые из предложенных изменений в фильм. [7] [4]
Фильм был закончен в 1981 году, но Paramount не решалась выпустить фильм из-за постоянных опасений, что фильм будет неправильно истолкован. [3] [4] [5] Хотя никто из организации не смотрел завершенный фильм, NAACP пригрозила бойкотом. [4] В начале 1982 года студия наконец провела предварительный показ в Сиэтле , а затем, в августе, в Денвере , со смешанными реакциями. [8] Наконец, фильм был выпущен в США в пяти кинотеатрах Детройта 12 ноября 1982 года всего на одну неделю, без трейлера, постера и вообще без какой-либо рекламы. Он не принес прибыли и был отложен на полку как некоммерческий Paramount. Ошеломленный и уязвленный откладыванием фильма на полку, Фуллер переехал во Францию и больше никогда не снимал американских фильмов. [8]
Позже, в апреле 1987 года, во время интервью в Милане Фуллер заявил, что Paramount отложила фильм еще и потому, что опасалась негативной реакции со стороны Ку-клукс-клана . [9]
«Белая собака» — это «прямая, очень кинематографичная притча о расовых отношениях», которая задается вопросом, является ли расизм излечимым психическим заболеванием или приобретенным поведением, или же это неизлечимая болезнь. [3] [10] Неназванная белая немецкая овчарка — метафора расизма, с ее радикально контрастирующими моментами невинного, типичного поведения собаки, когда она не находится рядом с чернокожими, и ее рычащей злобой, когда она видит цель. [3] [11] Персонаж Пола Уинфилда Киз, который верит, что может помочь собаке отучиться от этого поведения, представляет точку зрения, что от расизма можно отучиться. [3] [12] Попытки Киса перепрограммировать собаку становятся «смелой буквализацией расовой войны», [11] и по мере развития фильма Киз становится одержим идеей, что он может вылечить собаку. Подобно капитану Ахаву , он заявляет, что если он потерпит неудачу с этой собакой, он найдет другую и еще одну, пока не добьется успеха. [13] Коллега Киза, Каррутерс, белый дрессировщик, считает, что собака не подлежит исправлению и должна быть убита, представляя точку зрения, что расизм неизлечим. [7]
Рычащая собака, ее белая шерсть запятнана ярко-красной сценической кровью, становится типично внушительным, нестандартным образом Фуллера – воплощением рычащей, иррациональной и непримиримой ненависти. Типичным также является то, как Фуллер подчеркивает радикальный контраст между собакой в ее невинном, невозбужденном состоянии – большие карие глаза смотрят на МакНикола – и ее ныряющим, слюноотделительным режимом атаки.
- Дэйв Кер , Chicago Tribune [3]
Сцены, показывающие Кристи Макникол, невинно зарывающуюся руками в шерсть собаки, и его обычное любящее поведение, когда он остается с ней наедине, дают суровый образ того, «как ненависть может быть знакомой, успокаивающе близкой». [7] Дж. Хоберман утверждает, что фильм «натурализует расизм неестественным образом» в контрастных изображениях белых персонажей, ужаснувшихся поведению собаки, и черных персонажей, которые мрачно принимают это как факт жизни. [13] Утверждалось, что финал фильма подчеркивает собственную точку зрения Фуллера о том, что расизм — это то, чему учатся, но что, однажды усвоенное, становится «ядом», который никогда по-настоящему «не может быть изгнан из тех, кого он заражает». Но с другой стороны, собака на самом деле излечивается от нападения на черных, но не излечивается от собственной ненависти, поскольку последнее, что она делает, — это нападает на белого человека, и при этом ее не провоцируют на это. Таким образом, концовка подразумевает, что именно ненависть (а не расизм) невозможно изгнать из тех, кого она заражает. [7]
В оригинальном романе Ромена Гари эта история не была рассказана — собака начала нападать на белых людей, потому что чернокожий человек, озлобленный белым расизмом, намеренно переучил ее делать это. [14]
Paramount посчитала, что фильм слишком спорный для выпуска, дав ему лишь несколько предварительных показов и недельный показ в Детройте, прежде чем отложить его. [3] [5] Первый кинотеатральный релиз фильма состоялся во Франции 7 июля 1982 года. В Соединенном Королевстве он был частью 37-го Эдинбургского международного кинофестиваля и 27-го Лондонского кинофестиваля [15] в 1983 году и был выпущен в конце того же года компанией United International Pictures . Он получил положительные отзывы в обеих странах. [4] Лиза Домбровски из Film Comment отмечает: «В конце концов, « Белая собака » Сэма Фуллера оказалась заперта в наморднике из-за столкновения исторически конкретных экономических и политических интересов, поскольку поддержка свободы слова отошла на второй план по сравнению с прибылью Paramount и продолжающимися битвами NAACP с Голливудом по поводу представительства и занятости. Триллер Сэма Фуллера был просто не тем антирасистским фильмом, который крупная студия умела продвигать в 1981 году, или который афроамериканские организации хотели, чтобы Голливуд снял в то время». [4]
