Искусство Белых гор — это совокупность работ, созданных в XIX веке более чем четырьмястами художниками, которые рисовали пейзажи Белых гор в Нью-Гэмпшире с целью популяризации региона и, следовательно, продажи своих произведений искусства.
В начале 19 века художники отправились в Белые горы Нью-Гемпшира, чтобы делать наброски и рисовать. Многие из первых художников были привлечены в этот регион из-за трагедии семьи Уилли в 1826 году, когда девять человек погибли в результате оползня. Эти ранние работы изображали драматическую и дикую горную глушь. Доктор Роберт Макграт описывает картину Томаса Коула (1801–1848) под названием « Далекий вид на оползень, уничтоживший семью Уилли» следующим образом: «... множество сломанных пней и блуждающих камней вместе с надвигающейся бурей наводят на мысль о дикости этого места, вызывая при этом соответствующую атмосферу тьмы и запустения». [1] Изображения взбудоражили воображение американцев, в первую очередь из крупных городов Северо -Востока , которые отправились в Белые горы, чтобы увидеть эти сцены своими глазами. Вскоре за ними последовали и другие: владельцы гостиниц, писатели, ученые и другие художники. Белые горы стали главной достопримечательностью для туристов из штатов Новой Англии и за ее пределами. Распространение картин и гравюр, изображающих эту местность, позволило тем, кто не мог посетить ее из-за отсутствия средств, расстояния или других обстоятельств, оценить ее красоту.
Транспорт в регионе улучшился; были построены гостиницы, а позже и большие курортные отели, в которых жили художники. Бенджамин Чампни (1817–1907), один из первых художников, популяризировал долину Конвей . Другие художники предпочитали район Франконии , а третьи отправлялись в Горхэм , Шелберн и общины на севере. Хотя все эти художники рисовали похожие сцены в Белых горах, у каждого художника был индивидуальный стиль, который характеризовал его работы. Однако эти пейзажи в традиции реки Гудзон в конечном итоге вышли из моды у публики, и к концу века эпоха искусства Белых гор закончилась.
28 августа 1826 года проливные дожди в Белых горах вызвали оползень на горе Уилли . Супруги Уилли с пятью детьми жили в небольшом доме в Кроуфорд-Нотч , проходе через Белые горы между горами Уилли и Вебстер . Они эвакуировали свой дом с помощью двух наемных рабочих, чтобы спастись от оползня, но все семеро Уилли и двое наемных рабочих погибли в лавине. Дом Уилли остался стоять. Позже спасатели нашли открытую Библию на столе в доме, что указывало на то, что семья отступала в спешке. [2]
Известие о трагедии Уилли быстро распространилось по всей стране. В последующие годы она стала предметом литературы, рисунков, местной истории, научных журналов и картин. [3] Одним из таких примеров является картина Томаса Хилла (1829–1908) под названием «Кроуфорд Нотч» , место трагедии Уилли до оползня. [4] Катастрофа Уилли положила начало новому пониманию американского ландшафта и дикой природы Белых гор. [5]
Это очарование — трагедия и необузданная природа — было мощным притяжением для ранних художников, которые писали в Белых горах Нью-Гэмпшира. [6] Томас Коул (1801–1848) в своей дневниковой записи от 6 октября 1828 года написал: «Местоположение дома Уилли с его маленьким пятном зелени среди мрачного запустения очень естественно вызывало в памяти ужасы той ночи, когда вся семья погибла под лавиной камней и земли». [7]
Этот инцидент лег в основу рассказа Натанаэля Готорна « Честолюбивый гость », написанного в 1835 году. [8]
В 1827 году одним из первых художников, сделавших зарисовки в Белых горах, был Томас Коул, основатель стиля живописи, который позже назовут школой реки Гудзон . Работа Коула 1839 года «Вид на перевал, называемый выступом Белых гор» , возможно, является лучшим и прекраснейшим примером искусства Белых гор начала 19 века. [9] Кэтрин Кэмпбелл в своей книге «Пейзажи Нью-Гэмпшира» заявила: « Выступ Белых гор [является] магистерской работой, одним из бесспорных шедевров живописи Белых гор». [10] Двумя другими ранними художниками Белых гор были художники из Массачусетса Элван Фишер (1792–1863) и Томас Доути (1793–1856). Работы этих ранних художников изображали драматические пейзажи и относительную незначительность человека по сравнению с природой. «Бурный вид Фишера [ Нотча ] также подчеркивает мощь гор и хрупкость человеческих предприимчивостей». [11] Эти картины способствовали популяризации региона в то время, когда Белые горы были неизвестной дикой местностью.
Начиная с 1830-х годов художники-пейзажисты школы реки Гудзон «стремились определить Америку и то, что значит быть американцем. Художники того времени считали себя учеными, создающими документы, выражающие христианские истины и демократические идеалы» [12] .