В 1983 году фильм «Белая собака» был смонтирован для прямой трансляции по телевидению и стал доступен для покупки кабельными каналами. В следующем году NBC купила права на трансляцию за 2,5 миллиона долларов и запланировала показ фильма во время февральских зачисток , а затем отменила трансляцию через два дня из-за давления со стороны продолжающейся кампании NAACP и опасений негативной реакции как зрителей, так и рекламодателей. [4] В конечном итоге фильм был показан на других кабельных каналах, таких как HBO , Showtime и The Movie Channel, спорадически и без лишнего шума. [3] [10] [5] Он также нечасто демонстрировался в независимых кинокомпаниях и на кинофестивалях. [3]
В 1991 году Майкл Шлезингер, тогдашний глава репертуарного отдела Paramount, убедил своих боссов позволить ему забронировать фильм как часть полной ретроспективы Фуллера на кинофоруме в Нью-Йорке . Он не сказал им, что это будет полноценный недельный заказ вместо обычного однодневного, и объявил его премьерой в Нью-Йорке. Фильм получил восторженные отзывы, и толпа заполнила кинотеатр; в конце года The Village Voice назвал его лучшим фильмом года. Требования показать фильм возросли. После некоторых раздумий Paramount сказал, что он может продолжать принимать даты при условии, что не будет никаких «расовых» протестов; если бы они были, ему пришлось бы остановиться. Он принял сделку, и фильм успешно демонстрировался в домах возрождения в остальной части страны без инцидентов. [ необходима цитата ]
Его первый официальный американский домашний видеорелиз состоялся 2 декабря 2008 года, когда The Criterion Collection выпустила фильм на DVD. [12] [16] DVD содержит неразрезанную версию фильма, видеоинтервью с оригинальным продюсером и сценаристом, интервью с дрессировщиком собаки, использованной в фильме, и буклет критических эссе. [16] Национальное общество кинокритиков наградило дистрибьютора специальной премией за наследие кино за выпуск фильма. [17] [18]
Из-за ограниченного выпуска он собрал всего 46 509 долларов. [19] Фильм получил высокую оценку критиков после выхода, особенно за его отношение к расизму и режиссерский талант Фуллера. Дэйв Кер из Chicago Tribune похвалил Фуллера за то, что он «не стеснялся» в фильме и за его использование метафор для представления расизма «как психического заболевания, от которого может быть, а может и не быть лекарство». Кер посчитал фильм менее мелодраматичным или странным, чем ранние работы Фуллера, что также было положительным, поскольку он оставил фильм «чистым и незагроможденным с единой, концентрированной линией развития, восходящей к единому, сокрушительно пессимистическому моральному пониманию». [3] Ким Моран из Entertainment Weekly назвал его «бескомпромиссным, пронзительным исследованием расизма» и почувствовал, что это был один из самых вдохновенных фильмов Фуллера и «захватывающее, медитативное и в конечном итоге прекрасное достижение». [10] Обозреватель Video Business Сирил Перл назвал фильм «напыщенным, странным и довольно пугающим» и счел, что фильм является антирасистским произведением, которое «заслуживает аудитории». [12]
Полная поразительных крупных планов и захватывающих визуальных контрастов (прежде всего волнующего образа черной руки, успокаивающей рычащую бледную морду гончей), эта работа рассматривает расизм не с пронзительной праведностью негодяя, а с израненным гуманистическим пониманием того, как невежество и боль могут быть пагубно укоренены в самой сути общества.
— White Dog, Фернандо Ф. Кроче, Slant Magazine [11]
Чарльз Тейлор, писавший для The New York Times , раскритиковал первоначальное закрытие фильма из-за «глупости групп давления», которые ошибочно назвали фильм расистским, хотя, по его словам, это «глубоко антирасистский фильм, хотя и отчаянный». [7] Он похвалил напряженную игру Уинфилда и использование Фуллером мелодрамы для создания одного из своих «самых сильных» фильмов. [7] Лиза Домбровски, автор книги «Фильмы Сэмюэля Фуллера: Если ты умрешь, я убью тебя!» и доцент кафедры киноведения в Уэслианском университете , назвала фильм «страстной атакой на расовую ненависть». [4] Другой обозреватель New York Times , Джанет Маслин , похвалила Фуллера за «управление суровыми, жуткими образами», «прямоту в стиле B» и за то, как кинематография, обстановка сцены и саундтрек объединяются, чтобы придать фильму «прямую, нервирующую силу истории ужасов». Она также похвалила игру Пола Уинфилда в роли Киса, посчитав, что актер превратил то, что могло бы быть скучным персонажем, в того, кого зрители найдут интересным. [20] Фернандо Ф. Кроче из журнала Slant Magazine посчитал, что фильм был «частично фильмом ужасов о мародерствующих животных, частично фильмом для выпускников, [и] частично трагически-сардоническим агитпропом» — фильмом категории B, который «жгуче противостоит иррациональности предрассудков». [11]
В книге «The Magic Hour: Film at Fin de Siècle» Дж. Хоберман назвал фильм «необычно тупым и многозначительным метафорическим описанием американского расизма». Хотя он считал, что фильм был «печальной тратой» таланта Фуллера, он похвалил режиссерскую трактовку работы, включая изменения, внесенные в исходный материал, отметив, что «снятый в заголовках, оформленный как аллегория, « Белый пес » сочетает в себе крутую сентиментальность и истерическое насилие». Он похвалил музыкальное сопровождение, использованное в фильме, за то, что оно придало достоинство «знаковым визуальным эффектам и мультипликационным диалогам». [13]