В 1851 году Джон Фредерик Кенсетт (1816–1872) создал большое полотно размером 40 на 60 дюймов (1,0 м × 1,5 м) с изображением горы Вашингтон , которое стало одним из лучших и прекраснейших поздних образцов искусства Уайт-Маунтин. Барбара Дж. МакАдам, куратор отдела американского искусства имени Джонатана Л. Коэна в Музее Худа Дартмутского колледжа , написала: «Джон Фредерик Кенсетт впервые прославил эту сцену благодаря своему монументальному пейзажу « Гора Вашингтон из долины Конвей »... Изображение Кенсетта стало самой эффективной рекламой середины девятнадцатого века для живописных прелестей Белых гор и Северного Конвея в частности. [13] «Гора Вашингтон из долины Конвей » , купленная Американским союзом художников , была превращена в печатную версию гравером Джеймсом Смилли (1833–1909) и распространена среди более чем 13 000 подписчиков Союза художников по всей стране. Многие художники рисовали копии этой же сцены с гравюры, а Карриер и Айвз опубликовали литографию этого вида в 1860 году. [13] Картина Кенсетта является еще одним примером произведения искусства, которое помогло популяризировать регион. Кэтрин Кэмпбелл описала картину как «каноническую среди картин Белых гор картины» и «самый известный пейзажный вид эпохи». [14]
Из-за близости Бостона к Белым горам художники из этого города стали преобладающими посетителями и художниками, запечатлевшими виды Белых гор. Начиная с Бенджамина Чампни в 1838 году и продолжая в течение 19 века, его друзья и коллеги-художники путешествовали в горы. [15] В 1854 году эти художники, включая Фрэнсиса Сета Фроста (1825–1902), Альфреда Т. Ордуэя (1821–1897), Сэмюэля Ланкастера Джерри (1813–1891) и Сэмюэля У. Григгса (1827–1898), стали основателями Бостонского художественного клуба , который на многие годы стал местом для просмотра картин Белых гор.
Ранние поездки на дилижансе в Белые горы были трудоемкими. До появления железнодорожных перевозок поездка на дилижансе из Портленда, штат Мэн , в Конвей, штат Нью-Гэмпшир , на расстояние в 50 миль (80 км), занимала день. [16] Когда в 1851 году железная дорога Св. Лаврентия и Атлантики завершила свой маршрут от Портленда до Горхэма , туристы и художники могли путешествовать в Белые горы с относительным комфортом, и находились в пределах 8 миль (13 км) от горы Вашингтон и Глен-хауса. [17]
Хотя железнодорожные линии в Норт-Конвей не были завершены до начала 1870-х годов, владелец гостиницы в этом районе Сэмюэль Томпсон организовал автобусное сообщение из Конвея в Норт-Конвей и, впоследствии, в Пинкхэм-Нотч . [18] Томпсону также приписывают привлечение художников в Норт-Конвей с целью популяризации региона. В начале 1850-х годов Томпсон убедил молодого художника Бенджамина Чампни посетить Норт-Конвей.
Бенджамин Чампни, уроженец Нью-Гемпшира, совершил свою первую поездку в Белые горы в 1838 году во время летней экскурсии. [20] Будучи начинающим художником во второй половине 19-го века, стиль Чампни находился под влиянием Школы реки Гудзон , однако он разработал свой собственный уникальный стиль. Доктор Дональд Д. Киз заявил: «Чампни стал свидетелем крупных художественных изменений; тем не менее его искусство прочно оставалось в лагере романтических художников его юности». [21]
В 1853 году Чампни купил дом в Норт-Конвее и провел остаток своей жизни, рисуя в районе Большого Конвея . Он привлек в регион других художников и открыл свою студию для них, а также для туристов. [22] Чампни в своей автобиографии 1900 года писал: «Моя студия была местом отдыха многих высокообразованных людей со всех уголков нашей страны и даже из-за рубежа, и я многому наслаждался и многому научился, обмениваясь идеями с утонченными и интеллектуальными умами». [23] Он также описал популярность Норт-Конвея: «Таким образом, каждый год в Норт-Конвей приезжали новые посетители, поскольку распространялись новости о его достопримечательностях, пока в 1853 и 1854 годах луга и берега Сако не были усеяны белыми зонтиками в большом количестве». [24]
Во многом из-за продвижения этого района Чампни, эти художники ездили в Норт-Конвей летом рисовать. Район был заполнен художниками, писавшими на пленэре . К 1855 году Норт-Конвей стал «… любимой долиной наших пейзажистов. Во время сезона зарисовок здесь всегда бывает дюжина или больше, и вы едва ли сможете взглянуть на луга, в любом направлении, не увидев один из их белых зонтиков, сияющих на солнце», таким образом, повторяя собственные слова Чампни. [25] К 1850-м годам Норт-Конвей, возможно, стал первой колонией художников в Соединенных Штатах. [26] Уинслоу Хомер (1836–1910) изобразил этих художников на своей картине 1868 года под названием «Художники, рисующие наброски в Белых горах» . [27]
Всего известно, что более четырехсот художников рисовали виды Белых гор в течение XIX века. [28] Они приехали из Бостона, Мэна , Пенсильвании и Нью-Йорка . Большинство художников Школы реки Гудзон работали в Белых горах, имея студии в Нью-Йорке, включая таких известных художников, как Сэнфорд Робинсон Гиффорд (1823–1880) и Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900). [29]
Большинство художников приезжали в Белые горы летом, но возвращались в свои городские студии или иногда в более теплый климат, например, во Флориду , зимой. Поэтому картины зимних сцен не распространены. Несколько художников, таких как Чампни, Эдвард Хилл (1843–1923) и брат Эдварда, Томас Хилл, иногда писали эти более редкие зимние сцены. Два примера зимних картин, обе проиллюстрированные в этой статье, — « Гора Лафайет зимой » Томаса Хилла и «Гора Моут из Норт-Конвея» Бенджамина Чампни . У Фрэнка Генри Шепли (1842–1906) был дом в Джексоне , и он был плодовитым художником сцен Нью-Гэмпшира, как летом, так и зимой.
К середине века более поздние художники изменили свой стиль с идеализированных видов ранних художников на более буквальные виды гор. Доктор Дональд Д. Кейс писал: «... эстетика того времени [1840-х и 1850-х годов] также менялась, меньше внимания уделялось Возвышенному и больше факту — „реализму“». [30] Эти более буквальные виды были востребованы туристами как памятные вещи о их путешествиях в эпоху до появления фотографии. В качестве примера того, насколько буквальными были эти изображения, см. составное изображение, где картина Джорджа Альберта Фроста (1843–1907) Франконии Нотч, написанная в 1883 году, сравнивается с фотографией этой сцены в 2004 году. [31]
Именно в 1860-х годах было построено множество курортных отелей региона, которые стали популярными как основные летние направления для состоятельных городских жителей из Бостона, Нью-Йорка и Филадельфии . [32] К 1865 году туризм в Белых Горах был «настолько огромным, что он максимально использовал возможности всех отелей и пансионатов». [33] Во второй половине 19-го века многие художники поселились в одном из этих грандиозных отелей и стали известны как художники-резиденты. Такое расположение имело преимущества как для художника, так и для отеля. После того, как он обосновался, художники приглашали гостей в свои студии, чтобы они могли посмотреть их работы. Гости покупали оригинальные работы, чтобы привезти домой в память о Белых Горах. Отель выиграл от того, что имел еще одну достопримечательность, которая удерживала гостей на длительное время.
Двумя известными художниками-резидентами были Эдвард Хилл и Фрэнк Генри Шепли. Хилл работал в Profile House в Франкония Нотч в течение пятнадцати лет, с 1877 по 1892 год, и проводил короткие пребывания в отеле Waumbek и Glen House . [34] Фрэнк Шепли был художником-резидентом в Crawford House в Кроуфорд Нотч в течение шестнадцати лет, с 1877 по 1893 год. [35]
Норт-Конвей, благодаря своему уникальному расположению в южной части долины горы Вашингтон, был местом сбора многих художников. Художник Эшер Б. Дюран (1796–1886) в письме в The Crayon в 1855 году описал привлекательность Норт-Конвея:
Гора Вашингтон, главная черта сцены, ... возвышается во всем своем величии, и с его современными патриотами, Адамсом , Джефферсоном , Манро [ так в оригинале ], ограничивает вид на севере. С обеих сторон подчиненные горы и уступы наклоняются или резко спускаются к плодородной равнине, которая граничит с Сако, простираясь на много миль к югу, богатой различными оттенками зеленых полей и лугов, и красиво перемежающейся рощами и разбросанными деревьями изящной формы и глубочайшей зелени ... где все возможные оттенки зеленого гармонично смешаны. [36]
Любимым местом в Норт-Конвее для обозрения и рисования горы Вашингтон был холм Сансет-Хилл. Типичным для этого вида является то, что в 1858 году Чампни нарисовал гору Вашингтон с холма Сансет-Хилл , который смотрит вниз на его собственный дом и задний двор, а также на Интервейл Норт-Конвея. Норт-Конвей предоставлял точки обзора для других часто изображаемых видов — горы Моут , северной Кирсардж и горы Чокоруа . [37] Норт-Конвей также находился недалеко от двух из трех выступов Белых гор: Пинкхэм-Нотч и Кроуфорд-Нотч .
Многие художники также ездили в третью выемку, Франкония Ноч , чтобы рисовать. Между художниками Франконии и художниками Норт-Конвея возникло соперничество . Каждая фракция считала, что их местоположение имеет самый красивый вид на горы. Те, кто предпочитал Франконию, считали, что Норт-Конвей еще в 1857 году был переполнен туристами. Барбара Дж. МакАдам в своем эссе «На должном расстоянии от холмов» утверждала: «Чтобы удовлетворить этот растущий спрос [на туристов], железнодорожные линии были продлены, а новые отели построены в больших масштабах. В ходе этого процесса те качества, которые в первую очередь привлекали художников в Норт-Конвей, оказались под угрозой». [38] Дэниел Хантингтон (1816–1906), писавший из Уэст-Кэмптона в 1855 году, описал привлекательность региона Франкония для пейзажистов.
Я нахожу это действительно очень приятным и желанным местом для изучения ландшафта... Река Пемигевассет , которая петляет по долине, чем-то похожа на Сако в окрестностях Конвея. Ее берега в основном песчаные, иногда с вкраплениями скальных масс... Долина уже, чем у Сако, и совершенно отличается характером своих полулесистых склонов. [39]
В регионе Франкония художники рисовали гору Лафайет , Франкония Нотч, Игл-Клифф и известную икону Нью-Гэмпшира — Старика с горы . Эдвард Хилл, Джордж Макконнелл и Сэмюэл Ланкастер Джерри — все они рисовали на тему Старика. Меньше художников работали в районе к северу от Президентского хребта . Те, кто это делал, рисовали менее известные сцены из Шелберна , Горэма и Джефферсона . Эти места были стратегически расположены вдоль железнодорожных или автобусных маршрутов из Горэма и Франконии. Северные Президентские горы , изображенные выше, являются одним из таких примеров картины Президентского хребта с севера.
У каждого художника Уайт-Маунтин были определенные характеристики, которые отличали его работы от работ других художников. Эти характеристики могут быть более показательными для художника, чем даже его подпись, поскольку подписи иногда подделываются.
Бенджамин Чампни был мастером в изображении воды и известен своими теплыми осенними цветами. [40] Уильям Ф. Паскелл (1866–1951) в своем позднем стиле использовал широкие мазки кисти и яркие цвета, чтобы создать импрессионистское ощущение. [41] Джордж Макконнелл (1852–1929) был известен бархатистым пастельным видом своих картин. [42] Эдвард Хилл часто создавал изображение деревьев в виде навеса, чтобы обрамить и подчеркнуть центр картины, техника, которая придавала многим его работам ощущение интимности и уединения. [43] Многие из работ Сэмюэля Ланкастера Джерри (1813–1891) включали собак, людей на лошадях, а также женщин и мужчин в красной одежде. [44] Фрэнсис Сет Фрост (1825–1902) был известен тем, что использовал небольшие фигуры, тонкие облака и овальный формат. [45] Альфред Томпсон Бричер (1837–1908) был известен своей тихой, спокойной водой. [44] Сильвестр Фелпс Ходждон (1830–1906) писал картины в экстремальных ситуациях дня – восходы и закаты – и часто в Франкония-Нотч. [46] Джон Уайт Аллен Скотт (1815–1907) часто рисовал проплывающие грозовые облака в небе. [47] Фрэнк Генри Шепли имел свой собственный примитивный стиль и использовал одни и те же «реквизиты» снова и снова в своих картинах. Он известен тем, что рисовал пейзажи, увиденные изнутри дома или амбара, глядя через открытую дверь или окно. Внутри комнаты были такие реквизиты, как стул со спинкой-лестницей, кошка, корзина, соломенная шляпа, метла и/или высокие часы. [48]
Характеристики этих выдающихся художников проиллюстрированы в галерее изображений ниже.
Сцены, нарисованные этими художниками, стали американскими иконами, особенно для жителей Новой Англии . [49] Поскольку туристы забирали эти картины с Белой горы домой, они широко распространялись по всей стране. Сегодня эти картины можно обнаружить даже в Калифорнии .
К концу 19 века пейзажные изображения, такие как гора Вашингтон , потеряли свою привлекательность для публики. Более новые изображения, такие как Скалистые горы , перевешивали интерес к Белым горам. Кроме того, пейзажи в стиле реки Гудзон были «захвачены как новыми художественными идеями, так и социальными и технологическими изменениями, которые быстро происходили в регионе и по всей стране». [50] К концу 19 века эти факторы, а также появление фотографии, привели к постепенному упадку пейзажной живописи Белых гор. Многие из этих картин, однако, хранятся как в частных коллекциях, так и в государственных учреждениях. Некоторые из этих картин можно увидеть в Нью-Гэмпшире в Историческом обществе Нью-Гэмпшира в Конкорде , Музее искусств Карриера в Манчестере и Музее искусств Худа в Ганновере .